2020年春天，英國國家肖像館（NPG）舉辦了近20年來首個以英國藝術家大衛·霍克尼的肖像繪畫為主題的大型展覽。然而，展覽僅開放了20天，就因為新冠疫情關閉。此后，英國國家肖像館關閉了三年，經歷了一個多世紀以來最大的整修和轉型。

澎湃藝術獲悉，2023年11月，“大衛·霍克尼：生活中的繪畫”重演了那場因疫情而中斷的展覽，但隨著時間的推移，一個擴大版的展覽凱旋歸來。展覽共展出約160幅用鉛筆、粉彩、墨水和水彩，以及使用了35毫米相機和各種數字應用程序等工具創作的作品。除了之前展出的作品外，33幅丙烯肖像畫于2021年至2022年間的創作，其中有他的自畫像和歌手哈里·斯泰爾斯的肖像。

2021年11月22日，霍克尼《自畫像》。

 “享受生活”聽起來是一個簡單而平庸的目標。但大衛·霍克尼的藝術表明，堅持這一目標并將其提升到理想狀態，誰說這不是一種偉大的成就？

自20世紀60年代以來，霍克尼一直將自己的天賦用于追求快樂，在他最新的展覽展出的充滿活力、熱情的新畫作中，他仍然致力于此——堅持自己的樂趣，并讓他們看起來有趣。這幅快樂且令人接受的自畫像出現在展覽的開始，這是他最近一幅自畫像。80多歲的他，看起來不再像年輕時那樣特立獨行，他穿著五彩千鳥格西裝，戴著平頂帽，心滿意足地坐在你面前，一手拿香煙、另一只手拿畫筆。

在這趟快樂的旅程中，通過六十多年的人物描繪，慶祝生命和愛情的熱情重新煥發活力。在他1961年的蝕刻版畫《我自己和我的英雄》中，他身邊的兩位預言家是沃爾特·惠特曼和圣雄甘地——惠特曼的詩歌探索了生命的奧秘，而霍克尼向甘地展示了從他的腦海中浮現的“愛”這個詞。

大衛·霍克尼，《我自己和我的英雄》，1961年

霍克尼還提到了甘地的素食主義。他早年也是素食主義者，他在布拉德福德一個自由的家庭長大，父親是一位熱情的和平活動家。霍克尼的父親在1975年的畫作《我的父母和我》中顯得神氣十足，全神貫注，而他的母親則憂郁地凝視著觀者。霍克尼站在他們中間的鏡子里，金發碧眼，戴著眼鏡，目光敏銳，穿著藍色襯衫，打著領帶。

大衛·霍克尼，《我的父母和我》，1975年

他們如何看待自己非凡的兒子？霍克尼是一個反叛的故事，他從小被培養成理想主義者，他的突破是對絕對個人自由的擁抱。他在美國發現了自己，在《浪蕩子的進步》（A Rake 's Progress）系列中，他記錄了這種覺醒的喜悅，這里完整地展示了他自己對1960年代初美國開放文化的描述。

霍克尼的享樂主義和自由意志是20世紀60年代的典型，以至于他在當下被誤解。這次展覽揭示了他的真實面貌——一個熱愛美的人，他認為沒有必要為發現美而道歉。

大衛·霍克尼，《浪蕩子的進步》系列之“到達”，1961年1月

其中一個大展廳掛著他的朋友西莉亞·伯特韋爾(Celia Birtwell)的肖像。如果整個展覽都是她，也足夠迷人。20世紀70年代初，霍克尼住在巴黎，用蠟筆和彩色鉛筆為西莉亞畫了素描，柔和而充滿渴望地喚起了迷人的美。她的頭發自由自在地垂落，她穿著時髦的衣服擺姿勢。這些肖像帶著一種崇敬之情：從藝術作品來看，西莉亞似乎是霍克尼一生的真愛。他在一幅又一幅的肖像中為她編織了一段濃郁的浪漫——那些卷發、眼睛。男性藝術家癡迷于女性“繆斯”的想法現在被認為是對男性權威的壓抑，但霍克尼的繆斯卻讓人感覺截然不同。

大衛·霍克尼，《西莉亞》，1971年8月，紙上彩色鉛筆

事實上，霍克尼的“藝術英雄”在當下卻充滿爭議。1973年，畢加索去世后，霍克尼立即為他創作了兩幅版畫。在《向畢加索致敬》中，霍克尼將自己描繪成一個專心的學生，向基座上的畢加索朝圣。在《藝術家與模特》中，霍克尼夢想自己是畢加索的繆斯。他赤身裸體地坐在畢加索對面的桌子上，畢加索正在將他的模特霍克尼與他對霍克尼的寫生作比較。

