隨著AI公司推出的ChatGPT和Sora等產品進入公眾視野后，人工智能時代已來臨的話題成為了公眾熱議的話題。而在此環境下，藝術、藝術教育與科技等關聯的話題也不斷被提及。

在藝術教育中，又該平衡“學科化”與“跨學科”兩種教育取向，如何處理知識創新與社會服務的關系？近期，“從知識到智識：人類學視野下的藝術、科技與教育”論壇在中國美術學院舉辦。與會專家、學者就上述問題講述了各自的觀點，并講述了藝術教育之本質，在于人之創新能量的養成和傳遞；藝術教育之要旨，在于人之感受力、批判力、想象力、行動力的啟發和培養。澎湃新聞特此整理刊發論壇部分內容。

中國美術學院“從知識到智識：人類學視野下的藝術、科技與教育”論壇現場

論壇中，法國國立工藝學院教授讓-克洛德·魯阿諾-博巴蘭（Jean-Claude Ruano-Borbalan）以“創造力和批判性思維：勇敢新世界的一種新精神？”為題做了演講。在他看來，在教育實踐與課程設計中，我們必須推廣能夠培養創造力和批判性思維、科學和理性推理的項目、方法和工具。相較于過去幾十年，當代社會，知識生產迅疾噴涌，數字設備的迅速發展更為我們帶來了無與倫比的信息獲取能力。然而，無論是就個體還是社會層面而言，我們始終困擾于對信息真偽的判斷。

博巴蘭表示，“未來，科學和藝術、工程、數學應該是結合在一起，而藝術是點睛之筆。人文學科的發展如何適應社會的變化，這些問題確實非常復雜。面對未來，需要我們更好地了解現狀，以更加嚴肅的態度去討論。”

論壇現場，讓-加布里埃爾·加納西亞

哲學與計算機科學家，索邦大學教授讓-加布里埃爾·加納西亞（Jean-Gabriel Ganascia）以“生成式人工智能如何改變美學？”為題，回顧人工智能長期以來在藝術領域讓機器具有創造力，特別是在音樂作曲、繪畫、文本生成和詩歌方面所做出的努力。他呈現了近期的生成式人工智能生成的圖像、語言，以及論述生成式人工智能對美學的重要影響。

在1930年代，德國哲學家瓦爾特·本雅明在一篇著名的文章中論述到，藝術作品的機械復制技術，即攝影和留聲機的出現，使得藝術杰作的地位發生了變化，其獨特的光暈消失了。在生成式人工智能的美學演變中，目前正發展到一個類似但又十分不同的新階段，形成一個截然不同的光暈。對此，加納西亞認為，現在有很多藝術作品通過和數字技術結合，可以給藝術界帶來可能性，這也是導致人們的美學發生變化。 他認為，“藝術界不應是不同藝術領域的單打獨斗，而是要把它們連接起來。我們的概念要不斷地變化，尤其是關于藝術品的理解要不斷地變化，所以我們必須要了解過去和現在。”

世界第一臺計算機ENIAC

中國美術學院跨媒體藝術學院開放媒體系主任姚大鈞以“人工智能時代的人為藝術：即將實現的十項預測”為題，談及對未來藝術的預測，及自己的理解。他認為，人工智能不僅是當下文化的一股革命浪潮，它是一場海嘯，沒人能逃避的，現在就需要站起來作出反應的。藝術，尤其是視覺藝術，正處于這一沖擊的最前沿。人工智能不僅將改變未來藝術的內容，還會改變藝術這個概念，甚至改變未來這個概念。”

人工智能Sora

中國美術學院特聘教授沈林則探討了AI是否將威脅傳統藝能存續、削弱藝術家主體性等問題。沈林認為，“Sora的到來，讓人人可稱藝術家，但也可認為，它的到來恰恰暴露了這一當代藝術陳詞濫調的無味和無聊。“新技術是不是產生新玩法？會，但不會容易。新技術的運用需要回到藝術的根本和創造的初心。”

