臺北故宮博物院“筆歌墨舞——故宮繪畫導賞 （2024-I）”在2024元旦前迎來換展，東漢四川新津崖墓人物畫像石、宋米友仁《云山得意圖》、錢選《牡丹》、元郭畀《雪竹圖》、明唐寅《金閶別意圖》、明佚名《（傳）徽宗寫生翎毛》、近現代張大千《摹莫高窟鹿王本生圖》等歷代書畫佳作一一展出。

古畫發展如一部精彩的交響樂章，借著人物、花鳥、山水等畫科的典范風格，組成幾項重要主題，并在歷史脈絡中加以變奏。

人物畫的典范在六朝至唐代（220－907）間，經由顧愷之與吳道子等人逐步奠定。山水畫典范的成形約五代（907－960）之時，而且寓含著地理區域特質。例如荊浩、關仝畫出北方山水風貌，而董源、巨然則有江南水鄉山水的特色。在花卉翎毛畫方面，四川的黃筌與江南的徐熙也形成兩個不同的典范。

宋 米友仁 云山得意圖

宋代（960－1279）山水畫中的范寬、郭熙、李唐都在既有的典范基礎上推陳出新，成為新的典范。宮廷畫院在宋代藝術帝王的倡導下，發展出空前盛況。當時的畫家講究對自然的觀察，并添加“詩意”以增強繪畫的內涵與意境。對實物的興趣促成了建筑、船車等以器械結構為主的繪畫類型，使其在十一世紀后躍上繪畫的舞臺。詩意的強調，則于南宋時期發展出書法、詩文、繪畫三者互相搭配的冊頁精品。另外宋代文人也將藝術的表現概念擴展到“形似”以外的范疇，文人畫開始成為一種新的風格。

宋 錢選  （傳）王詵瀛山圖

明 佚名 （傳）徽宗寫生翎毛

元代（1279－1368）的文人畫則由趙孟頫、元四大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）等人以復古為標的，并因復古而有更為多元的風格表現。這些風格逐漸成為繪畫發展過程中的重要典型，在明清以后仍維持著持續的影響力。

明代（1368－1644）以后，不同地區的風格特色，成為藝術發展脈絡中的重要環節。蘇州的“吳派”從元四大家演化出優雅的文人風格，以浙閩畫家為主的“浙派”則自宮廷繪畫中發展，將南宋的典范變成粗放的水墨。松江的董其昌與稍后的王時敏、王鑒、王翬和王原祁等人又接著在對古代典范的“集大成”中，以筆墨再造自然，形成影響深遠的“正統派”。

清代（1644－1911）帝王在推崇“正統派”作風之余，也包容歐洲傳教士所帶來的西洋畫法，立體與透視成為對古老典范的新詮釋。宮廷之外的揚州則有標榜著“怪、奇”的一批畫家在高度商業化的市場中活躍。他們的筆墨與形象針對“非正統”的典范而發，而自己也成為后世追求變革的典范依據。

敘事畫

東漢 佚名 四川新津崖墓人物畫像石

東漢 佚名 四川新津崖墓人物畫像石

本幅是四川省新津縣出土東漢崖棺側面畫像石的翻刻本。左右共3個畫面，表現3個故事。本次展出的《孔子見老子》，是四川目前唯一一例。一般認為這個故事反映漢代尊師、問道、學圣、求仙等思想，但本幅只畫老子（公元前6-5世紀）、孔子（公元前551-前479）及學生，內容與其他地區所見都不相同，可能具有更獨特而未知的意義。

宋 佚名 司馬光獨樂園圖

宋 佚名 司馬光獨樂園圖

1073年，司馬光在洛陽營造了獨樂園。他和家人在園中生活了15年，并在園中修撰《資治通鑒》、舉辦雅集。獨樂園深刻反映他的人生狀態與人生觀，同時也成為北宋文人園林的代表作。 本幅舊傳宋人所繪，畫中空無一人，但在園區結構與樸素的園林風格這兩方面，高度符合各種史料的紀錄，因此比其他獨樂園圖更具建筑三維示意圖的性質，也更有助于園區的復原。

宋 佚名 （傳）郭忠恕臨王維輞川圖

宋 佚名 （傳）郭忠恕臨王維輞川圖

宋 佚名 （傳）郭忠恕臨王維輞川圖

宋 佚名 （傳）郭忠恕臨王維輞川圖

宋 佚名 （傳）郭忠恕臨王維輞川圖

唐代以來，《輞川圖》一直被視為王維（701-761）本人描繪其《輞川集》二十景的畫作。后人摹本中，據說郭忠恕（？-977）所作最具古意。然有研究指出后人摹本都是在不了解輞谷地形及王維詩句內容的情況下進行的創作。如本幅“斤竹嶺”、“宮槐陌”中不畫武關驛道，“南垞”、“北垞”的榜題又互相顛倒，更見傳摹之謬，以及晚明以來揣想王維別業的風潮。

