歐洲的古堡中藏有哪些藝術作品？古堡又是如何連接當代的藝術？在中法建交60周年暨中法文化旅游年，上海琉璃藝術博物館為公眾帶來了答案。

3月14日， “飛行的眼睛——探索法國傳奇古堡卡帕薩藝廊的當代藝術”在上海琉璃藝術博物館開幕。展覽精選來自由古堡改建的卡帕薩現代藝廊（Galerie Capazza）收藏的14位藝術家的46件作品，涵蓋雕塑、攝影、繪畫、玻璃、陶瓷等多種藝術表現，以此呈現藝術家們各自的表述。

澎湃新聞了解到，此次展覽的展品來自法國卡帕薩現代藝廊（Galerie Capazza），該藝廊既是一座展覽中心，也是一座由創辦人精心修復的十七世紀歷史古跡建筑。它以獨具一格的藝術視野和觀點成為歐洲當代藝術發展的重要角色。

卡帕薩現代藝廊（Galerie Capazza）

在超2000平方米的藝廊古堡中，陳列著80多位國際知名藝術家的作品，囊括當代藝術中最有代表性的視覺藝術記錄：繪畫、雕塑、玻璃、陶瓷、攝影、版畫、珠寶等領域，創作風格多元的藝術家們齊聚于此，展現著自己的個性與特質。

展覽現場

展覽現場

卡帕薩現代藝廊館長勞拉（Laura Capazza-Durand）告訴澎湃新聞記者，藝廊的創立已有40多年歷史，創立之初正是傳統藝術和當代藝術存在明顯隔閡的時期，當時的藝廊立志于跨越藝術種類的邊界，將多種藝術形式混合展出。據悉，此次展覽是卡帕薩現代藝廊首次在中國舉辦大型藝術家聯展。

《現實之外的純粹》弗拉基米爾·茲賓諾夫斯基，《Esprit de la pierre》Vladimir Zbynovsky

對于此次展覽，策展人、上海琉璃藝術博物館創始人楊惠姍表示，作為長期致力于中法人文交流，特別是藝術之間的交往，上海琉璃藝術博物館希望以藝術的對話，為東西方文化交流架起一座美麗的橋梁。“此次展覽，藝術家以樸質的方式表達創作，深入探索自身生命以及人與人之間的關系。他們的堅持，喻示著即便是在這個時代，仍然有人持續用最誠敬的創作，選擇一種材質，塑造生命的力量。”

《五顆鉆石》埃德梅?德爾索爾，《Cinq losanges》Edmée Delsol

展覽中，藝術家喬治·尚克洛（Georges Jeanclos）是法國現代最具代表性的雕塑藝術家之一。喬治·尚克洛13歲時成為一名雕塑家的學徒，1959年贏得了羅馬大獎賽。在三十多年的創作生涯里，童年時期在二戰中艱難逃生的經歷影響了其一生的創作。他的作品常常呈現出痛苦且充滿悲情，直接而挑釁性的辛酸，表現出人類非一般的悲傷經歷。

《憐憫》喬治?尚克洛，《Pieta》Georges Jeanclos

尚克洛的作品《Pietà（憐憫）》又作“圣殤”，是西方藝術史常見的主題，表現忍受著巨大痛苦下所展現的母愛精神。在這件作品中，觀者可以看到圣母悲憫的神色共情兒子所承受的痛苦，悲傷后的沉默，選擇接受兒子赴死的命運，面容里透露出萬念俱灰的憂傷。另一件作品《同伴》則是藝術家試圖展示人與人之間溫情柔軟的動人畫面。未經裝飾的灰色陶土表現了生命的脆弱，而細膩雕塑形成的肌理，則展現了強韌的力量。

《同伴》喬治?尚克洛，《Couple》Georges Jeanclos

師承喬治·尚克洛的范妮·費雷（Fanny Ferré）為此次展覽帶來了作品《表演者》。她以黏土雕塑而聞名，通過陶泥雕塑、青銅鑄造等技法，創造出富有生命力和深刻內涵的作品。作品《表演者》使用了青銅材質，但作品中的女孩如同藝術家的代言人，飛揚的衣角，似乎有風吹過，前傾的身體，帶來奔跑的動感。相反，藝術家馬克?珀蒂（Marc Petit）的作品《天真》展現的則是一個孤獨的，有著陰郁樣子的人物。他似乎迷失了方向，被壓抑的情緒所支配。

《表演者》范妮?費雷，《 La voltigeuse》Fanny Ferré

《天真》馬克·珀蒂，《L'ingénue》Marc Petit

以玻璃、陶土、石頭為材質的創作也是此次展覽的亮點。在藝術家弗拉基米爾·茲賓諾夫斯基（Vladimir Zbynovsky）眼中，玻璃和石頭這兩種完全不同的材質是可以相互關聯的。在他的作品中，不規則的石頭及其上設置的玻璃之間線條的流動形成了整體統一性，以至于整個雕塑幾乎被誤認為是自然形成的結晶。玻璃的透明度以及透過玻璃折射和反射的光線，將材料作為光的載體，地標與結構在光線中隱約成形，出人意料地構成一個世界的縮影。弗拉基米爾認為，對他而言，藝術是通過形態和材料表達自己的另一種語言形式。

而藝術家埃德梅·德爾索爾（Edmée Delsol）的作品《赤陶，琉璃》重點關注土、玻璃與火的對話。在其作品中，自然的二元性表達呼應光與影、充實與空虛的對比與糅合。一條地平線似乎將兩個世界（材質）分開，同時提醒我們，它們是無限相連的。克里斯汀?法布爾（Christine Fabre）的赤陶作品是一種容器，她稱這些容器是“夢想之物”，承載著人類共通和私密的想法與感情。

展覽現場

此外，展覽還呈現了藝術家娜塔莉·格拉爾（Nathalie Grall）的版畫作品。她的作品主題圍繞生命的各個階段，表達了播種、誕生、相遇、分離和變形等元素。她在抽象和具象之間游走，呈現一個充滿詩意和謎團的世界。同樣描繪自然的還有法國攝影師艾瑞克·安托萬，他運用古老的濕版膠片攝影工藝，并專注于捕捉生活和自然的原始狀態。

《帶著微笑的康塔羅斯酒杯》古吉，《Canthare aux taureaux souriants》Goudji

展覽尾端，一件名為《帶著微笑的康塔羅斯酒杯》尤為引人注目。這件手工鍛造的希臘式銀杯，神秘恒美，出自法國當代金匠古吉（Goudji）之手。1941年出生于格魯吉亞的古吉，曾被法國文化部授予“藝術大師”稱號。1986年以來，他在當代藝術和禮拜藝術領域進行了廣泛的工作，奉獻自己的熱愛與藝術才思。

《伸懶腰的貓咪 - 1993》弗朗索瓦絲?卡拉斯科，《Chat s'étirant - 1993》Fran?oise Carrasco

展柜中的康塔羅斯酒杯，是古希臘的一款杯子，可用于飲用，也可供儀式使用或供奉。受到傳說和文化的啟發，他的創作源自傳統和自己想象的神話生物，并探索了不同文明在不同時期所共享的符號和圖像。

《天地》克里斯汀?法布爾，《couple double paroi》Christine Fabre

藝術家引領觀者，透過他們的眼睛，穿過荒蕪的際遇，看見生命，看見世人之間密不可分的關系。主辦方希望展覽可以帶領觀者體驗來自法國古堡的藝術視野，領略歐洲當代藝術之美。

展覽將于3月16日正式對公眾開放，展期至9月1日。