澎湃新聞獲悉，2024年4月6日至16日，“共貫與多元：當代繪畫藝術新樣態”藝術展將在中國美術館呈現，展覽將展示35位當代藝術家的35件作品。最近，“共貫與多元：當代繪畫藝術新樣態”的新聞發布會在京舉辦。

參展藝術家為70后至90后一代，作品更多反映的是這個轉型的時代。這代創作者擺脫了盲從與被動，將新的藝術語言和現實的中國經驗相結合，初步實現了現代性的中國表達方式。

參展的35位藝術家的年齡跨度從70后到90后。展覽的策展人、美術史學者、藝術批評家易英將70后至90后這批藝術家統稱為“青年藝術家”，并回顧了他們整體的創作風格和在不同時代的表現。

發布會現場

易英介紹，“這次參展的藝術家作品，更多反映的就是這個轉型的時代。他們以自己的作品集中反映景觀時代、圖像時代對藝術的影響：從藝術形式上來看，卡通游戲、影像圖片、廣告商業消費昭示著我們生活在一個仿真的、景觀的時代，我們因此遠離自然，積極的影響是，這樣一種景觀時代的語言恰可以演變為一種藝術家的自我表達，他們用其表達自我經驗、自我的生存狀態和人生理念。”

參展的藝術家為蔡澤濱、陳飛、陳作、陳可、崔潔、段建宇、韓冰、郝量、黃宇興、賈藹力、梁遠葦、劉聰、劉曉輝、陸超、歐陽春、蒲英瑋、邱瑞祥、仇曉飛、宋琨、蘇予昕、孫一鈿、唐永祥、王光樂、王邁、王興偉、王伊芙苓韜程、韋嘉、夏禹、謝南星、徐華翎、禤善勤、薛若哲、閆冰、張業興、張子飄。

放在現當代美術的長河中看，代際的差異化近乎微不足道，但此次展覽并不回避以代際作為基礎分類的依據。回溯中國當代藝術不算漫長的歷史，每一個切片式的展覽都可能構成中國當代藝術圖景不可或缺的一塊拼圖。

易英也介紹，70后至90后這一批藝術家群體內部也呈現著不同的創作面貌。

“70后一代承接了80年代的現代藝術運動，擺脫了盲從與被動，將新的藝術語言和現實的中國經驗相結合，初步實現了現代性的中國表達方式。2000年以后，全球化的步伐深刻影響當代藝術的業態，請進來與走出去相互交融，國際語言與本土符號的貫通，打造了中國當代藝術與世界對話的形象。”易英談道。

“從70后到90后，勾勒出的恰恰是2000年之后的中國當代藝術的變化軌跡。如果說70后藝術家在創作意識中更多是嚴謹和理性，注重整體性、歷史性、敘事性、文化性、精神性的話，那么80后和90后藝術家則更注重個體敘事、個體經驗，在視覺上呈現出具體化、彌散性、不確定性。”易英介紹道。

圖像時代，藝術家們有自己的創作經歷，藝術家代表孫一鈿分享道：“一開始我還是比較依賴實物，我會從各種渠道收集這些物品或者去淘寶上各種逛，也去地攤什么的收集這些實在的物。后來我突然發覺，我可以開始編造一個不存在的東西。這個編造的快感是非常強烈的，因為它是一個從無到有的過程。最開始那個階段你是一個純粹的臨摹或者模仿，或者說照搬寫實的狀態，但是現在我突然覺得，它打開了，我不再被現實的這個圖像所束縛。”

35位藝術家的創作實踐圍繞繪畫這一最原始的媒介展開。

“他們的繪畫實踐融合了不同傳統、類型、圖像來源以及形式方法的要素，又利用了媒介本身的情境動力，在看似無關的要素之間建立聯系并跨越邊界，以證明繪畫在視覺信息逐漸飽和的當下，如何作為一種具有生命力和突破性的技術而具有最為基礎、本質的價值。”展覽執行策展人袁佳維總結道。

關于“多元”，中國美術館的館方代表、策展人柳淳風分享道，當代藝術是一個問題藝術，它的創作基礎是藝術家對自己的背景、經驗和自己的舒適地帶發出挑戰。“2000年以后有了藝術市場，藝術家面臨的一種新的身份就是如何在地緣的文化背景下，去跟普通化整體環境做對話和互相的觀察。今天我們談的多元已經跟我們之前說的全球化早期發展以來的多元不一樣，今天的地緣和我們跟他者之間的關系其實是非常模糊的。我昨天去看了一位德國年輕藝術家弗洛里安·克魯爾的展覽，我看到他的那種所謂亞文化，其實在西方世界里已經是主流文化了，但是他在全球其他國家的文化背景下看好像是一種流行的趣味。”

德國藝術家弗洛里安·克魯爾 個展 “好狗”

與會者合影

為配合展覽，還將推出一本集研究、批評和作品呈現為一體的研究性出版物。