明 鄭重 仿王蒙葛洪移居圖

明 鄭重 仿王蒙葛洪移居圖

本幅描繪道士葛洪（283-343）移居羅浮山煉丹修道的故事。畫中山巒層疊，山徑、流水、廊廡曲折，又有云霧繚繞，飛鶴凌空，頗有仙境神秘氣氛。用筆仿王蒙（1308-1385）牛毛皴，線條細致繁密，設色明快典雅，兼具筆墨趣味與裝飾效果，正合后人“仿宋、元名家，體韻精研”的評論。

明 項圣謨 孤山放鶴圖

明 項圣謨 孤山放鶴圖

項圣謨（1597-1658），字孔彰，號易庵、古胥山樵等，明末清初遺民畫家及“嘉興畫派”代表人。 本幅畫林和靖隱居西湖孤山故事，又融入蘇軾《放鶴亭記》內容。小丘梅林中一人仰望，亭外一鶴回欄，并以蘇、白兩堤及寶俶塔諸景作同心圓式環繞，更顯人、鶴、梅、丘之親密及遺世獨立。實景、掌故與文章在畫面中交織，深具創意，清雋不俗。

民國 溥儒 太平廣記故事

民國 溥儒 太平廣記故事

民國 溥儒 太平廣記故事

《太平廣記》輯于978年，共500余則故事。溥儒此冊共26開，每開一景表現一則故事，將高潮場面濃縮在極小尺幅中，用筆精麗，風格清逸。又書錄原文于上，書法瀟灑清峻。全冊圖文相輔，或奇詭、或詼諧、或譏刺、或警世，仿佛與觀者談笑書齋，深具文人氣息。本次選展《燒龍》《姚蕭品》《海畔石龜》《僧智通》4開。

民國 張大千 摹莫高窟鹿王本生圖

民國 張大千 摹莫高窟鹿王本生圖

民國 張大千 摹莫高窟鹿王本生圖

民國 張大千 摹莫高窟鹿王本生圖

張大千（1899-1983），名爰，齋號大風堂，現代書畫家，以潑墨、潑彩畫風享譽全球。

本生故事指釋迦成佛前輪回、教化眾生之事。此卷摹自敦煌研究院編257號窟，描繪鹿王拯救鹿群、感化國王的故事。原作是敦煌唯一的鹿王壁畫，它突破情節限制，將鹿王面對國王的高潮安排在畫面中央，體現壁畫構圖配合石窟空間的巧思。然存世已超過1500年，變色已甚，幸有此摹本可想原貌。此幅由張大千先生捐贈。

動物畫

明 趙汝殷 風林群虎圖

明 趙汝殷 風林群虎圖

明 趙汝殷 風林群虎圖

大江中，島嶼屹立，岸邊風濤環繞，有飛動之勢。近處作船埠，江船兩艘聯泊于此。江心島嶼特起，樹木、寺宇、浮圖，林林總總，工細之甚。雖舊題為李唐畫作，然其風格卻與李唐的剛健硬拔不同，筆法上反倒接近郭熙《早春圖》中的處理手法。島嶼主峰輪廓的轉頓起伏甚大，接近郭熙的近景巨石，全作筆墨的清潤感，也接近《早春圖》的峰巒與云煙變幻之手法，故推測可能是出于宣和或紹興間（1119-1162）郭熙派畫家之杰作。

明 佚名 （傳）徽宗寫生翎毛

明 佚名 （傳）徽宗寫生翎毛

本卷有二幅，皆工筆重彩。首幅畫荔枝、梔子叢中7鳥1蝶，與大英博物館藏同一稿本。然院藏此本之物象造型、細節以及畫面空間感更加嚴謹、準確，繪畫技法更豐富。例如用沒骨法畫梔子枝條，勾勒法畫葉片，再配合色彩渲染、縫合或重疊效果，表現樹枝瘦硬和葉片干枯的質感。按項元汴（1525-1590）諸印惟妙惟肖，應是17世紀高明摹本。次幅畫荷渚鴛鴦，精工更甚前幅。造型準確，色彩艷而不俗。筆法細致多變，各種羽毛、葉片的質感一一畫出，水中鳥爪姿態生動，信為17世紀佳作。

