哈定(1923.9—2004)是中國第二代水彩畫家中的代表，也是美術教育家。以哈定為代表的一些現當代西畫家和美術教育家，對20世紀的中國美術發展史有著一定的貢獻，但是他們在歷史長河中的身影卻日漸模糊。對于他們的藝術和教育實踐的研究甚少，長期以來處于被忽略的狀態 。

11月19日，“紀念哈定先生誕辰100周年”學術研討會在上海油畫雕塑院美術館舉辦。十余位專家、學者就上海西畫溯源、哈定藝術特色及美術教育事業等多角度做了探討和交流。

“拓展研究哈定與他的朋友圈，是對歷史文脈和上海美術發展史的全新認識。碎片化的信息背后是座‘沉睡的礦井’，值得我們深度挖掘。”與會學者說。

1972年，哈定在黃浦江邊寫生

上海油畫雕塑院“紀念哈定先生誕辰100周年”活動現場

1923年，哈定出生于上海，原名哈弼興，祖父哈少甫是滬上工商巨子，酷愛金石書畫及古玩。1927年，他繼吳昌碩任西泠印社第二任會長。哈定7歲起便隨祖父習中國畫。哈氏家業到了哈定父親一輩中落，哈定不得不挑起重擔，到舞廳、咖啡廳為美國軍人畫像，在上海永安公司、大興公司出售寫生作品，接受油畫風景和肖像定件，以此養家。幸運的是，在跟隨張充仁先生習西畫期間，得到張先生賞識與襄助，成為“充仁畫室”助教，并被推薦至徐家匯天主教堂繪宗教畫。

1940年代后期，哈定已經是上海著名的肖像畫家。后來雖然在歷史波瀾中經受磨難，但“文革”結束后，哈定便用畫筆表達了他在困苦生活中的思考與體悟，打開了藝術創作的新境界。他遠赴邊地、國外采風，兼取中西方繪畫的有益經驗，同時研修佛學，進而突破了水彩畫表現題材、技法、意蘊上的傳統藩籬。他的《世界屋脊》、《秋色》、《海浪》等作品均曾在國外展出。

1958年哈定（前排端坐者）與林風眠（后排站立者）一起去上海郊區寫生

在美術教育領域，哈定既通過開設畫室悉心指導學生，又投身于上海美專的學院化教育，“哈定畫室”的教育實踐反映出特殊年代里私人畫室對上海官辦美術教育空缺的“補白”。當時的畫室教學普遍強調繪畫基本功的訓練，哈定卻還格外重視帶領學生深入體驗工人、農民的生活，激發他們的創作靈感與熱情。此外，他編寫的《怎樣畫人像》和《怎樣畫鉛筆畫》填補了當時中國基礎美術教材的空白，影響了整整一代求學者。80年代哈定又出版了初級美術技法專著《水彩畫技法初步》以及畫冊《哈定畫選》，為中國水彩畫的發展做出了貢獻。

哈定和學員在一起

在“紀念哈定先生誕辰100周年”學術研討會現場，學者們圍繞哈定的從藝之路、藝術特色以及中國近現代美術教育等角度進行了探討。

本次活動也是繼9月“紀念周碧初先生誕辰120周年”、10月“勇猛精進——俞云階文獻展”后，第三個“大師之道”學術系列活動，由上海美術學院和上海油畫雕塑院聯合主辦。

活動現場哈定作品圖

上海美術學院教授、博士生導師李超認為哈定是一座“寶藏”，研究哈定不能僅僅局限紀念個人，更要對歷史文脈有一種全新的認識。李超從“畫室文脈”“衡復古道”“文獻重光”等多個方面來闡釋哈定的藝術價值。

與哈定相關的資源有很多種關注點，第一是海派美術，第二則是中國現當代水彩藝術，包括上海私立美術教育、上海美術?？茖W校校歷史、上海畫院院歷史，都與哈定生平發展有諸多關系。李超在研討會上提醒大家可以更多地關注上海畫室，私立教育當中畫室歷史到現在為止并沒有系統的專業研究，目前的資料也較為碎片化，這里面有很大程度還是“沉睡的礦井”，值得深度挖掘。

