作為中國近現代藝術大家、美術教育家與美術史論家，劉海粟（1896年-1994年）以美術教育與美術創作而知名，“新文化運動的拓荒者”、“近代美術教育奠基人”的評價是對他一生成就的肯定。

事實上，劉海粟先生在書法方面也有著極高的造詣，其晚年書法大氣磅礴、筆酣渾厚，一片蒼茫渾樸，極具壯闊之美。康有為弟子、知名書法家蕭嫻曾以《百年創造，百年吞吐》為題評價劉海粟的藝術成就。中國書協原主席、知名書法家沈鵬對劉海粟書法曾評價稱，“證之歷代大家到劉海粟，所謂‘通會之際，人書俱老’，可以確定老人書法的意境肯定歸于壯美一類。有海粟老人的閱歷、學問與精神氣質，才有海粟老人的書法藝術，這是千真萬確的。”

澎湃新聞獲悉，劉海粟先生的首次書法大展將于11月25日在中國美術館舉辦，這一籌備半年多的“劉海粟書法作品大展”由中國民主同盟中央委員會、中國美術館、中國書法家協會、南京藝術學院、劉海粟美術館（上海）、劉海粟美術館（常州）聯合舉辦。

1976年劉海粟題字贈影予李駱公    （澎湃新聞資料）

1988年的福建人民出版社《劉海粟書法集》內頁

劉海粟女兒劉蟾對澎湃新聞介紹，這次展覽也是她父親劉海粟的首次書法大展，展出的書法作品有150多件，展出內容極其豐富，有巨幅大字，也有信札、對聯、小稿、手卷、詩詞，以及畫中題字等，主要來自劉海粟美術館、南京藝術學院及社會收藏等。

“我父親確實是以繪畫與美術教育而知名，但我父親對書法花的力氣也極大，他年輕時從康有為先生學習書法，晚年書風又一變，甚至有評論以為，相比較他的畫作，我父親的書法或許可稱得上是第一。其實早在1988年，福建人民出版社即準備出版《劉海粟書法集》，沈鵬先生專門寫了序言。這次展覽緣起于去年幾位喜愛我父親書法的同道提議舉辦，后來與中國美術館館長吳為山先生聯系，吳為山館長當即表示應該早點辦這樣的展覽，弘揚海老的精神，中國書法家協會也十分支持這一展覽，南京藝術學院與劉海粟美術館更是鼎力支持，可以說，這一展覽是多方合力的成果，相信對我父親的藝術研究會起到較大的促進作用。”劉蟾說。

劉海粟先生揮毫舊影，右為其夫人夏伊喬

劉海粟（1896年3月16日—1994年8月7日），字季芳，號海翁 ，江蘇武進人，17歲（1912年）與烏始光等在上海乍浦路創辦上海圖畫美術院，后易名上海美術專門學校（下簡稱上海美專），1921年，與康有為結識，隨拜入康門游學問字。劉海粟的書法有著堅實的基礎，從小習寫唐代顏柳諸大家及宋代歐陽詢“九成宮醴泉銘”。在師從康有為學習書法與詩文，不僅擴寬了他的視野，為他日后的書法道路奠定了堅實基礎。康有為的書法集漢隸北碑南帖之大成，他晚年碑帖兼得，熔冶諸家，以漢魏用筆，行書結體，書法天馬行空，有龍騰虎躍之勢。

劉海粟書法《精神萬古，氣節千載》

劉海粟《藏真》

在書法上，康有為主張應從鐘鼎石鼓入手，提議要他先寫“石門頌”，再寫“石門銘”，并授以康有為所著《廣藝舟雙楫》一部書法，康有為尊碑不尊帖，特別看重漢碑。康有為認為：“北碑渾涵質樸，莊穆厚重，格調高。學書應該廣搜博覽，不要獨宗一家”。這段時期，海粟大師寫得一手“康體”，幾近亂真。其后，海粟大師書法博眾家之所長，集群英之薈萃，兼容并蓄，不拘一格，自成一體。

劉海粟書法

他深鉆鐘鼎文，潛心《毛公鼎》和《散氏盤》等的摹寫研究，深得圓渾凝練之致，補好金石篆籀這一課。他自幼養成的懸腕中鋒運筆，使筆致虛靈，神情飛動，一直堅持了下來，不但見于中國畫也運用于油畫。而繪畫的造型意趣，卻又滲入于書法的‘分行布白’中。如用筆的繁簡、大小、粗細、疏密、斜正，用墨的黑白、濃淡、干濕、虛實，從整幅統一變化的美學效果著眼，自成一種畫意盎然的‘雨夾雪’書體，分外引人入勝”。

