【編者按】

為什么這幅書法作品比另一幅更好？

怎樣的舞蹈作品才能成為“經典”？

一部兒童戲劇是如何排演呈現的？

…………

把文藝送到孩子中去。由澎湃新聞與上海文學藝術院、中國福利會兒童教育傳媒中心共同推出“小小藝評家”項目，讓知名、專業的文藝家帶孩子們近距離感受藝術、讀懂藝術。

2022年，這一系列藝術鑒賞課程邀請到油畫、攝影、漫畫領域的文藝家親身授課，并帶領孩子走入上海各類藝術場館。2023年，我們繼續走進書法、音樂、戲劇、魔術、動畫等藝術領域的殿堂。

如果你也對異彩紛呈的藝術世界有許多好奇與疑問，想要一探究竟卻又不知從何起頭，不要錯過這次名師普及、啟發藝術思維，同時又能提升鑒賞、評述能力的好機會！

中國的第一部“動畫”作品是萬氏兄弟于1922年創作的動畫廣告片《舒振東華文打字機》。1926年，他們創作的《大鬧畫室》是中國第一部真正意義上的動畫片。1941年，中國第一部影院動畫片《鐵扇公主》問世，影響深遠。

到今天，中國動畫已經走過了100多年的漫漫長路，在繼承傳統和推陳出新中，講述著中國故事傳播著中國文化，弘揚著中國精神。

近日，我們邀請到上海美術電影制片廠原廠長、國家一級動畫設計師常光希老師，與大家聊聊動畫片里有趣的事兒。 

【第一堂理論課】動畫片是怎樣誕生的？

【主講人】

常光希

上海美術電影制片廠原廠長、國家一級動畫設計師 

常光希的回憶

一部動畫片的誕生大致需要經過下面幾個流程：

1、編寫劇本

美影廠有一個編劇組，專門編寫動畫片的劇本。編輯定好故事之后，廠里的藝術委員會就開會討論：這個劇本好不好？小朋友能不能看懂？是不是寓教于樂？是不是應該投產？

2、確定導演

決定投產后，就要找導演了。每個導演都有自己不同的藝術風格和個性，對各種藝術形式的駕馭也都各有優長。導演接下劇本后第一步要做的，就是確定影片的藝術風格和藝術形式，定了以后他就去找美術設計。

3、美術設計

什么叫美術設計？就以動畫電影《大鬧天宮》的創作為例吧。孫悟空、玉皇大帝等諸多角色到底要畫成什么樣？《大鬧天宮》劇組邀請了當時中國最有名的裝飾畫家張光宇擔任角色的造型設計。角色造型設計好之后，美影廠的美術設計師嚴定憲又在他的基礎上稍作調整，借鑒了京劇的勾臉，讓它更適合動畫表現。

孫悟空造型設計 張光宇手稿

孫悟空定稿圖 嚴定憲手稿

4、原畫和動畫設計

接下去要把整個故事從頭到尾，一個鏡頭一個鏡頭地畫出來，這就是分鏡。每個分鏡都有相應的原畫去表現它。負責這項工作的人就是原畫師，他既是演員，又是畫家，這一段動畫人物要怎么表演，做什么動作，鏡頭怎么設計，從哪過來，從哪出畫，包括人物的表演、氣質、情緒行為等都由他來規劃設計。原畫師負責畫出關鍵動作，而將這兩個關鍵動作連起來的，中間那許多個畫面，則由動畫師來逐幀完成。做一部十分鐘的動畫片，動畫師可能要畫幾千張這樣的動畫。 

《大鬧天宮》分鏡頭 

《大鬧天宮》分鏡頭 

沉香表情圖 

《寶蓮燈》分鏡頭畫面臺本

5、描線、著色

畫在紙上的畫稿被送到描線車間，描線師會將畫面描在透明的賽璐珞化學板上并為之著色。

6、拍攝

用攝影機將這些畫面一幀一幀拍下來，再送到洗印廠洗印，膠片連續放映之后，畫面就成了動畫。其間也有數十道非常復雜的工序。

7、后期

劇中的人物對白需要由專業演員來配音表現，劇中的音樂部分也會邀請作曲家來配樂作曲。

手繪時代，一部動畫片的創作流程主要涉及的便是上面提到的這些步驟。

《哪吒鬧海》

《寶蓮燈》

【制作動畫背后的故事】

動畫創作的核心是人

當年，每個原畫師的桌上都有一面小鏡子，做設計時可以對著鏡子做表情，五官和線條要怎么刻畫，照照鏡子就明白了。美影廠的大堂里還有一面大鏡子，可以看全身的形體動作。作為原畫師必須懂表演，所以他們也會經常去劇院進行業務學習。動畫片里動物畫面特別多，所以畫師們也要經常觀察小動物，畫速寫。 

