已故的日本古道具店經(jīng)營者、美學家坂田和實（1945-2022）自上世紀70年代起就開啟了獨特的審美尺度，他打破了古董與生活物品的界限，他認為，被遺棄的物件也可以是美的。

3月21日，展覽“古道具坂田：你我的選擇”在杭州BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館對外展出。該展覽通過400余件物品，以及影片、文獻等展示，回顧了坂田和實的美學理念。展出作品包括了阿富汗石器、彌生陶器、荷蘭的代爾夫特白陶、非洲的木制工具，以及平日里隨處可見的二手物品等。

展覽現(xiàn)場

觀者首先要穿越一條悠長的走廊，將人們從喧囂的氛圍帶入到一個寧靜的空間中，之后便可看到在不同的展臺上擺放的坂田和實對于物品之美的理解。

這些物品都是二手的、帶有使用痕跡的物件或工具，在日本被稱作“古道具”，其中一些是古董，另一些則是生活用品，甚至是廢棄物。在坂田看來，并非只有歷史久遠或者出自名家的物件才值得被大家追崇，即使是生活中被忽略的、被遺棄的物件也可以是美的。

陶碗，照片由三嶋一路拍攝

坂田和實（1945-2022年），他在戰(zhàn)后民主主義的黎明時期接受教育。高中時，他去姐姐居住的京都旅行，被帶去京都大學旁邊一家叫“進進堂”的咖啡店，店里又黑又大看上去也很結(jié)實的木桌和木椅吸引了他。那是木藝家黑田辰秋（1904—1982）年輕時的作品，至此，手藝人制作的物件也對他產(chǎn)生了重要的影響。

錫制盤，照片由三嶋一路拍攝

羅馬帶柄酒壺，照片由三嶋一路拍攝

羅馬大理石雕像局部（手），照片由三嶋一路拍攝 

大學畢業(yè)后，坂田和實進入商社工作，但剛進公司不久就辭職了。他用存下的錢去旅行，在歐洲各地晃蕩后，回國后開了一家古道具店。他的店位于從東京山手線目白站步行約五分鐘距離的一條小路上，而當時東京的古董店都集中在日本橋和京橋或者青山，與他的店鋪有著一段距離，因為他不想跟同行抱團。開店之初，他掛出用英語寫的“回收舊貨”的廣告，后來，他又從歐洲和韓國拓展進貨渠道，開始經(jīng)手諸如溫莎椅、古代埃及或南美的染織布等物品，也經(jīng)營日本本土的平安經(jīng)筒和室町時代的朱漆器之類的物品。

襤褸 ，照片由三嶋一路拍攝

板瓦，照片由三嶋一路拍攝

坂田一直堅信，為了日常生活或信仰而制作的手工藝品才更具備和我們生存與共的溫柔，有著直抵內(nèi)心的美。在那個以“古董”或“古美術(shù)”取名為慣例的70年代，他選擇用“古道具”作為店名，將自己的店與古董店做區(qū)分，開始了對“美”這種觀念進行售賣。他認為：“同一件物品可以像藝術(shù)品，也可以像垃圾”，物件的美往往來自于它與別的物件、空間所共同構(gòu)成的平衡感。1994年，坂田和實于千葉縣建立了“as it is”美術(shù)館，該名字翻譯自禪語“只么”，含義為“唯一”或“放任自然”，也體現(xiàn)了他對于物品本身之美的追求。他在美術(shù)館與自己的店鋪里策劃了近百場的展覽。

坂田和實，攝影：長岡賢明

展覽策展人?柳?太告訴記者，因為坂田的堅持，他的美學實踐既蘊含著對東方傳統(tǒng)審美的延續(xù)，也是對當代藝術(shù)與生活的反思，對藝術(shù)家、設(shè)計師都產(chǎn)生了影響。?柳?太說，坂田更愿意通過自己的眼光和標準去發(fā)現(xiàn)和選擇美的物品。正如當代藝術(shù)家們使用獨到的眼光將現(xiàn)成物品選入展場，坂田將“選擇”作為自己藝術(shù)實踐的方式。他不僅僅是在選擇商品，更是在選擇一種視角、一種態(tài)度、一種思考方式。

展覽現(xiàn)場，BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館，照片由徐勁松拍攝  

區(qū)別于傳統(tǒng)的展出形式，展覽的物品并非按照時間順序或品類和來源進行陳列，而是強調(diào)物與物之間的搭配關(guān)系。具有高價值的歷史文物，和生活中常見的老物件以平等的身份被陳列在一起。展覽試圖打破傳統(tǒng)的界限，用器物和精神去表達美，讓觀者以一種新的視角來審視這些物件。

阿富汗石器，照片由三嶋一路拍攝  

坂田和實鐘愛的七世紀板瓦，他欣賞它們表面所保留的質(zhì)樸紋理和敲打留下的痕跡，那種略帶泥土的質(zhì)樸感覺，以及干燥而松弛的觸感和帶有優(yōu)雅弧度的完美外形。代爾夫特白釉陶器也是坂田和實所鐘愛的日常生活用品。代爾夫特是一座荷蘭小鎮(zhèn)，在17世紀成為荷蘭的制陶業(yè)中心。此外，如工匠打造的木具，鐵具，手藝人的編制物品，也都被安放在不同的展柜上。它們沒有被并置，但又相互關(guān)聯(lián)。

代爾夫特白釉陶盤，照片由三嶋一路拍攝  

如果說一樓展廳是展現(xiàn)坂田和實獨特“審美之眼”的舞臺，那么六樓的展廳便是策展人嘗試呈現(xiàn)他人視角中坂田形象的探索之旅。觀眾在穿越過影像、文獻和書信的展區(qū)后，得以窺見坂田在他人眼中的形象。

展覽現(xiàn)場，BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館，照片由徐勁松拍攝   

在展覽尾聲的一間靜謐的“房間”，僅擺放著“古道具坂田”店鋪結(jié)業(yè)后遺留下來的幾塊榻榻米，以及因紐特人的護身符物件。對于這些護身符，坂田曾說道，“在酷寒而不自由的土地上，這些跟我們有著共同祖先的人們，竟制作出了如此現(xiàn)代而優(yōu)美的工藝品。如此看來，經(jīng)濟發(fā)展的繁榮、科學知識的豐富跟所制作出的工藝品的美大約沒有關(guān)系，不不不，說不定，其實是成反比。”

因紐特人的護身符，照片由三嶋一路拍攝

而與先前琳瑯滿目的物品展示形成鮮明對比，六樓的展廳是“空寂”的。策展人希望運用空間語言，為觀者打造了一個寧靜而深沉的思考空間，試圖在這個場所中詮釋“留白”的哲學：它是器物與空間之間的空隙。“這就像是一種沉默，用沉默去感受到美是什么，美有時候就是很少的東西。”?柳?太說。

展覽現(xiàn)場，BY ART MATTERS 天目里美術(shù)館，照片由徐勁松拍攝    

對于展覽，?柳?太說，“希望觀眾都能在其中找到各自喜歡的、認為美麗的東西，或者是符合自己價值觀的東西。不必是什么偉大的事物。任何東西，哪怕是隨手撿到的小物也好。這種發(fā)現(xiàn)可能不在展覽會場內(nèi)，也可能不在展覽中出現(xiàn)。但展覽結(jié)束后，在回家的路上，或許他們會發(fā)現(xiàn)它。希望觀眾能以一種全新的視角、全新的方式來看待世界，對美產(chǎn)生共鳴。”

“古道具坂田：你我的選擇”將展至7月21日。