“日課”，簡而言之就是“每日所做功課”。對畫家來說，“日課”是什么？除了提筆伏案，“日課”更廣義是一日之中，給予自己多少尋找藝術創作養分的方式——如何為自己的創作尋找更多的題材，如何以更多有趣的事物來灌注繪畫的內涵……

澎湃新聞獲悉，上海芊荷藝術空間成立十周年之際，專程推出了展覽“日課——陳翔、湯哲明、錢軼士、謝興濤作品展”，以四位中國畫家的實踐為切入點，看他們的“日課”，以及所呈現的作品。

展覽現場

 “在當下的時代，每位畫家的‘日課’形式與上一代或古代畫家不同，所以在追求這些藝術家的作品的面貌的時候，可能更需要去挖掘他們的作品為何會產生這樣的結果。”此次展覽的策展人熊宜敬認為，“四位藝術家都有扎實的傳統筆墨和設色能力，但作品呈現出截然不同的面貌。相同與不同之間，或就是‘日課’兩字，帶給他們不同的創作想法。”

據芊荷藝術空間創辦人雷秀麗介紹，芊荷藝術空間成立于2014年3月，十年來，芊荷藝術空間專注于有著傳統文脈的水墨藝術展覽的策展，成為上海有著獨特風格的藝術空間。

芊荷藝術空間展覽現場

陳翔&湯哲明：研究與繪畫構成的“日課”

陳翔去年底在滿六十周歲時，卸任了中華藝術宮（上海美術館）館長，但忙碌依然，包括策展“中國式風景——林風眠吳冠中大展”等，他笑言，好在終于可以有更多時間從事喜愛的繪畫了。事實上，這么多年從事專業美術機構工作者（管理者）的角色，陳翔畫畫的時間大多是業余擠出來的。作為美術機構的管理者，需要有以寬廣的眼光和開放的態度來看待藝術；坐在畫桌前，拿起畫筆，要自然而然流露自己，保持自己的內心對待藝術的態度和立場。“在兩者之間切換，構成了我整個職業生涯，非常有意思。”陳翔說。

陳翔的畫，總是青綠山水中，點綴一、二老頭兒。方寸之間，滿是文人意趣，微茫靈動，像是詩境。筆筆傳統，卻又發展出自己的面貌。現場展出的一幅畫作中，可以看到一位老頭兒仰天躺在船上，“這個老頭看著像是躺平，其實是面對大自在，畫老頭兒等于是畫我自己，我把我的理想都寄托在了老頭的身上。我把我做不到的事情，派老頭去做，讓老頭代替我去感受大自然，代替我去放松。”陳翔說。

陳翔山水畫

陳翔，《秋溪亭話》46x43cm

陳翔從小喜歡畫畫，初中時拜畫家薛邃學畫，后來臨近高考，考慮再三報考了復旦中文系，但求學過程當中，繪畫一直是他生活中非常重要的內容，所以一直到大學畢業，再到上海書畫出版社從事編輯工作。書畫對陳翔而言，一直是生活中重要的內容。

展覽現場，陳翔作品。

2001年，陳翔調到上海中國畫院工作，在上海中國畫院工作的20年，在藝術和觀念上學到了很多；后調任中華藝術宮（上海美術館）任館長，策劃了多場重要展覽，在開闊眼界的同時，也反哺自己的創作。在陳翔看來，在創作過程中，幾個階段變化較大，一是，進入上海書畫出版社工作后，對美術知識有了大量的補充，眼界有所提高；再是近年受困于疾病，反倒有足夠時間，冷靜思考自己的創作。在上海中國畫院和中華藝術宮的工作，則有讓他思考所在地本土的文化傳統，通過創立“海上觀潮”“何為海派”等學術展覽品牌，梳理國內與國際藝術潮流和國際的藝術潮流，以及研究和梳理海派繪畫本身。

“從繪畫創作而言，我一直是遵循著老師的教導，在堅守傳統的同時，不斷摸索怎么樣創立自己的風格。”陳翔說，“這個過程中，我沒有刻意去追求圖式或風格取向，而是隨著自己的閱歷、學識的增長，自然而然地流露在繪畫中。所以我的繪畫樣式、各種技法處理的變化，都不是有意為之的。”

