看維多利亞時代的激進派：從拉斐爾前派到工藝美術運動

文/Hettie Judah；編譯/澎湃新聞陸林漢

2024-02-24 08:10

來源：澎湃新聞

自英國維多利亞時代起，拉斐爾前派的藝術家們、威廉·莫里斯以及工藝美術運動的設計師們改變了視覺藝術與設計。澎湃藝術獲悉，近期，英國伯明翰博物館和美術館的展覽“維多利亞時代的激進派”展現了拉斐爾前派的延續，以及他們對二十世紀藝術家和制造商們的影響。那個時代的藝術常常被認為是一種罪惡的快樂，但實際上如展覽所展示的，沒有什么值得感到內疚的，那些令人陶醉的幻想，讓人沉醉其中。

在閉館四年之后，英國伯明翰博物館和美術館部分區域已重新開放。伴隨展館開放的重要活動是展現拉斐爾前派藝術的巡演歸來——展覽“維多利亞時代的激進派：從拉斐爾前派到工藝美術運動”（Victorian Radicals: From the Pre-Raphaelites to the Arts and Crafts Movement）。

其中，亨利·沃利斯 (Henry Wallis) 于1855至1856年為查特頓（Chatterton）創作了微型肖像畫，呈現了這位詩人穿著時髦的淡紫色褲子，優雅地躺在臨終的床上。弗雷德里克·桑迪斯（Frederick Sandys）在1866年至1868年創作的美狄亞憤怒而委屈，她緊握著珊瑚珠，對著坩堝低聲念叨著咒語。而在其他畫作中，模特簡·莫里斯（Jane Morris）和范妮·康福斯（Fanny Cornforth）的發型也很漂亮。

弗雷德里克·桑迪斯的《美狄亞》

羅塞蒂，伊麗莎白·西達爾 (Elizabeth Siddal) 在繪畫

試問，未來的觀眾可能會以何種新的方式思考拉斐爾前派：也許和移民、殖民主義的再現有關。展覽讓人以新的方式思考拉斐爾前派藝術。首先，觀眾需要摒棄藝術界的勢利態度，拓寬視角來看待他們。他們因各種問題而受到譴責：他們的過激行為、他們的多愁善感、他們的情緒。但我想問的是，“勢利”實際上在多大程度上源于它們的受歡迎程度，以及他們對年輕人及浪漫主義傾向的人的特殊吸引力。他們經常被認為是一種有罪的快樂，但我們不應該對我們喜歡的藝術感到內疚。

展覽“維多利亞時代的激進派”描繪了三代英國藝術家，并以拉斐爾前派兄弟會（1848年作為一個秘密社團成立）的時代背景作為開場。展覽開場部分的藝術明星是福特·馬多克斯·布朗（Ford Madox Brown），他雖然不是拉斐爾前派兄弟會的正式成員，但他曾短暫教過但丁·加布里埃爾·羅塞蒂。這也使他成為了拉斐爾前派的一員。

福特·馬多克斯·布朗的《The Pretty Baa-Lambs》，有著令人驚嘆的色彩

作品《漂亮的羔羊（The Pretty Baa-Lambs）》（1851-59）描繪了馬多克斯·布朗的情人艾瑪·希爾（Emma Hill）抱著他們的小女兒，生活在當時充滿田園風光的倫敦斯托克韋爾。這幅感傷的家庭場景畫作是在戶外繪制的，展現出美妙的色彩，希爾臉頰上被曬黑的紅暈令人眼前一亮。

