歷經(jīng)了2020-2022年讓大半個(gè)演出行業(yè)如履薄冰，海外音樂(lè)家基本為零的三年后，2023年無(wú)論對(duì)于演出商、演出者還是購(gòu)票者而言都是摩拳擦掌的一年，演出數(shù)量迎來(lái)報(bào)復(fù)性激增，演出陣容迎來(lái)百花齊放，票房據(jù)信也迎來(lái)報(bào)復(fù)性上揚(yáng)。2023年三月下旬，相關(guān)職能部門恢復(fù)對(duì)國(guó)外音樂(lè)家到內(nèi)地演出的審批業(yè)務(wù)，簽證的正常周轉(zhuǎn)，國(guó)際航班的慢慢重啟和出入境手續(xù)的持續(xù)簡(jiǎn)化，意味演出行業(yè)歷經(jīng)三年起伏后終于可以火力全開。在本土陣容、國(guó)有院團(tuán)、劇院場(chǎng)所和經(jīng)紀(jì)公司的群策群力下，滬上舞臺(tái)上呈現(xiàn)出一派久違的景象，交相輝映，繁花似錦。

捷杰耶夫執(zhí)棒馬林斯基交響樂(lè)團(tuán)。

大變局中堅(jiān)持開放

自2020年以來(lái)，包括席卷全球的新冠疫情和發(fā)生在世界各地的局部沖突在內(nèi)的一系列重大事件影響深遠(yuǎn)，導(dǎo)致當(dāng)前國(guó)際格局和國(guó)際體系正在發(fā)生深刻調(diào)整，全球治理體系正在發(fā)生深刻變革，國(guó)際力量對(duì)比正在發(fā)生近代以來(lái)最具革命性的變化。

演出行業(yè)深受影響，尤以西方為甚。在這一大變局中，一大批未經(jīng)法院宣判、未經(jīng)法律定罪的音樂(lè)家因?yàn)榭赡艽嬖诘乃降聠?wèn)題引起西方公眾和輿論嘩然，繼而被迫離開歐美舞臺(tái)。

迪圖瓦和卡普松謝幕

男高音歌唱家多明戈和指揮家夏爾·迪圖瓦基本已被西方尤其是美國(guó)舞臺(tái)禁絕。同樣在這一大變局中，俄烏沖突導(dǎo)致一大批本來(lái)在西方大紅大紫的俄羅斯音樂(lè)家因?yàn)榫芙^表態(tài)，或者表態(tài)不符合西方主流價(jià)值觀，西方尤其是美國(guó)舞臺(tái)對(duì)其進(jìn)行過(guò)度政治化的解讀，紛紛與其劃清界限，甚至冒著違約的風(fēng)險(xiǎn)取消其演出，將其掃地出門，俄羅斯指揮家捷杰耶夫、俄羅斯鋼琴家馬祖耶夫、俄羅斯女高音安娜等均屬此例。甚至連柴可夫斯基這樣的俄羅斯偉大作曲家的音樂(lè)，以及以柴可夫斯基命名的音樂(lè)比賽也遭到個(gè)別西方演出團(tuán)體及國(guó)際機(jī)構(gòu)的抵制和除名。

全世界最幸福的樂(lè)迷可能在中國(guó)，因?yàn)樗麄兛梢栽谧约议T口聽到來(lái)自最廣泛和最具代表性的陣容，帶來(lái)的豐富多彩的曲目，而這點(diǎn)在愈顯國(guó)際力量對(duì)比的世界中更顯難能可貴。

全世界最包容的舞臺(tái)可能在中國(guó)，因?yàn)槿藗兗瓤梢月牭矫绹?guó)的樂(lè)團(tuán)，也可以聽到俄羅斯的樂(lè)團(tuán)；樂(lè)迷既可以聽到在被薩爾茨堡音樂(lè)節(jié)“下架”的樂(lè)團(tuán)登臺(tái)，也可以看到僅在少數(shù)幾地可以親眼目睹的全新復(fù)排的歌劇制作首演，而那些往往代表著極高的藝術(shù)水準(zhǔn)。