目前學界和公眾對衡山路和復興路歷史風貌區的關注度越來越高，而上海和中國美術發生國家記憶關系就有兩個地方可以切入，一個在虹口，一個是在當年的盧灣。上世紀50年代，在張充仁先生支持下，哈定在大沽路寓所試辦畫室， 首批學生里面有龐卡和董連寶等人。李超提出，從充仁畫室到哈定畫室，實際上就是衡復歷史街區構成的歷史脈絡。 

1947年，哈定與張充仁

李超還提到，上世紀50年代關于私立美術教育培訓班畫室審核審批（報批資料）的大量原始資料出現，涉及的美術家幾乎是上海美術界的半壁江山。一些文獻資料非常珍貴，當時審批申報的比如潘耀昌的父親潘思同、陳秋草創辦的新中國美術研究所。這些老先生都與哈定有密切的往來，他們之間同道的交流需要深入了解，用朋友圈的方法深入拓展哈定不是一個人的故事，而是他和中國美術發展的故事，包括朱屺瞻，包括陳盛鐸辦了新美術研究所，后又辦了中青年美術班，還有像何伯年、程恩辦的中西研究所等等，諸如此類的畫室教育在上海出現的歷史奇觀。

哈定作品《浦江晨曦》（1957）

上海大學美術學院教授潘耀昌認為研究哈定，還要和土山灣聯系起來，才能形成一種合力，將近代上海美術的輪廓清晰勾勒。哈定的老師張充仁早年是土山灣學徒，土山灣畫館的影響力得益于上海，反過來又反饋上海，這個遠東大都市，移民趨之若鶩，凡是有才能的藝術家，特別是留學生，都不放棄到上海這個碼頭闖蕩的想法。出于上海都市發展的迫切需要，商店櫥窗、廣告招貼、照相館背景、影劇海報、書籍裝幀、報刊插圖等都急需美術人才，美術，特別是西畫，成為職場最有競爭力的手段之一。市場需要推進了西式美術教育，西畫開始流行。當時社會上辦美術教育的有周湘（也受教于土山灣）的美校、劉海粟等的美專（與土山灣都有淵源關系），而水彩畫以其便捷的優勢成為西畫學習的首選，上海也因之成為中國水彩畫的重鎮。

美術教育，除了正規美校外，還有業余美術教育，如張充仁的“充仁畫室”，以滿足社會對美術人才的迫切需求。當時有名的畫室還有陳秋草等的“白鵝畫會”。月份牌大家杭穉英當時就向自己學生推薦去這兩家畫室進修，認為那里的畫畫功夫比較扎實。因為畫室規模不大，與學校相比顯得不太規范，可以說是土法上馬，上海話稱為“野路子”，但其不拘泥于所謂正規教育，也呈現自己特色。

新中國成立后，私人畫室的弱勢更加顯現，但與公辦美校相比，亦有其特色：前者維持師徒關系，私人感情密切，學習目的明確、實用，趨向專一化?？上o有效學歷文憑；后者國家指導，課程多，科目門類多，課程設置系統化，趨向綜合性，有國家認可的學歷文憑，就業較為方便。當然，二者各有千秋，仍存在互補關系。

哈定作品《放鴨》（1962）

哈定，《和平飯店》，水彩，40X50cm，1981年

潘耀昌提到哈定的個性，是有著上海的“要強”精神特點。憑他的才氣，解放后他可以進入體制內，獲得更多機會，但他偏偏選擇了自己辦畫室。他如果到美院或者到學校里面，他肯定是一位很好的老師，但是他自己搞。私人辦學不容易，哈定學老師張充仁那樣，27歲自己辦學，設“哈定畫室”，這注定他未來時運不濟、命途多舛。哈定選擇的道路就是培養后來者，不像科班培養年輕人，十幾歲就進來讀，而是結交社會的朋友。上海因為劉海粟美專外遷，有一段時間沒有美術學院，所以私人畫室地位也非常重要。講上海美術史，離不開這幾位重要的畫師和他們培養出來的藝術家。