達芬奇科技博物館

米蘭達·芬奇國家科學技術博物館社會教育研究中心主任瑪麗亞·克桑杜達基（Maria Xhanthoudaki）演講題目為“STEM中的創造性學習：藝術和審美經驗的作用”，講述學校中的STEM（科學、技術、工程和數學）教育一直是國際上大量研究、辯論和反思的主題，這些主題強調需要創新教學的方法和工具。這不僅是為了讓學校跟上當代社會的變化，還因為需要讓學校建立更具包容性的教學方法。瑪麗亞表示，對于這一目標的實現，博物館和社會學習環境的作用是至關重要的。她以達·芬奇國家科學技術博物館教育項目“未來發明家”為例，講述借助藝術、美學和數字技術等領域所帶來的創造性和探索性學習的方式。“我們本能覺得藝術和科學是兩個不同的世界觀，這是我們要改變的。那些工程、數學是非常重要的，是我們日常生活當中的一部分，我們需要更好地應對科技方面的知識和技能。同時，我們不能缺乏對于年輕人的接觸、溝通。教育者需要有不同的目標與方法，這樣才能夠更好地利用我們所處的世界。”

中國美術學院視覺傳播學院院長姜珺則以“象思維、大小人文與學問共同體”為題，講述了美院的“天問2023：文明的互鑒”活動案例，談及藝術、科學和哲學之間溝通等問題。在回應當下的藝術教育問題時，姜珺說，“今天議題之一是全球視野下的教育，這個教育一定是讀萬卷書結合行萬里路，案頭思考結合田野行動的雙向奔赴。”

中國美術學院“天問2023：文明的互鑒”活動，影片《科幻 · 遺跡｜世界盡頭的中心 —— 尋訪失落大陸》

聯合國教科文組織前副總干事漢斯·道維勒（Hans D’orville）以“藝術與文化：教育作為至關重要的挑戰”為題，講述了在氣候、和平、教育、社會相關的未來挑戰日益交織之際，我們對藝術之力的需求，以及通過藝術教育使之普及的需求，比以往任何時候都更為迫切。他表示，藝術能煥發精神，激發人的活力。為了建設明天的世界，我們需要理解文化的多樣性及其給我們生活帶來的豐富性——學習唱歌、跳舞和繪畫與學習讀書、寫作和計算同樣重要。而藝術教育越來越被視為綜合教育的關鍵組成部分。藝術教育可以提高學習成果，并幫助學習者培養新技能。在危機時期，藝術教育尤其寶貴。尤其是在條件受限的境況下，藝術和藝術教育有助于激發創造力，給人提供心理支持，建立起人與社群之間的聯系。

“如今，藝術教育所倡導的技能、價值觀和行為，比以往任何時候都更為重要。這些技能——創造力、合作和富有想象力地解決問題——培養了人的適應能力，人對文化多樣性和言論自由的鑒賞力以及創新和批判性思維能力。”道維勒說。

使用Midjourney制作的人工智能圖像《Théatre_D’opéra_Spatial》

此外，論壇中，法國國立工藝學院創新系教授卡里姆·梅賈德（Karim Medjad）聚焦“情景設計”的闡釋與討論，并將其作為一種特殊的跨學科實踐案例，分析在“情景設計”中形式和內容如何平等交匯，以及如何使二者在藝術上緊密聯系以更好的發揮作用；索邦大學藝術學院院長，設計與建筑理論教授安東內拉·圖法諾（Antonella Tufano）以“空間轉向與知識，智慧城市反映出怎樣的知識”為題，從智慧城市的概念入手，探討智慧城市的三種形式及其智能支撐。

而藝術史學家、哲學家阿涅斯·卡盧（Agnès Callu）則以“熱愛藝術品：文化、知識與人工智能”為題，重審與追溯“愛上藝術品”的內在條件。他說，“知識是屬于宇宙的，但是愛存在于我們的心里，所以我們需要有很多的愛。如果心里充滿很多愛，那么在看到文化呈現時更容易產生共鳴，欣賞藝術品的時候就像是一段旅程，有陷入愛河的感覺。”當然，“人工智能的發展可以幫助我們更好地做統計。在藝術方面，人工智能也能發揮更大的潛能與作用，如進行藝術品分析，打造新的文化體驗和個性化的藝術欣賞機會，而這些新的方式都可以在教學和實驗中使用。”