康有為在傳授劉海粟書法時強調：“學書應從鐘鼎、石鼓入手”，他的一整套“尊北碑、重形變、強力度”的書學觀念，影響了劉海粟書法的實踐和理論。

劉海粟先生書法

正如沈鵬先生1988年在為《劉海粟先生書法集》所做的序言中所記：老人“從篆入”但決不像有些迂腐學者走入小徑。他講究多方博采；他尚厚重，卻又愛好“拙而生秀”。海粟老人的書法達到崇高境界，應當歸功于他學書的正確途徑。青年時代的劉海粟曾經受康有為書體很重的影響，(如對聯“逸氣感清淑，良辰入奇懷”)以后很快度過追蹤形似的階段。碑與帖交叉練習，使老人書藝建立在廣闊的基礎上，不褊狹，不刻急。1927年后他曾數臨《散氏盤》、《石門銘》、《石門頌》，后又間隔著蘇軾、黃庭堅、米芾，分別取其“趣”、“韻”、“姿”；臨寫《毛公鼎》，間隔著張旭、懷素，取其狂放不羈；數十年來學篆書與行、草、楷齊頭并進，其中顏真卿的影響始終貫穿著。老人的書法正因為淵源有自，所以功力不凡；正又因為不獨宗一家，所以顯出多姿多彩。僅從浩如煙海的書法作品中所選出的少數墨跡，我們就可以欣賞到《康有為墓碑》的端莊凝重，筆無妄下。碑文結語“公生南海，歸之黃海。吾從公兮上海，吾銘公兮歷滄海。”一唱三嘆，慷慨而有余哀。還有像《水龍吟·鐵骨紅梅》經過石刻，蕭散含蓄；一派魏碑風范。《秋興八首》、《百壽杖》、《歸去來辭》，則是代表了老人常見的行草書的風貌，連綿奇崛，轉折處不稍懈怠，如枯藤老樹之盤根錯節，如蛟龍虺蛇之騰空排云。

晚年的劉海粟在揮毫作書

劉海粟墨跡

劉海粟墨跡

劉海粟先生的信札也極具特點，多以皮紙或宣紙裁成橫幅直接寫就，無論敘家常，問寒暑，都是真性情流露。白話中雜文言，并不生澀，卻增添了風采。作為書法看，無拘無束，不囿一格。

劉海粟先生信札局部

劉海粟先生信札局部

劉海粟先生信札局部

劉海粟先生信札局部

中國美術館館長吳為山在《劉海粟書法作品大展》前言中說：“劉海粟的潑彩以深厚的書法功力為根依托。其非凡的書法造詣得自商周金文的凝樸古意和宋元法書的牽連映帶相權合，運筆風光流轉，線質勁足神完。游龍般透迤矯健、崩云般渾莽凝厚的線條在層層疊加的著色程序中發揮了骨架結構的支撐作用，有效地規避了潑彩較易產生的輕飄和單薄。在此，劉海粟把中國畫中的色彩提升到與水墨并峙的地位，深度拓展了中國畫的色彩譜系。劉海粟所弘揚的道，是優秀的中華文化。他通過比較研究，看到印象派以來歐洲的世界藝術方向與中國美術發展之間具有某種邏輯暗合。無論創作還是理論，個人抑或體制，劉海粟的實踐和思想幾乎涉及中國現代美術領域的所有重要方面。”

一些研究者認為，從書法的角度研究和解讀劉海粟。從中也可以體會到海粟先生晚年何以進入金石用筆的蒼茫渾樸，他的以“以書法用筆入畫”不僅僅在中國畫中，其油畫筆觸也傾向于此風格，且涂寫也多具有寫意的氣韻和動感。

劉海粟畫松中的書法長題

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延伸閱讀｜沈鵬：《劉海粟書法集》序

為海粟老師的書法集寫點文字，遲遲不思握管，私下總有些“不敢贊一詞”的心理。但沈文同志卻來信轉達海老的話，那意思競說由我執筆是再好不過的。

海老海涵。他對后生的愛護、鼓勵，獎掖，令人感動。從17歲開始即創辦圖畫美術院的美術界前輩，畢生為美術界培養的人才豈止是“桃李滿天下”一語所能道盡。我每見海老，留下印象最深的便是他的豁然大度和循循善誘。歷經將近一個世紀的風霜雨露，老人身上積淀了那么多的智慧、仁厚，那么深邃的洞察力。作為晚輩，他值得我學習的何止一兩門藝事。