馬林斯基劇院《指環(huán)》

海外名家加速回歸

得益于第一季度日漸寬松的入境程序，上海走在“請(qǐng)進(jìn)來(lái)”的前列，不少音樂(lè)家捷足先登。據(jù)《澎湃新聞》報(bào)道，2023年4月20日晚造訪上海音樂(lè)廳的法國(guó)大提琴家戈蒂耶·卡普松成為三年‘空窗期’后首位到訪上海的海外藝術(shù)名家，連續(xù)兩晚獻(xiàn)上兩臺(tái)獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)。他的哥哥，小提琴家雷諾·卡普松隨即于2023年5月19日獻(xiàn)演上海。下半年，上海交響樂(lè)團(tuán)宣布戈蒂耶·卡普松為新樂(lè)季的駐團(tuán)藝術(shù)家，去年底他二度抵滬，與指揮家迪圖瓦聯(lián)袂登臺(tái)。

卡普松

俄羅斯陣容構(gòu)成了海外來(lái)華音樂(lè)家中的一支生力軍。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，除捷杰耶夫及馬林斯基團(tuán)隊(duì)之外，競(jìng)相到訪中國(guó)的俄羅斯音樂(lè)家還包括費(fèi)多謝耶夫與柴科夫斯基交響樂(lè)團(tuán)、被薩爾茨堡音樂(lè)節(jié)“下架”的音樂(lè)永恒樂(lè)團(tuán)（庫(kù)倫齊斯指揮）、尼古拉·阿列克謝耶夫與圣彼得堡愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、亞歷山大·斯拉德科夫斯基和俄羅斯韃靼斯坦國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)、女高音安娜·涅特萊科、鋼琴家馬祖耶夫、謝爾蓋·達(dá)維琴科、安德烈·皮薩列夫和阿布杜瑞莫夫、小提琴家瓦季姆·萊賓和鮑羅丁四重奏組等。

克里斯托夫·艾森巴赫正在排演

歐美及其他國(guó)家的音樂(lè)家紛至沓來(lái)，鋼琴家有鄧泰山、大衛(wèi)·弗雷、伊沃·波格萊里奇、斯蒂芬·霍夫、黎卓宇、埃瑪、藤田真央、劉曉禹和紗良·奧特等，小提琴家有卡瓦克斯、吉頓·克萊默、馬克西姆·文格洛夫、諏訪內(nèi)晶子、大衛(wèi)·加雷特和楊天媧等，大提琴家有斯蒂芬·伊瑟利斯、麥斯基和謝庫(kù)·坎內(nèi)-梅森等，另有豎琴演奏家薩維爾·德·梅斯特等。歌唱家有伊恩·博斯特里奇、喬治烏、多明戈和凱瑟琳·詹金斯等。巡演的團(tuán)體包括克里斯蒂安·蒂勒曼與德累斯頓國(guó)家管弦樂(lè)團(tuán)、亞當(dāng)·費(fèi)舍爾與維也納交響樂(lè)團(tuán)、尼姆·亞爾維與貝爾格萊德愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、伊凡·費(fèi)舍爾與布達(dá)佩斯節(jié)日樂(lè)團(tuán)、卡斯普契克與華沙愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、哈里·畢克特與英國(guó)合奏團(tuán)、薩爾茨堡室內(nèi)樂(lè)團(tuán)、加拿大隨想古樂(lè)團(tuán)、國(guó)王歌手合唱團(tuán)和新加坡華樂(lè)團(tuán)等。

多明戈

多明戈在獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)上

也許沒(méi)有什么比上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)開幕周更能彰顯中國(guó)舞臺(tái)的包容和開放了。2023年10月中旬，指揮家克里斯托夫·艾森巴赫攜中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)節(jié)日樂(lè)團(tuán)、女高音吉拉·喬治烏和生活在英國(guó)的俄羅斯小提琴家馬克西姆·文格洛夫獻(xiàn)演音樂(lè)會(huì)；與此同時(shí)，被一些西方音樂(lè)機(jī)構(gòu)劃清界限的俄羅斯小提琴家瓦季姆·萊賓在上海音樂(lè)廳演出獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，指揮家捷杰耶夫在上海準(zhǔn)備重量級(jí)的瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》四聯(lián)劇演出。中國(guó)可能是惟一可以把這些來(lái)自各種國(guó)際力量的音樂(lè)家匯聚一堂的國(guó)度，上海可能是少數(shù)可以讓他們同城演出的城市。

由此，對(duì)古典音樂(lè)情有獨(dú)鐘的中國(guó)舞臺(tái)向不管來(lái)自哪個(gè)陣營(yíng)的藝術(shù)家張開臂膀，將他們團(tuán)結(jié)在同一片藍(lán)天下為樂(lè)迷獻(xiàn)藝。中國(guó)彰顯出開放與包容，備顯大國(guó)風(fēng)范和氣度。聽眾得以大飽耳福。

