波瀾壯闊的大海、佇立的堤岸、繁忙的港口、靜謐的塞納河……34位藝術家，54件繪畫作品，帶觀眾回到19世紀，看彼時的自然風光與風土人情。

11月25日，“遇見印象派：莫奈、雷諾阿與諾曼底大師真跡展”在遇見博物館·北京798館開展。展覽展出莫奈、德拉克洛瓦、雷諾阿、庫爾貝、柯羅等34位藝術家的繪畫作品。據悉，本次展覽的展品來自法國諾曼底繪畫協會和法國多維爾方濟各會博物館。

在19世紀，注重光與影的協調、色調的組合的印象派通過描繪芭蕾舞演員、巴黎城市的街景、垂柳依依的塞納河風光——這些現代生活場景的圖畫吸引了西方社會的注意，印象派主張背著畫架走出畫室，描繪剎那陽光下的景物和現實生活，強調人對自然、生活的感受，注重畫家的情感表達，欣賞這些印象派大師作品猶如感受到他們眼中浪漫的世界，給予人們無限的想象。

策展人、諾曼底繪畫協會創始會長阿蘭·塔皮耶阿蘭·塔皮耶介紹，印象派跟水有關的主題很多，可以感受到顏色和光線的迥異：“諾曼底有著法國最變化多端的天氣，濕度最高，也因此成為印象派風景畫誕生的搖籃。當我們看到這個展覽時，大家會感覺到藝術和展覽沒有國界，沒有中國人和法國人之分，有的是共同對美的感受。”

展覽現場

展覽圍繞“海濱度假村”“海濱：自然與勞作”“圣西梅昂農場”“諾曼底的土地”“沿著塞納河”五個單元，呈現19世紀初藝術家們開始走出畫室，深入生活，把自身感受放到了首位的特點。

從翁弗勒爾到朗魯內，在諾曼底海岸的許多地方，畫家之間的聚會交流頻繁，催生了自然主義的風景畫。他們年復一年地積累畫作，在1830年至1870年間留下了印象派風景畫史上最濃墨重彩的一筆。從1850年開始，各種藝術流派的畫家、作家、評論家和攝影師都在追蹤并記錄下新的生活方式，這種新生活方式后來也被稱為“現代生活”。

藝術史學家羅伯特·L·赫伯特闡述了這種新生活方式的關鍵點: 一方面，漁民、勞動者，仍然處于傳統的生活節奏中；同時，他們與小船、海和巖石融為一體，象征了潮汐平靜的表面下生命苦難的一面。他們在退潮時撈起海帶，拉著漁船，撒下魚餌，然后在漲潮時沖上漁船，把網撒到海灣深處。為了描繪這些畫面，圣西梅昂農場的畫家與勞動者們住在一起。

讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅《諾曼底的海灘》

另一方面，寧靜的海邊迎來了一群衣著華麗的游客，他們姿態各異，互相交談，仿佛在城市中從未享受過這番體驗，游客們雙雙相伴，或是拖家帶口——海灘上最為常見的是女性身影，她們帶著孩子，到了周末，丈夫們也會加入——布丹將他們描繪成成群結隊的人。畫家與作畫對象保持著一個冷靜的距離，以免互相打擾。游客則是陽光和海浪的體驗者與消費者，畫家則借著他們的視線凝視著自然的奧秘。

歐仁·布丹《海邊的垂釣者》

兩幅日落分別是布丹和雷諾阿的作品。1890年，在生命的最后時光，布丹始終在家鄉多維爾看海。他不再執著于灰暗的色調，而開始運用亮色，表現出了他“對光的渴望”。布丹大膽地與一向以傲慢出名的雷諾阿合作，共同在諾曼底創作。這一舉動使二人取得了來之不易的勝利。從1879年開始，布丹借住在瓦爾格蒙特的貝拉爾博士家，五月，他又住在濱海伯爾尼瓦爾的別墅。得益于諾曼底優美的季節景色，他創作了一些海上日落的簡稿。布丹通過造型的概括性思維記錄歸納每一筆，目的是簡化風景畫的模板。

相反，雷諾阿則希望畫中有更多的擴充，前者通過顏色構建空間，后者追求在畫中鋪設如波浪般的色彩。有評論家指出，在諾曼底逗留期間，雷諾阿通過創作風景畫追求放松的狀態：“藍色和綠色浸染在湖泊中，至于紅紫色，則來自醋栗果醬。但時間會將這些活潑的顏色融合并整合為一體”。