1988年的福建人民出版社《劉海粟書法集》

劉海粟 《臨東坡行書》 1942年 紙本書法 上海劉海粟美術館藏

海老嘉惠后學，我們可以追溯到他的一生，看作是他全部人格的一個表現。但是如果從他青年時代算起，只說一件事——南海康有為對他的影響，也具有不可忽略的重要性。我曾多次聽海老談他青年時代師事康有為的經過。當劉海粟年僅26歲，康有為早已是名揚天下的耆宿，而劉海粟在事業上的建樹，使康有為第一次見面發出了“你是劉海翁的兒子嗎?”這樣的詢問，——每次說到這里，海老常常陷入歡快的回憶，發出爽朗的笑聲。1921年，康有為樂育英才，收劉海粟為學生，教他書法與古文、詩詞。從此，由整個社會和藝術歷史滋養成長的劉海粟的一生中，康有為也產生了種種或隱或顯的影響終于不可磨滅。

而康有為對待后輩的熱情與教誨的精神，肯定也積聚為劉海粟身上可貴素質的一個來源。海粟老師巨大的熱情，能夠一連幾個小時面對一個初學畫者滔滔不絕地講解“六法”，面對一個初學書法的青年從甲骨文開始講起一直說到書法的流緒與出新。人們不會忘記，他已是“百歲開二”的老人，是一位世界講臺上的藝術大師，然而，上述小事更足以表明他是一個具有赤子之心的長者。     

在書法上，康有為對當時以及后代的影響是世所公認的。針對書壇館閣體為代表的萎靡風氣，清代自阮元啟端開辟了碑學道路，經過包世臣發揚光大，直到康有為集大成，形成了完整的碑學體系。當劉海粟從康有為手里接過老師所贈《書鏡》(即《廣藝舟雙楫》)的時候，也即奠定了劉海粟一生的書法道路，康有為一整套重體變，尊北碑，強調筆法力度等等思想，確定了劉海粟的理論與實踐的走向。

“學書必從篆入”。海老經過幾十年實踐得出的經驗之談，同當初康有為教他“學書應從鐘鼎、石鼓文入手”一脈相承。

“從篆入”，以尊碑來說是追本溯源，以中鋒用筆來說是必由之路：“從篆入”，為海粟雄渾、寬博的書風奠定了重要的根基。海老雄渾、寬博的書風必然要以篆書為支柱，雖然書家在登堂入室之后，所涉獵的遠不限于篆書一體。

古人常將書法當作余事。按照“文以載道”的儒家觀念，詩詞是文章之余，書法之類更在其余了。書法藝術的功利作用與文章相比不可同日而語，甚至也不足以比詩詞，然而文人墨客往往在書法藝術當中見出真性靈，真情感，因此書法的作用又是文章、詩詞不能替代的。劉海粟作為一名學養深厚的藝術家，尊重傳統又反傳統的“藝術叛徒”，無論是他的雄肆豪放、濃麗沉厚的油畫，或是蒼茫華滋、縱橫灑潑的中國畫，都極富浪漫主義精神，可以說是至老而愈深廣。這種繪畫創作中的浪漫主義精神，其實也是老人一生特殊經歷、素養、精神，氣質、個性等等的集中、升華。早在1930年即他獲得比利時獨立一百周年國際美術展覽會國際榮譽獎的那年，在寫給友人的信中便有“誓必力學苦讀，曠觀大地”的豪壯語言，它用獨特方式表達了“讀萬卷書，行萬里路”的古訓。將近一個世紀的風霜雨露，老人暢游五洲，九上黃山，戰逆境，歷險阻，矢志不渝，老而彌篤。直到1985年重游巴黎冒風雨登鐵塔感極而賦“云涌風馳九十秋，攀登忘喜亦忘憂”，真是何等胸懷，何等境界!潛意識中最深的積淀，對雄渾、寬博書風的形成起了難以估量的鋪墊作用。證之歷代大家到劉海粟，所謂“通會之際，人書俱老”(孫過庭語)，豈是區區點劃所能道其底蘊?“學如其人”，又豈是某些簡單的社會學概念所能譯解?我們即使將繪畫對海粟老人書法的直接影響撇在一邊，單看精博的論著與豪邁的詩詞，也可以確定老人書法的意境肯定歸于壯美一類。——“學如其人”包含著相當寬泛的主體與客體之間的相互作用。“字”，不可能是“人”的全部眾多側面的反映，但“字”不可能不是人的某個側面，某種折光的反映。有海粟老人的閱歷、學問與精神氣質，才有海粟老人的書法藝術，這是千真萬確的。