《尼伯龍根的指環(huán)》劇照

馬拉松與大全集

回顧2023年發(fā)生在滬上舞臺(tái)上的林林總總，開放與包容無(wú)疑反映了中國(guó)接納海外陣容的一大特色。音樂(lè)家們亦尤為珍惜時(shí)隔至少三年光景后再度來(lái)華，紛紛獻(xiàn)上自己的拿手絕活回饋市場(chǎng)。在大師的期許和市場(chǎng)的期待中，馬拉松和大全集構(gòu)成臺(tái)上和臺(tái)下的“雙向奔赴”，既完整展現(xiàn)了演出陣容的多面實(shí)力，也讓聽眾實(shí)打?qū)嵉仡I(lǐng)略到活靈活現(xiàn)的音樂(lè)史。

在這方面，本土陣容當(dāng)仁不讓，其中又以兩位小提琴家尤為搶眼。任教于上海音樂(lè)學(xué)院附中的小提琴家宋陽(yáng)于2023年11月7-8日在上音歌劇院推出馬拉松音樂(lè)會(huì)，兩天各一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)演完貝多芬十首小提琴奏鳴曲，鋼琴合作者是安宇。這套音樂(lè)會(huì)的亮點(diǎn)在于用極短的時(shí)間以高密度的方式大致遵循時(shí)間順序?qū)⒆髑彝惑w裁的作品“一網(wǎng)打盡”，主打“大全集”和“馬拉松”概念。

與貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲相仿，“樂(lè)圣”的十部小提琴奏鳴曲是他同類體裁的全部產(chǎn)出，代表著小提琴奏鳴曲曲庫(kù)的至高成就。十部奏鳴曲洋溢著貝多芬豆蔻年華的青春絢麗，如第五小提琴奏鳴曲“春天”，也有著第九小提琴奏鳴曲“克魯采”獨(dú)有的深沉的引子。貝多芬從青年到中年的心路歷程，從受海頓和莫扎特影響，到發(fā)展出自己獨(dú)特的樂(lè)思及語(yǔ)匯，都寫在了這十部小提琴奏鳴曲里。聽眾在連續(xù)兩晚的兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中聆聽貝多芬的全部小提琴奏鳴曲，就像看幻燈片一樣重溫貝多芬橫跨作曲家從27歲到42歲的黃金創(chuàng)作階段，身臨其境地耳聞目睹貝多芬音樂(lè)語(yǔ)匯的成熟和個(gè)性的發(fā)展。這便是全集的魅力所在。

寧峰在“巴赫計(jì)劃”演前分享會(huì)

無(wú)獨(dú)有偶，去年的另一套小提琴全集馬拉松亦是出自小提琴家之手。2023年9月22日，小提琴家寧峰在上海音樂(lè)廳的迷你音樂(lè)節(jié)中以一場(chǎng)長(zhǎng)達(dá)三小時(shí)的音樂(lè)會(huì)演完巴赫創(chuàng)作的六首《無(wú)伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》，聽眾得以領(lǐng)略巴赫所在的時(shí)代氣息，繼而體驗(yàn)巴洛克音樂(lè)的演奏技法和表現(xiàn)特征。

鋼琴家旗鼓相當(dāng)，不得不提馬祖耶夫在上海東方藝術(shù)中心的拉赫瑪尼諾夫馬拉松。11月上旬他在中國(guó)揭開夾雜著樂(lè)隊(duì)作品和獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)的復(fù)雜巡演，包括演出2023年迎來(lái)誕辰150周年的俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫的五部鋼琴與樂(lè)隊(duì)作品的馬拉松音樂(lè)會(huì)。11月3日，他在上海獻(xiàn)上了馬拉松音樂(lè)會(huì)，演職人員以一口氣五個(gè)小時(shí)五部鋼琴與樂(lè)隊(duì)作品的長(zhǎng)度讓幻想著趕上地鐵末班車的聽眾都徹底涼涼，同時(shí)鋼琴家力證自己的強(qiáng)悍的身體素質(zhì)，因?yàn)樵谝慌_(tái)音樂(lè)會(huì)里一口氣演出這五首作品需要過(guò)人體力和腦力。

