棕櫚主日里的帕特里克，路易斯安那州，2000 by Alec Soth

極光photo【江河影像】系列：

Alec Soth，他是一位優秀的用紀實攝影手法講述故事的人，同時也是一位靦腆的“網紅”。他的作品往往帶有一種憂郁的氣息，用鏡頭捕捉日常生活中的普通人和場景，展現美國底層社會發生的故事。他是馬格南的攝影師，同時也經營自己創辦的獨立出版機構“小棕蘑菇”，自出版了大量的攝影集。他還活躍于網絡上，迅速成為了美國年輕人心目中的 “idol”。

本篇推送分享他關于密西西比河的作品《Sleeping by the Mississippi》，同時也分享一篇他的頗有啟發的文章和訪談。

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怎樣通過攝影講述故事

圖/文：Alec Soth  來源：Dazed Digital  翻譯：彌心

Alec Soth，這位來自密西西比河岸的攝影師開創性地拍攝了大量個性鮮明的作品，他是一位優秀的用紀實攝影手法講述故事的人。他的作品往往帶有一種憂郁的氣息，用鏡頭捕捉日常生活中的普通人和場景，展現美國底層社會發生的故事。Alec Soth是馬格南的攝影師，同時也經營自己創辦的獨立出版機構小棕蘑菇（Little Brown Mushroom），他喜歡把自己的照片整理成一組有主題的敘述詩似的作品集，并制作出版成書，其中有Sleeping by the Mississippi（2004）；NIAGARA（2006）；Broken Manual（2010）；Songbook（2015）。在這些作品中，他無一例外地把視角放在了紐約和洛杉磯以外的更廣闊的地方，用敏銳的視角捕捉這個國家紛呈各異的故事。

梅麗莎，2005 from NIAGARA

1 在你的領域之外尋找新的靈感源泉

在我最初拿起相機拍照的時候，攝影作品給了我很大的啟發，但是當初那種倍受鼓舞的心情現在已經逐漸消失了，因為看到現在太多作品都是在模仿同一種風格，這并不一定是一個好的選擇。如今我更多的是從詩歌，電影，文學中得到靈感，這和曾經從攝影作品中得到靈感是一樣的。

詩歌對我來說就像激流，我愿意讓自己沉浸在河流里，但我并沒有發現讓自己足夠陶醉的詩歌作品。后來我偶然間看到Dean Young的詩，那些混雜著強烈的美國式超現實主義風格的詩歌讓我產生了共鳴，瞬間就迷戀上了。

喬尼的童年故鄉，迪埃斯，阿肯色州，2002  from Sleeping by the Mississippi

2 讓你的想法自然生長

一般來說，當我有了一些拍攝的好點子，我會逐步去完善他們，在這過程中，這些想法可能會隨著時間推移而發生轉變，就拿《Sleeping by the Mississippi》來說 ，拍出第一張照片時，整個拍攝計劃有一個和現在完全不同的名字，甚至和密西西比河沒有任何關系。另外最新出版的《Songbook》，原先只是小棕蘑菇快報的一個派遣任務而已。所以在有了一些拍攝點子之后，讓這些好點子自然生長是至關只要的。

我在拍攝之前會盡可能地計劃周全，但是現實會改變這一切，這就需要在拍攝過程中根據新的線索和情況不斷重新調整原先的計劃。

比爾，桑達斯基，俄亥俄州 from Songbook瘋狂腿酒吧，沃特敦，紐約 from Songbook

3 懂得如何接近你的拍攝對象

正如 Richard Alvedon 總是說起的那樣，攝影師在拍攝中更多地占有主導地位，因為是他們選擇何時按下快門。我并不會要求拍攝對象擺出各種不同的造型，但我肯定也會指導拍攝對象擺出合適的姿勢。我更喜歡像拍攝全家福那樣做出一些指導，’向右一點，向左一點，就這樣咧嘴微笑，別動，’僅僅只是這些而已，一般情況下，我不會改變整體的場景。

我也會帶著強烈情感投入到拍攝當中去，但是我終究不是一個可以和拍攝對象在一起住幾周，了解他們日常生活全部細節的攝影師，我喜歡生活中暫時的美，而照片與生俱來就帶有這種碎片式的特質。