劉海粟書法

海粟老人“從篆入”但決不像有些迂腐學者走入小徑。他講究多方博采；他尚厚重，卻又愛好“拙而生秀”。海粟老人的書法達到崇高境界，應當歸功于他學書的正確途徑。青年時代的劉海粟曾經受康有為書體很重的影響，(如對聯“逸氣感清淑，良辰入奇懷”)以后很快度過追蹤形似的階段。碑與帖交叉練習，使老人書藝建立在廣闊的基礎上，不褊狹，不刻急。1927年后他曾數臨《散氏盤》、《石門銘》、《石門頌》，后又間隔著蘇軾、黃庭堅、米芾，分別取其“趣”、“韻”、“姿”；臨寫《毛公鼎》，間隔著張旭、懷素，取其狂放不羈；數十年來學篆書與行、草、楷齊頭并進，其中顏真卿的影響始終貫穿著。老人的書法正因為淵源有自，所以功力不凡；正又因為不獨宗一家，所以顯出多姿多彩。僅從浩如煙海的書法作品中所選出的少數墨跡，我們就可以欣賞到《康有為墓碑》的端莊凝重，筆無妄下。碑文結語“公生南海，歸之黃海。吾從公兮上海，吾銘公兮歷滄海。”一唱三嘆，慷慨而有余哀。還有像《水龍吟·鐵骨紅梅》經過石刻，蕭散含蓄；一派魏碑風范。《秋興八首》、《百壽杖》、《歸去來辭》，則是代表了老人常見的行草書的風貌，連綿奇崛，轉折處不稍懈怠，如枯藤老樹之盤根錯節，如蛟龍虺蛇之騰空排云。除此以外，老人的書法還有兩點是我特別感興趣的，在此一提。一是他的信札，無論敘家常，問寒暑，都是真性情流露。白話中雜文言，并不生澀，卻增添了風采。作為書法看，無拘無束，不囿一格。古人重視文人信札是有道理的。宋代韓元吉曾謂蔡襄簡札“語簡而意親，無復世俗不情之態，前輩尺牘多類此，可敬而法哉。”返觀蔡襄其余諸作，論者謂“如禮法之士??不散少有舒肆之意”(張栻)以上略引數語以見簡札被人重視之原由。再是劉海粟臨寫的《群玉堂帖》中米芾自敘學書部分，吸收原作的跳蕩駿快，又參以己意，這份臨書稿是老人在“文革”身處逆境的情況下與夫人夏伊喬獨處陋室，搜揀舊藏殘損的印本用破筆碎紙臨寫的，老人自喜“寫來別有風味”，其時正是1967年3月，室外鑼鼓喧天之際。我讀著老人的臨書，揣摩字里行間寧靜淡遠的境界，一點看不出動亂環境的干擾，越發覺得難能可貴。

“畫法關通書法津”，作為畫家兼書法家并且精通“六法”理論的劉海粟，在氣韻生動、骨法用筆、經營位置、傳移模寫諸方面，都能將書法與繪畫的基本道理互相溝通、滲透。繪畫滋養書法，書法給繪畫的筆法、構圖等等提供了基礎。而劉海粟確認“中國畫最大的特征，就是一個‘意’字，‘氣韻生動’可以說就是‘意’字的最高境界”，這與他的“畫家乃表現而非再現”的觀念一脈相通。半個多世紀以來，海粟老人一直為爭取表現和創意而不懈努力，融今古，通中外，以至不斷在各門藝術中找尋通感、共性，豐富表現力。劉海粟畫上的色線，不但采自中國傳統書畫，并且，按老人自敘，“在一定程度上，我感到有塞尚、高更、梵高、莫奈、蓬那等強烈的色彩和簡練線條的影響。”劉海粟書法中的線條運動，也是在“氣韻生動”的原則驅使下不斷爭取表現、創意的軌跡。作為畫家兼書法家的劉海粟，書法對繪畫還有一個直接功能，那就是在畫上書寫題記。海粟老人告誡后學：“畫家要多練幾種字體，以適應不同畫面之需要，??莫要死抱住一體不變。”古代畫家石濤、揚州八怪便是這樣做的，海老切身經驗也是這樣總結的。老人題畫，以他廣博的學識，兼長詩、書、畫的才能，題“大鵬”時用米芾《多景樓》句；“云移怒翼搏千里，氣霽剛風御九秋”，題“葡萄”有《懷素自敘帖》中形容懷素草書的名句：“奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂”，讀來令人叫絕，非通才是想不出這等妙句的。老人如何稔熟古人名跡并自覺地將狂草入畫，已經是很清楚了。

劉海粟先生書與畫

劉海粟先生早年書與畫

劉海粟書與畫

劉海粟書與畫

寫至此，我又想起以上引用過的“攀登忘喜亦忘憂”的佳句。將近一個世紀云涌風馳的歲月積淀在老人心田，一切都漸漸淡去，忘卻；潛意識層中的凝聚著的智慧，是那樣驚人的豐厚，不斷地輸送出創造的靈感，激發起創造的偉力。就在筆者寫作本文的不久以前，海粟老人還在不停筆地揮寫六尺至盈丈的潑墨山水與行草。畢生執著藝術的“藝術叛徒”，他的無窮的力量來自現代生活與歷史傳統的底蘊和二者的交叉點。

1988年1月