看戈雅、米羅與達利的版畫，安徽展“西班牙狂想曲”

澎湃新聞綜合整理

2024-03-01 10:23

來源：澎湃新聞

澎湃新聞獲悉，“西班牙‘狂想曲’—戈雅、米羅與達利的現代版畫之路”近日起在安徽省美術館展出。此次展覽在西班牙拉雷斯城堡國家繪畫博物館、西班牙中國藝術館在協作下，以西班牙“狂想曲”為線索，展出了佛朗西斯科·戈雅、胡安·米羅、薩爾瓦多·達利三位藝術大師的版畫佳作，為觀眾呈現了一個天馬行空的藝術狂想世界。

展覽現場

本次展覽展出的戈雅、米羅、達利版畫作品多達230件。戈雅被認為是西班牙藝術史上最后一位古典大師和第一位現代大師。他精通古典藝術，又從思想和技法層面上打破傳統，自由而率真地表達他那個時代的生活。米羅和達利則將本能、夢境、想象等視為創作源泉，被認為代表了兩種不同的超現實主義類型。

狂想曲1號《畫家戈雅自畫像》
銅版畫 35.5cm×25.5cm

弗朗西斯科·戈雅（1746-1828）出生于西班牙薩拉戈薩，是西方美術史上開拓浪漫主義藝術的先驅。他對后世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟后的過渡性畫家。

作為歐洲藝術的巨人之一，戈雅見證了一個時代的革新，人們的思想和行為發生了巨大變化。隨著18世紀文化逐漸被現代文化所取代，戈雅以敏銳目光尋求新的方式來捕捉人類的經驗，既包括觀察到的事物。

狂想曲7號《他甚至不知道她》
銅版畫 35.5cm×25.5cm

在1790年代，戈雅身患重病，幾乎喪命，病愈后深度失聰，轉而通過繪畫來記錄自己的思緒、幻象和夢想。1790年代中期，戈雅開始為第一個蝕刻版畫系列制作準備性繪畫。他打算將這一系列命名為《夢想》，但最終選擇以《狂想曲》為標題，取其俏皮嬉戲、虛構創作之意。在這八十幅蝕刻版畫中，是版畫史上重大成就之一。戈雅虛構出各種場景，揭露社會各個領域的愚妄、丑惡和不平等。他借鑒寓意畫、寓言版畫和英國漫畫等來源，創造出一系列的畫作，不僅別出心裁，涉獵廣泛，而且技藝高超，獨具創意。

狂想曲39號《上溯至他的祖父》
銅版畫 35.5cm×25.5cm

這一系列的上半部專事于譏諷社會，針砭權益婚姻、賣淫、劣質教育、貴族和神職人員。下半部包含暗示迷信和無知的寓意性畫作，并以怪獸和女巫作為象征。每幅作品都刻有一個標題——有些標題解釋版畫的寓意，有些標題的文字則和畫作風馬牛不相及。

狂想曲43號《理性沉睡，心魔生焉》
銅版畫 35.5cm×25.5cm

本次展覽遴選出28件具有代表性的作品進行展出。狂想曲43號《理性沉睡，心魔生焉》中，戈雅筆下藝術家在睡夢中被怪物襲擊，展現了啟蒙運動末期理性的脆弱。在戈雅看來，理智僅僅掌管著我們部分的頭腦。中世紀晚期的藝術家著迷于早期基督教隱士圣安東尼受魔鬼誘惑的故事，而在現代時期的黎明，這幅作品是古老的圣安東尼誘惑的回響，畢竟古老的鬼神并沒有消失殆盡。

《米羅·雕塑家》2號
石版畫 20cm×40cm

胡安·米羅（1893-1983）出生于西班牙巴塞羅那，是20世紀超現實主義最具代表性的畫家之一。

本次展出米羅的作品有《米羅·雕塑家》系列、《酸性旋律》系列以及《塔拉戈納的掛毯》系列等，這些作品用符號與色彩交織成耀眼的萬花筒，譜寫出一首奇思遐想和幽默趣味的幻想曲。

《酸性旋律》8號
石版畫 33cm×25cm

《塔拉戈納的掛毯》4號
石版畫 45 cm×30 cm

在米羅所生活的時代，正是西方現代藝術發展進行時，在他之前凡·高、馬蒂斯、畢加索、盧梭等人做出了自己的現代藝術的實踐，他自己也經歷了超現實主義、野獸派、立體主義、至上主義等。雖然米羅雖然身處不同的藝術運動中，但他在1920年代開始接觸巴黎的詩人和作家，逐漸放棄了對現實的模仿復制，形成了自己的藝術風格。從那時起，他開始在畫布上加入詩意的詞句，以及來自現實世界的物體，他認為這些物體具有巨大的“輻射力”和“詩歌的力量”。詩歌在他藝術語言發展中起著至關重要的作用。