如果你和某個人長時間深入交談，或多或少會發現對方不同尋常的一面，這是因為你不再停留在事物的表面，愿意深入其中，這時你會發現某種有趣的東西在你面前出現了。只是有些人比其他人更愿意公開地表達這些，所以就更容易了解他們了。

西點軍校，紐約 from The Last Days of W

4 接近陌生人是不容易的

在某種程度上，我從70年代蓬勃的新聞業中得到了很多靈感，在那時，記者只是作為旁觀者的身份，不參與到新聞事件當中，但是本質上，他們也是故事當中的一個人物。我并沒有打算把鏡頭朝向自己，我不想讓作品看起來有某種程度的武斷和權威，我僅僅想輕輕地感覺到自己身在故事之中。

和陌生人交流的技巧是在實踐中練習出來的，剛開始會很尷尬，就像一位上門推銷員一樣。敲陌生人的家門，設法和他們搭話，接著向他們解釋你是做什么的，有什么目的，為什么對他們感興趣，總之必須介紹一些和自己相關的事情，還有日程安排，讓對方信任你，整個過程都會讓你感到局促不安。

借用音樂上的例子來說的話，就像“為什么你把這個音符放在這里？” 攝影是關于感覺到的藝術， 你偏愛的是，“我把這個音符放在那里，因為我需要在這里放下另外一個音符與之抗衡?！?教學攝影是一件極其困難的事情，因為在攝影中，感受的重要性，和概念理論不分上下的。

from The Last Days of Wfrom NIAGARA

5 你的作品是有價值的，即使沒有被太多人看到

很難說科技是怎樣影響攝影的——我觀察到一些微觀的趨勢正在發生，但我堅信，更多的攝影作品出現，會讓更多攝影師捍衛自己那些擁有獨特視角的作品，那些擁有某個主題的攝影作品集會比零碎的個人照片有分量的多。

事實上每個人都在拍照，甚至在Instagram出現之前就如此了，每個人都在不停地拍照。我想說的是，如今專業攝影師們正在受到挑戰，就像每個人可以自由寫作文學作品給小說家帶來的挑戰一樣。但不同的是，作者本身的素質非常關鍵，如果你在攝影上投入了很多心思，做了很多事情，你就不必擔心是否受到人人都在拍照的挑戰了。

很多故事都會被遺忘在時間里，我的作品也只會被人群當中極小一部分觀眾看到，這種情況就像，閱讀文學作品的人數和翻看通俗小報的相比，要少的可憐。但是這并不意味著，這樣的作品就沒有價值。

無題，波哥大 from Dog Days, Bogotá

     訪談  選自《How You Living?》

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采訪：Dan Abbe

Dan：讓我們從你大學剛剛畢業的那個時段開始談。當時你的計劃是怎樣的？

Soth：我離開學校就去了明尼蘇達——離藝術界很遠。我心里也想著：“我怎樣才能生存下來啊？”我之前曾經給商業攝影師做助理，這個經歷讓我發覺商業不是我的路線，那整個過程都是一種對靈魂的碾壓。我一直都很焦慮通過攝影來謀生。我是說，要做婚紗攝影這類工作來賺錢，只會讓我憎恨攝影。

后來，我在一個藝術博物館的暗房里得到一份工作，這工作相當不錯，朝九晚五——與我而言，這太重要了。當時我已經走到了一個岔路口，我或者努力工作放棄藝術，或者就承受這種低薪但不是那么繁忙緊張的工作，從而能夠讓大腦在周末時間和夜晚解放。后者就是我要的。我并非特別滿意自己的工作——所以這也很重要——它促使我在攝影上非常努力。

每個周末我都要做一些事情，假如沒有做，我就會特別沮喪。我所居住的城市對藝術有很多資助和基金項目，每年我都申請，并且每年我都能得到一個。利用這些基金，我能夠有一段時間不工作，去完成自己的長期項目。最終這種滾雪球的效果就讓我的境況變得好起來。我在明尼蘇達也有了小型的展覽，當然我知道這不是我職業生涯中的決定性的展覽，我也知道，這不是我最重要的作品。