歐仁·布丹《夕陽下的退潮》

奧古斯特·雷諾阿《夕陽，根西島的風景》

畫家們也把目光轉向了洗衣婦和漁民身上，這些人里有很多改行做起了與旅游業相關的生計。漁民拆除了原有的濱海木屋，開始向新到來的人出售原本會被運送到各大市場的魚鮮，度假客因此可以直接在當地品嘗美味。海濱正經歷一番改造，開始修建旅館、浴場、賭場，貴族與演藝名人在此處的新寓所定居，引得民眾蜂擁而至。

歐仁·伊薩貝曾在此速寫美麗風景的時代日漸結束，這個世界支離破碎，任人擺布，成了新生活方式的背景布。然而，藝術家依舊想要在他們的風景畫中，緩解這些沖擊，讓混亂變得有序。他們如同保守秘密一樣，在一張張畫作上細致地描繪著風景，還要避免現代設施對畫面產生粗劣的影響。

歐仁·勒波特文《拉芒什海岸的傍晚》

路易斯·瓦爾塔特《貝辛港》 

自然主題一直存在于畫家的視野中。但從此以后，他們將現代元素從生活背景中提取出來，好奇地對它們的現實特性進行分析。對于藝術家而言，這實際上是一種妥協。1860年代，支持社會主義的庫爾貝受舒瓦瑟爾公爵的邀請，在特魯維爾繪制涵蓋“包含各類度假游客的海景、海水浴、海浪之上的女人立于一艘奇特的雙木舟上，以及許多世俗的肖像和一個肩上扛著死海鷗的漁夫妻子的圖像”。

古斯塔夫·庫爾貝《特魯維爾的海灘》

奧斯卡-克勞德·莫奈《圣阿德雷斯的暴風雨》 

圣西梅昂農場曾屬于修女圖坦，位于格拉斯海岸上。農場藏于山坡上的蘋果樹林中，從中基本無法看到河口的景觀。布丹從1854年起就經常光顧這家旅館。1859年，庫爾貝向他傳授了大膽狂野的色調風格。在這一年，他們與波德萊爾一起分享了對天空和云彩的熱愛。波德萊爾在他的《1859年沙龍》中贊揚了布丹的研究和粉彩。

自然主義風景是印象主義繪畫表現對象的熔爐，圣西梅昂農場的精神發揮了重要的作用，農場是集合了各種元素的表現舞臺。1870年，隨著農場的出售，圣西梅昂的傳奇開始了，它將呈現的畫作仍像是藝術家的自我寫照，但這些作品不再是光滑和沉默的靈魂之鏡，它們開始與生活緊緊相連。

奧斯卡-克勞德·莫奈《懸崖》

歐仁·布丹《圣西梅昂的農場》

路易-亞歷山大·杜布爾 《圣西梅昂的午餐》

自十八世紀以來，諾曼底的大地一直在文學形象上多姿多彩。莫泊桑在《考斯克之境》中描寫，在諾曼底有大山或百年古樹的地方，景觀令人十分贊嘆：“被斜長在堤岸上的高大樹木遮蔽的下沉式小徑……小屋被細長的山毛櫸樹包圍。”

歐仁·布丹《圖克河畔的奶牛》

讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅《諾曼底的鄉間小路》

查爾斯·安格朗《在果園》

伊薩貝、于埃、杜比尼和柯羅都知曉，只有通過努力的練習和孤獨的沉思，才能把握住詩意的片段。米勒也曾到訪這里。在巴黎附近，他練習繪畫自然景色，希望能平衡理想主義與古典風格。他的畫作多以播種者和拾穗者為標志，對畫面進行綜合敘事。盡管擁有強大的生命力，但諾曼底的土地并沒有在風景畫中形成這種特色。然而，這里藏有許多只有畫家才能捕捉到的微觀世界：小而起伏的平原，傾斜的高原，陡峭且經常不對稱的山谷……土丘和盆地，長而凸的斜坡……廣闊地塊上的英式公園……茂密的樹林，像樹籬上的避難所一樣緊繃，下沉式小徑和隱匿的小院，畫家們只將眼光聚焦于這充滿鄉土氣息的諾曼底古老的骨架。

展覽將持續到2024年的2月25日。