展覽現場，湯哲明作品。

陳翔（左）與湯哲明在切磋藝術

湯哲明是“70后”，他學習過程中，既受蘇聯繪畫，也受到西方當代藝術的影響，在此期間，傳統中國畫遭遇了很多碰撞，也與外來藝術產生了融合。早年間，從有限的出版物渠道中了解了古畫，對其繪畫有著啟蒙的作用。大學期間開始攻讀美術史，并逐漸走上研究宋畫的道路。

“我的個性比較執著和專注。雖然說從1980年代末一直到2000年前，在藝術方向上擺搖不定，但認定一個方向后，就不斷積累、鍥而不舍，一做就過了20多年。”湯哲明說。所以在他的作品中，能感受到北宋山水畫的厚重磅礴、包羅萬象，并將古典題材與現代新意相融合，使其山水畫于“復古”中亦體現出時代的“摩登”。

湯哲明，《江流千載》 69x138cm

除了對宋元繪畫的研究外，湯哲明也花很大精力研究海派，對謝稚柳、陳佩秋、陸儼少、程十發、朱屺瞻等一大批海派老先生的研究。2015年后，配合美術館做了很多老先生的個案研究和展覽，由此理解20世紀的中國畫的發展狀況和它背后的邏輯。近年來，有不少海派展覽中，湯哲明均以策展人的角色，將多年來的研究呈現給公眾。也從老先生的筆墨和思想中吸取養分，促進自己的創作。

“我覺得自己非常幸運，目前所做的就是十七八歲開始學畫時的理想，也是沿著當時的理想，研究實踐了三十多年。”湯哲明說。

展覽現場，湯哲明作品。

錢軼士&謝興濤，以收藏滋養創作

錢軼士在上海博物館從事古書畫臨摹的工作，除了磨練傳統技法外，一套繁復的流程（包括做底色、勾描、做舊等）也磨煉了心性。日常工作外，錢軼士也喜歡收藏，他收藏的初衷是融入生活、調劑創作。“畫完畫，把玩藏品讓我感到放松，也是與古人的神交。因為每一件器物好像有一個時間膠囊，通過器物可以窺探古人的心性。”錢軼士回憶自己的收藏最早是從書畫開始，后來拓展到器物，“收藏其實也是個人審美品味的體現。”所以，錢軼士的作品大多是非常傳統，且安靜而高古。

展覽現場，錢軼士作品。

近年來，錢軼士的畫多了色彩，這源于2016年的青海寫生，在前后兩周多的時間里，感受到了高原山勢、色彩的不同，逐漸形成了目前的創作面貌——在傳統技法外，顏色的排布吸取了高原的特征，著重顏色鮮亮感的把握。“他近幾年的創作走向了與自然的結合，自己與自然融合而創造出新穎的繪畫面貌。”策展人熊宜敬說。

此次展覽另一位參展畫家謝興濤，在書畫之余也會收藏“小文房”，他的收藏更多是為畫畫服務的，收藏的文房包括了硯臺、墨、水盂、甚至水勺，主要自己用，增加生活意趣。它們也常常入畫，以作品再次觀察。“這幾年我收了大量的日本古書畫，尤其是江戶中后期的南畫。這與我最早關注的日本茶道文化相同，也與中國明代文人的生活方式相接的，從中看到生活方式和價值觀。”謝興濤說。

謝興濤，《松谷鳴泉》30x51cm

除了繪畫創作外，謝興濤也注重臨摹，臨摹是他的“日課”之一，臨摹（勾摹）是必不可少的一種訓練的方法，也是給自己的創作留下素材。此外，謝興濤也注重書法和篆刻。他畫中所用印，基本就是自己所刻，畫風與印風就相互配合；在書法上，他寫的最多的是草書和小楷，畫上的題款他多用小楷，其中可見趙孟頫《臨黃庭經》的書風。在此次展覽中，他選取了一種非常老的絹，這也非他一時偶得，而是在材質探索的收獲。

四位畫家不同的創作背后，“日課”是為自己尋找養分的方式，也透露出耕耘藝術，必須要做的幕后工作。“‘日課’是自己給自己的要求，是無論任何媒材和觀念的藝術家都需要做的，‘日課’是讓自己有更多的養分。”熊宜敬說，“對于觀者而言，可以細細體會幾位畫家的不同，去理解他們造成不同的原因；他們日常所做的事情，以及哪些‘日課’造成了他們的不同。

展出現場

展覽現場

此次展覽將持續至4月21日。