大衛·霍克尼，《學生——向畢加索致敬》，1973

霍克尼神奇地吸收了畢加索的風格。《藝術家和模特》以其銳利的線條和肉感的陰影完美模仿了畢加索的蝕刻版畫《沃拉德組曲》系列。霍克尼很想成為畢加索的畫中人，但他卻變成了畢加索——一旦你看到這一點，你就會發現霍克尼模仿畢加索的痕跡。

大衛·霍克尼，《藝術家和模特》，1973-1974

他們的共同點是欲望。畢加索的線條想要觸摸并抓住每件事和每個人，抓住存在的本質。這種線條在霍克尼的畫面中仍然存在。他用它來捕捉他的愛人格雷戈里·埃文斯在火島上熟睡或放松的情景。霍克尼為埃文斯畫的畫大且大膽。

1978年，霍克尼筆下的格雷戈里

霍克尼在86歲高齡的時候，仍能以極具感染力的方式表達這種喜悅。這次展覽的高潮是他在諾曼底為鄰居和游客的一系列新作，這些畫都是在疫情后完成的。這些新作品描繪了各種各樣的主題——從唱片公司總裁克萊夫·戴維斯到坐在拖拉機上的園丁文森特·博凱奇，西莉亞·伯特韋爾和奧西·克拉克的成年子女也在其中。據介紹，霍克尼直接在畫布上作畫，沒有任何底圖，每幅畫都需要兩到三次才能完成。

霍克尼，《哈里·斯泰爾斯》，布面丙烯

英國男歌手哈里·斯泰爾斯就是其中之一，他的肖像在今年早些時候亮相時引起了不小的轟動。國家肖像館當代藏品高級策展人薩拉·豪蓋特(Sarah Howgate)說，唱片公司總裁戴維斯向霍克尼介紹了斯泰爾斯的音樂。大衛的拍檔JP走近哈里·斯泰爾斯說:“你愿意過來坐下來照張相嗎?”“所以他在諾曼底這個風景如畫的小村莊住了幾天，坐在大衛身邊，我想他對這次經歷感到非常興奮，一切充滿了色彩和生命。”這幅畫完成于去年6月，畫中他穿著一件明黃色和紅色的開襟羊毛衫。

2022年6月1日，霍克尼在諾曼底工作室為哈利·斯泰爾斯，后為唱片公司總裁克萊夫·戴維斯的肖像。

 “我很高興能在新的英國國家肖像館為大衛·霍克尼重新舉辦這次大型展覽，這兌現了我在2020年3月向大衛做出的承諾，我們在更好的日子里重返精彩的展覽。”英國國家肖像館館長尼古拉斯·庫里南(Nicholas Cullinan)在一份聲明中說，“霍克尼是當今國際上最受尊敬和最知名的藝術家之一，看到他在過去幾年里創作的新肖像，展示了他持續不斷的創造力，這是對生活的肯定。”

“當時整個世界都關閉了，而展覽還在那里，在黑暗中。”英國國家肖像館當代藏品部高級策展人莎拉·豪蓋特回憶說，她策劃了兩個階段的展覽。“很高興它會有另一個生命。”霍克尼在布展期間來過四次。“其中部分畫作第一次被展出，他非常興奮地看到它們。”“他走進來，花時間和肖像畫在一起，喜歡安靜地看著他在這個展廳里的作品。”

世界經歷了一場流行病，霍克尼在iPad 上描繪了諾曼底花園的春天，這些圖片作為代表希望的圖像被廣泛傳播。在他漫長的職業生涯中，這是一個新的綻放。

然而，這些肖像畫如同霍克尼早期的作品一樣復雜、精確和充實嗎？當然不是。霍克尼的早期才華是毫無疑問的，就拿他在20世紀70年代為伯特韋爾繪制的非凡肖像來說。1970年，他在吃午飯時創作的一幅“精致”素描，“匆匆寫就，但非常精確”。另一幅畫描繪伯特韋爾頭發的密密線條令人著迷。然而，明顯的是，霍克尼最擅長的是使用簡單而歷史悠久的工具。

但霍克尼的新肖像依舊深深地打動了你。這是一個簡單的，甚至天真的藝術家，以赤裸裸的熱情做著他一直在做的事情，捕捉重要的東西。

注：展覽將持續至2024年1月21日，本文編譯自《衛報》《史密森尼雜志》等。