巴黎大皇宮 from Paris

Dan：我想知道更多關于你的工作和你個人作品之間的平衡，你每周都去拍照么？最后怎樣產生了“密西西比”這部作品。

Soth：是的，我差不多每個周末都去拍照。一開始的時候，剛離開學校，我不知道怎樣去拍其他人。我是一個超級害羞的人，我非常害怕，但是我也知道這是我必須經過的階段，所以就不斷出去練習。那時候，當我做這些事情的時候，我自己真的很不開心，我自己的第一份工作也很可怕，我出去拍攝的這些東西，我知道它們也都不是自己真正的項目——就是練習而已。我拍攝黑白，這樣我在自己工作的地方也可以沖印這些照片。你可以想象這些作品——不是很理想，但這些局限同時也有益處。

Dan：那么從何時開始，你意識到自己在創作一部特別的作品？

Soth：我獲得了一個非常好的基金，在其支持下，我有了一次旅行。當時的項目叫做：《從這里到那里》（From Here to There）。因為有錢，我就做了一個展覽，照片打印得很大。我一直用8×10，但通常沒有錢做大照片，這一次得經歷讓我發現：“哇，照片掛在墻上，真的很棒?！?從概念上，這個項目并不完全對路，我后來做了調整，開始沿著密西西比河拍攝，我之后也有了一次沿密西西比河的旅行，事情開始發生變化，我知道自己已經進入另一個階段。不能說是完美，但是我就是感到，好了，我已經突破到了另外一個層面。

Sleeping by the Mississippi 攝影書封面

NIAGARA 攝影書封面

Dan：你究竟怎樣謀生？

Soth：我對藝術世界很憂心，所以我一開始做的都是雜志報道。這些年來，我做的事情更多元化，我有大概通過五條不同的路線來賺錢。

Dan：你是說你能做不同類型的攝影？

Soth：是不同的活動。我的收入應該主要來自藝術品銷售，但是這些錢不固定，時有時無。報道攝影也是收入來源之一。然后我做很多公開講座、教書以及訪問藝術家的工作，這也是收入來源之一。我每個夏天做一周的老師，也有其他一些微型的教書工作。然后就是我的自出版機構Little Brown Mushroom（小棕蘑菇）, 這基本不會產生真正的收入，但是通過一種奇怪的方式，它的確對我的工作有推廣作用。

我從去年開始做全新的工作（LBM Dispatch系列）我直到最近都還沒有賣任何其中的作品，但是為了讓這個非?；ㄥX的工作繼續，我正和一些資助者簽署協議，我也和教育機構合作，也通過訂閱銷售——一種網絡眾籌的思路。這都是我控制生產過程的方法，在接下來的一兩年里，我會開始賣作品，但是最大的賭注是我是否能夠從中獲取收入，因為這是一個非常不同的工作。

Dan：能夠有這樣的平衡真好。

Soth：我要說的是，假如你想當一名藝術家，假如你要做一個有想象力的人，你就要在構建自己的職業生涯上也要有創意。并非只有一條路走，你的創意就是你道路的一部分。

看更多How You Living的訪談請登錄：https://www.americanphotomag.com/tags/how-you-living

編輯：章文

極光photo近期推出“江河影像”系列，精選國內外優秀攝影師們關于江河的作品。此系列正合極光視覺將要推出的“江河影像?個人記憶”影像征集與資助計劃，激發和資助年輕攝影師關注身邊的“江河”，如果你也有關于江河的作品，歡迎聯系我們投稿！

關于攝影師

艾克·索斯（Alec Soth），1969年出生于美國密西西比河畔明尼蘇達州的明尼阿波利斯。

2004年，35歲的他出版了第一部作品集《眠于密西西比》（Sleeping By The Mississippi），這部作品讓他在紐約惠特尼雙年展（Whitney Biennial）上大獲成功。他一舉成名，同年6月獲得馬格南圖片社的準會員提名，從此登上世界知名攝影師的舞臺，也成為重要的當代攝影藝術家。

艾克·索斯經常使用大畫幅膠片相機（8x10）進行創作，拍攝過很多不同系列的風景和人物肖像，他的作品也被各個國家的眾多知名美術館收藏和展覽。

個人網站：http://alecsoth.com/photography/

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