羅塞蒂未完成的畫作《La Donna Della Finestra》

展覽標題中的“激進”一詞并不總是顯而易見的。早期，拉斐爾前派確實是叛逆者。他們對色彩、情感及現實人物的偏愛受到了嘲笑。其中，最著名的嘲笑者便是查爾斯·狄更斯。然而，十年后，在但丁·加布里埃爾·羅塞蒂（Dante Gabriel Rossett）的影響下，“第二波”拉斐爾前派藝術卻產生了感性的盛況。展覽的中間部分展示了羅塞蒂未完成的簡·莫里斯肖像《La Donna della Finestra》 (1881年).等。羅塞蒂筆下女子的雙手上方，是擁有著充滿力量的雌雄同體的臉，烏黑的頭發飄浮在赭石色的背景上。西蒙·所羅門 (Simeon Solomon) 筆下的巴克斯《巴克斯（Bacchus）》（1867年）則是一位美麗迷人的意大利青年，手中握著一根裝滿葡萄的酒神權杖。

愛德華·伯恩·瓊斯的四幅系列畫作之一《皮格馬利翁和塑像：神性燃燒（Pygmalion and the Image – The Godhead Fires）》

愛德華·伯恩-瓊斯（Edward Burne-Jones）的四幅關于皮格馬利翁（Pygmalion）的板畫充滿了潛臺詞。皮格馬利翁是一位藝術家，他拋棄了凡間的女性，但卻愛上了自己的雕塑。在我看來，這就是拉斐爾前派作品在這一階段的主旨——構建令人陶醉的幻想，讓你沉醉其中。

威廉·莫里斯，印花亞麻布 - 金銀花，1876年。制造商：莫里斯公司

《喬叟文集》的設計，1896年

這一時代的激進主義是由社會主義者威廉·莫里斯（William Morris）提供的。威廉·莫里斯建立了一家以手工藝為中心的企業，生產紡織品、壁紙、掛毯和家具。在這一展覽中，觀眾也可以看到這一系列的展品，還包括發光的彩色玻璃板等。而威廉·阿瑟·史密斯·本森 (William Arthur Smith Benson) 則體現了藝術與手工藝的融合。他是一位英俊的設計師，在日常工作中制作精美的金屬茶具。同時，他也是伯恩-瓊斯作品《皮格馬利翁》的模特。本森是工藝美術展覽協會的創始人之一，并于1896 年在莫里斯去世后接管了其公司。

在展示裝飾藝術、時裝、工藝以及繪畫的同時，“維多利亞時代的激進派”還審視了拉斐爾前派與工業之間的關系。由于工藝美術運動為英國龐大的貿易帝國制造、供應了大量財富，這也使得博物館得以在19世紀末收藏這批作品。工業的發展幫助了拉斐爾前派描繪了他們的中世紀幻想。苯胺染料使布料呈現出濃郁的淡紫色和綠色，改變了女性的時尚。新顏料還可以幫助藝術家以寶石般明亮的色彩描繪自然世界。

凱特·伊麗莎白·邦斯 (Kate Elizabeth Bunce) 于1895-97 年以藝術家瑪麗·鮑威爾 (Mary Powell) 的肖像創作的作品《Musica》

出生于伯明翰的愛德華·伯恩-瓊斯是展覽后半部分的主角。自1890年代起，他為該市藝術學院誕生的浪漫的伯明翰團體帶來了靈感。在伯明翰團體的手中，前拉斐爾派的中世紀傾向開始從描繪迷幻轉向角色扮演。他們偏愛老式蛋彩畫，并在彼此的緊密組合中相互填充。約瑟夫·愛德華·索撒爾 (Joseph Edward Southall) 作品《新舊燈 (New Lamps for Old) 》(1900-1901年) 中的人物由他未來的妻子安娜·伊麗莎白·貝克 (Anna Elizabeth Baker) 和藝術家阿瑟·加斯金 (Arthur Gaskin) 扮演。而凱特·邦斯 (Kate Bunce) 則將藝術家瑪麗·鮑威爾 (Mary Powell) 描繪成戴著伯明翰制造的工藝珠寶的音樂家形象。一幅緊密結合的景象浮現出來：二十世紀之交的伯明翰，是理想主義藝術家和設計師的聯盟。