中國(guó)首場(chǎng)“拉赫瑪尼諾夫全套鋼琴協(xié)奏曲”馬拉松音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

馬祖耶夫接受采訪

作曲家紀(jì)念

音樂(lè)舞臺(tái)歷來(lái)有著圍繞作曲家周年紀(jì)念旋轉(zhuǎn)的慣例，2023年亦不例外，去年是德國(guó)作曲家勃拉姆斯誕辰190周年，拉赫瑪尼諾夫誕辰150周年，賀綠汀誕辰120周年。除此之外，利蓋蒂、哈恰圖良、柏遼茲、威爾第、瓦格納和格里格等都是去年的演出紀(jì)念重點(diǎn)。他們的作品都出現(xiàn)在滬上主要文藝院團(tuán)及學(xué)院主辦演出的節(jié)目單中。

首當(dāng)其沖的可能是拉赫瑪尼諾夫，他的音樂(lè)產(chǎn)出橫貫聲樂(lè)和器樂(lè)，演奏和歌唱技巧要求高深，是為各大樂(lè)團(tuán)及劇場(chǎng)的摯愛(ài)。除去馬祖耶夫的小宇宙爆發(fā)外，去年年內(nèi)，余隆攜左章與上海交響樂(lè)團(tuán)，張亮攜孔祥東與上海愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)均演出了拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》，老少搭配，精彩紛呈；上海音樂(lè)學(xué)院交響樂(lè)團(tuán)與鋼琴家郝端端上演拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》；女高音安娜在上海大劇院原汁原味地演唱了拉赫瑪尼諾夫的聲樂(lè)作品；薛源攜彩虹室內(nèi)樂(lè)團(tuán)在12月30日的新年音樂(lè)會(huì)中加演拉赫瑪尼諾夫藝術(shù)歌曲“這里多美好”作品21之7的全新室內(nèi)樂(lè)團(tuán)配器版把拉式熱度足足延燒到整年最末一刻。

一位作曲家的紀(jì)念恰恰被忽略了——2023年是1963年在巴黎逝世的法國(guó)作曲家弗朗西斯·普朗克的60周年冥誕。2023年4月19日，任教于上海音樂(lè)學(xué)院學(xué)院的女高音陳其蓮攜鋼琴家徐惟恩在賀綠汀音樂(lè)廳舉行的獨(dú)唱音樂(lè)會(huì)中演唱了近十首普朗克的藝術(shù)歌曲及聲樂(lè)套曲。普朗克于1918至1960年期間創(chuàng)作了大約140首聲樂(lè)作品，這些短小精致的歌曲并不如作曲家其他體裁的創(chuàng)作諸如雙鋼琴協(xié)奏曲那么知名，但恰是反映作曲家內(nèi)心表現(xiàn)最為豐富，代表作曲家思想軌跡最為真摯，還原作曲家藝術(shù)理念最為質(zhì)樸的產(chǎn)出。陳其蓮以其長(zhǎng)久在比利時(shí)等法語(yǔ)為主國(guó)家演唱普朗克的經(jīng)驗(yàn)，用精準(zhǔn)的法語(yǔ)咬音，細(xì)膩的表現(xiàn)手法和高超的技術(shù)控制帶給當(dāng)晚聽眾罕能耳聞的現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)，向作曲家致敬。

上海交響樂(lè)團(tuán)和中央歌劇院合唱團(tuán)同臺(tái)。

于冠群、朱慧玲、夏侯金旭、沈洋高歌，指揮余隆。

2023年也是威爾第誕辰210周年，4月12日由余隆指揮上海交響樂(lè)團(tuán)攜四位歌唱家及合唱團(tuán)上演威爾第《安魂曲》。記憶中滬上的舞臺(tái)許久沒(méi)有這部作品的身影，演出激起的漣漪更讓我久久不能忘懷。“安魂曲”這一紀(jì)念亡者的特定音樂(lè)體裁中固有的震怒、哀思和悲憫等富足而豐沛的情感經(jīng)由音樂(lè)的呼嘯排山倒海地傾瀉而出，想必會(huì)打開他們難言的心房，引起很多人的共鳴。將近曲終，在女高音沖破九霄的心碎和合唱團(tuán)悲天憫人的撫慰中，我聽到了這首樂(lè)曲的綿綿情意：愿不管發(fā)生什么都對(duì)這個(gè)世界抱有莫大善意的人們生生不息。

（謹(jǐn)將此文獻(xiàn)給我的母親）