年輕時的嚴定憲對著鏡子揣摩孫悟空的表情

在如今的數碼時代，畫筆和畫紙換成了電腦手繪板，兩張原畫之間的動畫部分，通過電腦軟件的處理，也可以相對輕松地實現。盡管如此，手繪能力依然非常重要。一個優秀的創作者仍然需要堅持作畫，不斷去觀察、去設計、去思考，因為電腦本身形成不了創作，程序也產生不了有個性的東西——人的想象力。

想象力是動畫片的根本

動畫片是由人的創造力、想象力創作出來的，所以在小的時候要培養自己的想象力、創造力，而且知識面要廣。要多看一些書，多聽一些故事，多了解舞蹈、音樂等各種藝術。知識面廣了以后，那種想象力、創造力會慢慢迸發出來。

動畫片其實沒有束縛，天馬行空的種種都可以在動畫片里面實現。在上海電影專科學校動畫系學習的時候，老師常說：大膽想，放開來想，就怕你想不到。畢業那年，我們十八九歲，老師讓我們全班一起參與創作了動畫片《沒頭腦和不高興》，沒有任何拘束，每個人都可以發揮自己的想象力。想象力是動畫片的根本。

所以要多學一些知識，豐富自己的知識面，了解任何你想了解的東西，這樣才能擴展視野，有更多創造力，才能夠為我們中國的未來，貢獻自己的力量。

【第二堂實踐課】如何拍一部動畫片？

【主講人】

徐暢

國際動畫協會會員、動畫編導

在老師的導賞下，同學們在中國近現代新聞出版博物館兒童出版館發現了許多熟悉的“好朋友”——齊天大圣、黑貓警長、三毛、三個和尚、沒頭腦和不高興、舒克貝塔……

徐暢還給大家普及了很多“熱知識”：動畫片也是中國傳統文化很重要的傳播途徑；《九色鹿》的動畫形象與展館現場運用高科技“復制”的龜茲石窟壁畫同源；原來，刻進幾代人童年記憶里的《三毛流浪記》《三個和尚》《哪吒鬧海》等很多經典動畫片的導演或聯合導演，正是徐暢的父親：動畫導演阿達（徐景達）。

此外，徐暢老師不僅給同學們講解了動畫片的制作工序，還直接傳授了“在家里也能輕松拍一部動畫短片”的實踐大法。

一、簡述動畫片的生產工序

劇本（編故事）—— 分鏡頭臺本——設計稿（神器：定位尺）——設計原畫（關鍵幀）——加動畫——導演寫攝影表（安排一個鏡頭拍幾格）——拍攝 

二、如何利用日常工具制作一部動畫短片

徐暢老師敲黑板：錄像拍攝不算動畫！國際動畫協會對動畫片拍攝的定義是“frame-by-frame”，逐幀動畫，也就是必須一格一格拍攝后連續播放而成的作品才行！ 

方法一（常規版）：最普遍的做法是，畫出很多張動作的分解圖，一張一拍照，然后利用視頻軟件連續播放，還可以自己配上音樂和臺詞哦。 

方法二（便捷版）：畫一張圖也能讓它動起來哦——畫一個人形紙偶，將它吸在搪瓷白板上，幫它擺出不同動作，每動一下拍一張照片，后續如“方法一”。更“居家”的做法，也可以直接把紙偶吸在冰箱門上，請家人幫忙把相機架設在固定位置，就可以在家輕松變身動畫小導演啦。

方法三（不會畫畫版）：對于年紀更小的朋友或者不擅長畫畫的同學，則可以利用現成的小物品（樹葉、鉛筆、剪紙、火柴棒……）擺出造型和變換造型，一個造型拍一張照，也可以做成動畫片。

方法四（3D立體版）：如何讓家里的毛絨玩具布偶娃娃都成為動畫片里的演員？其實只要將玩偶背后破開，塞入鋁絲，再縫合，這樣小玩偶們都可以擺出你想要的任何動作啦。之后只要frame-by-frame，就可以拍出你自己的3D動畫大片了！

兩堂課學完后，大家是不是對動畫制作有了更深的理解？是不是躍躍欲試要“執導”自己的第一部動畫片啦？歡迎留言與我們分享作品，說不定還會得到徐暢老師的點評呢！