山水畫

宋 米友仁 云山得意圖

宋 米友仁 云山得意圖

米友仁（1074—1151），米芾（1051—1107）長子，承家學，善書畫，精鑒賞。 本幅以群峰、山嵐、云海、屋舍為母題，只畫出山峰、樹梢、屋頂，不畫地面，表現登高望遠的景觀。按卷后米氏自題，應作于1135年以前。或云此卷及米題皆為摹本，與上海博物館藏《瀟湘圖》有密切關系，可能反映元代云山圖有送別、思親、隱居等意涵。

宋 錢選  （傳）王詵瀛山圖

宋 錢選  （傳）王詵瀛山圖

宋 錢選  （傳）王詵瀛山圖

本幅左半畫岡巒絕壑、山村茅茨；右半畫浩渺大江、小舟點點。空曠江面與雄峻山勢形成對比，構圖兼得手卷與全景之趣。物象造型簡潔，用筆工細。山石無皴，輔以青綠，氣韻古雅又略具裝飾感。款署1064年與王詵（約1048-1122）生平不符，畫風也異于王詵而近錢選（1239-約1301）。跋紙“長”字半印又同院藏黃庭堅（1045—1105）《松風閣詩》，或為錢選早年為賈似道（1213-1275）臨仿之作。

明 金鉉  （傳）高克恭云巒飛瀑圖

明 金鉉  （傳）高克恭云巒飛瀑圖

本幅以橫向墨點代替皴法畫山水立軸，尺幅雖小，大山氣勢堂堂，確有高克恭（1248-1310）的風格特征，唯款書不類。滿幅格套式的“米點”、Z字形的構圖，搭配低矮樹叢、書齋、小徑、矮橋等江南文人畫喜愛的母題，透露了明代的氣息。按以上特點推測，本幅可能是金鉉（活動于1403-1424）畫并題詩之作，被人添上偽款。 金鉉，字文鼎，華亭人，以仿高克恭、黃公望（1269-1354）山水著名一時。

明 朱宗儒 鄒衡綠香泉圖

明 朱宗儒 鄒衡綠香泉圖

明 朱宗儒 鄒衡綠香泉圖

本幅應是朱宗儒（活動于1488-1505）在1497年為嘉興人鄒衡（1467-1506后）所作，描繪府城門外由鄒衡命名為“綠香泉”的古井，以及古井旁的書齋。鄒衡字汝平，號東丘、淡庵，著有《嘉興志補》。他在卷后撰文說明繪圖緣由，又邀集屠勛（1446-1516）、錢福（1461-1504）、唐寅（1470-1524）等18家題詠，以便將“綠香泉”塑造成兼具道德與風雅內涵的文化景觀，同時也見證了文人唱酬、翰墨交游的情形。

明 唐寅 金閶別意圖

明 唐寅 金閶別意圖

唐寅（1470-1524），蘇州人，字伯虎，號六如，1498年南京鄉試解元，明四大家之一。

本幅畫蘇州士民送別知府鄭儲豸（約15世紀）。卷首霜林深處，城樓、城門、遠塔隱現，城外木橋高拱，舟船、行人上下往來。岸邊官民散列船埠，殷殷話別相送，回首與士民相揖者即鄭氏。全作融合黃公望（1269-1354）、周臣（約1450-1535）風格，筆法看似潦草，線條卻蒼勁凌厲，故王穉登（1535-1612）跋贊“筆法縱放，意態橫絕”。

植物畫

宋 錢選 牡丹

宋 錢選 牡丹

宋 錢選 牡丹

宋 錢選 牡丹

宋 錢選 牡丹

錢選（1239-約1301），浙江吳興人。字舜舉，號霅谿翁等，擅人物、花鳥、山水畫，與趙孟頫等人并列“吳興八俊”。本幅畫紅、白牡丹，花瓣、葉片充滿細膩而曲折的輪廓，襯以網狀葉脈，營造出寫實、繁復的視覺效果。淡雅的顏色壓抑了花朵和葉片的對比，也剝除了畫面的空間感，使物象扁平化，加強了似古非古、超越現實的趣味。按其“霅谿翁”款，可知是晚年佳作。

元 郭畀 雪竹圖

元 郭畀 雪竹圖

元 郭畀 雪竹圖

郭畀（1280-1335），今江蘇丹徒縣人，字天钖，號退思，書畫學趙孟頫（1286-1319）、高克恭（1248-1310）。本幅畫江渚嚴寒，翠竹傲雪。墨筆寫枯木、竹、石，筆法全仿趙孟頫，通篇繁而不亂，層次井然，形象準確。又渲染背景，留白為雪，表現空曠、幽遠、荒涼、寂寥的景觀。竹叢雖因積雪傾斜，卻柔而不斷，曲而不折，在孤樹對比下，更見頑強與堅毅。既有現實感，又深具詩意。

（注：圖文來自臺北故宮博物院官網。）