“ 同時也要真正地思考，人們是否需要個人情感如此強(qiáng)烈的藝術(shù)品，而并非一個直白被公認(rèn)的倫理事實。”

原創(chuàng)   梅子宸   |    公眾號   才主的早餐鋪

為什么現(xiàn)代藝術(shù)受眾面似乎越來越窄。

這是我走出皮奇尼尼（Patricia Piccinini）《希望》展廳一直持續(xù)到現(xiàn)在的疑惑。

展品用硅膠材料和噴漆植絨植發(fā)等等一系列工序，讓觀眾得到能感受到的生命的活力似乎就要穿透硅膠外殼。很真。豎直的腳舉在天空上，沒有圍欄，腳腕的褶皺和血管，指甲上的橫豎紋路就像一個活生生的人站在臺上一樣，但腿連接的地方是一個看不清輪廓的、脊柱似乎不存在的折疊肉體。我不知道為什么要創(chuàng)作成這般模樣。又一幅作品，呈現(xiàn)出一組人狗雜交的新物種群像。長相像狗但擁有人一樣肉色皮膚的嬰兒在吮吸母乳。原本應(yīng)溫馨的畫面卻因被替換的雜交物種而顯得十分驚悚。技藝精湛，為什么不做所謂“正常人類”的雕像，反而要做人類和外星生物雜交的異種？

現(xiàn)代藝術(shù)似乎與傳統(tǒng)意義上的“藝術(shù)”的邊界越來越清晰。它不像再是現(xiàn)實主義的衍生物，而是獨(dú)自成派。在空白畫布上劃口子、貼一根香蕉、甚至隨意涂幾個色塊就可以賣到一個昂貴的價錢。我自認(rèn)為買賣畫作交易的是作畫者精湛的手藝，和畫中體現(xiàn)的背景內(nèi)涵和歷史。但近些年藝術(shù)的發(fā)展，尤其是畫作，其中技術(shù)含量逐漸降低，內(nèi)容更是變向晦澀難懂、充滿個人情感和需要大量文字解釋。

要理解現(xiàn)代藝術(shù)為什么難懂，先要了解什么叫做藝術(shù)。——“藝術(shù)發(fā)源于造型的沖動和情感表達(dá)的渴望。”

自此數(shù)千年人們都認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該是和美學(xué)相掛鉤的。其中作品包含兩大特點：形式和情感。古典派由于歷史背景原因，創(chuàng)作多是全命題，盡管表達(dá)的是甲方的意愿，但我們只要看到了就會說：“這是藝術(shù)。”

后印象派繪畫注重情感表達(dá)。畫出的人物物件和風(fēng)景并沒有古典派那樣精致和真實，但從筆觸和用色構(gòu)圖等等技巧，每分每毫透露出繪者濃厚的情感。我們還是會說：“這是藝術(shù)。”

為什么我們不輕易說部分現(xiàn)代作品是藝術(shù)呢？

人類是情感動物的同時也是擁有理性的判斷能力和聯(lián)想能力。我們會更傾向于第一印象如一瞥就能發(fā)現(xiàn)這幅畫精細(xì)得像攝影作品，或者低飽和色調(diào)的總體氛圍讓人感到很舒服。我們更喜歡看起來更有價值，也就是更貴的東西。但是，畫，不必和我們看到的世界一模一樣，它不需要依附于任何要素。

現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)程，可以理解為古典藝術(shù)領(lǐng)域的過度飽和而衍生的全新領(lǐng)域。是現(xiàn)代藝術(shù)家們不斷實驗、不斷顛覆藝術(shù)思維的過程。結(jié)果是，藝術(shù)的邊界被大大拓寬了。又回到上文提到的盧西奧·豐塔納的刀痕話，他把畫作——一個二維平面的產(chǎn)物拔高到三位。它打破了繪畫、雕塑、甚至建筑之間這些互有區(qū)別又各自獨(dú)立的形式之間的界限。

藝術(shù)走向抽象可以說是古典主義藝術(shù)臻于完美的直接結(jié)果，和人類社會以及人類思維走向個性和自我化的現(xiàn)實結(jié)果。

返回《希望》展，皮奇尼尼希望帶來的是對人與動物之間消融界限的關(guān)注。通過融合當(dāng)代科技和超現(xiàn)實主義，將人類變成了類似外星生物的樣貌，許多孩子和孵化產(chǎn)卵的畫面隱喻承載人們集體的希望和關(guān)懷的隱喻。

現(xiàn)代藝術(shù)提供了一個更大更寬廣自由的平臺讓各類藝術(shù)家使用各類技巧將自己的精神世界最直白地呈現(xiàn)給觀眾。《希望》做到了讓觀眾克服厭惡感，看到不同形式的美，無論那是多么的令人不安、畸形或人工化。

同時也要真正地思考，人們是否需要個人情感如此強(qiáng)烈的藝術(shù)品，而并非一個直白被公認(rèn)的倫理事實。