哈定在教學之外，雄心勃勃，作為體制外的畫家，仍汲汲于新美術的主題性創作，意在油畫，主攻人物畫，畫過主題性題材的作品，他畫水彩的初衷是用來作油畫草稿，當時人物畫是水彩畫的弱項，哈定人物素描基礎好，人物畫成為一個突破點，成績令人矚目，但畢竟處在體制之外，他的主題性創作機會不多，也難獲重視。以致他的最高成就還是在水彩風景畫上面，如《上海城隍廟九曲橋》。

1980年哈定在上海船廠收集素材

哈定，《船廠》，水彩，42.5X61cm，1982年

上海美術學院副教授蔣英則提到了哈定對素描教材的貢獻。哈定的《怎樣畫人像》《怎樣畫鉛筆畫》在20世紀中得到了廣泛的傳播，成為美術愛好者的入門教材，同時也加深了自己對造型原理的認知，助力了創作中的大膽創新；這兩本教材是阿爾茫·加什涅素描教材在中國傳承發展的結晶，也是上海素描發展及本土西畫理論建設的重要文獻。

蔣英認為，在近現代美術史研究當中，哈定長期處于一種主流敘事的邊緣，這與他豐富的教學經驗和成就不匹配。哈定的老師張充仁師從巴比松畫派阿爾?！ぜ邮材乃孛?，哈定可以說是中國的“加什涅”，既能畫又能教，還能夠寫。哈定也非常善于理論，除了把自己理論總結教給學生，讓學生知道是什么，還要知道為什么。 哈定具有非常豐富的培訓經驗，喜歡示范，不停思考、創作，他是發現問題、解決問題非常勤奮的教師、藝術家，所以他的理論非常鮮活，而不是教條的。 

哈定作品《草原上的喜悅》（1984年） 

上海油雕院美術館館長傅軍對哈定的藝術作品進行了特征評論。 哈定第一次獲得很高的評價，或者說第一次嶄露頭角是在1943年（20歲），他在上?；浇糖嗄陼讓妹佬g獎勵展中隨展作品獲得甲等獎。解放之前，哈定基本上是以著名青年油畫家的身份被社會所知曉，包括1954年哈定先生出版了第三本著作《怎樣畫人像》，這本出版物總發行量達到159000冊，可以說明哈定在人物畫、肖像畫領域有非常強的實力。

傅軍總結了哈定50年代作品的幾大特點：注重大關系、大氣氛，舍棄對細部的描繪；用筆奔放，造型簡約，痛快淋漓，借用了中國水墨的留白技法和虛實相生的原理將水墨畫的意趣，氣韻吸收到水彩畫中；發揮出水性材料的特性，非常貼切地表現出江南地區特有的水色空濛，用藝術的方式揭示出這種地域性特征，站在這些作品面前我們似乎能感受到空氣中的濕度感和朦朧感；哈定的作品反映出上海這座城市獨特的歷史面貌和人文環境，以及一座城市的活力與魅力。

“紀念哈定先生誕辰100周年”活動現場

1980年代哈定又對都市風景系列進行了創作，根據潘耀昌的研究，因為紙張發生了很大改變。原先五六十年代是國產紙，瑪麗國產顏料，國產紙和國產顏料有局限性，但它對藝術家來說有的時候也是挑戰性。這種即性畫的，甚至有挑戰性的，反而容易形成一種風格。80年代特點是嚴謹扎實、有力度，技法更為成熟老練，缺乏五六十年代流暢的感覺、水色空濛，沒有溫潤的那種潮濕感。

主題性創作也是哈定比較在意的，1960年應邀參加了《美術雜志》座談會（水彩畫專題座談會），哈定是參會專家中最年輕的，發表了非常具有挑戰性的命題，他認為“水彩不應該受到畫種所限，拘泥于材料技法層面”。他要創作人物題材的水彩畫，這與他本人積極致力于創新的意識有關，但也與當時的主流價值觀不無關系。 

“紀念哈定先生誕辰100周年”活動現場

1949年以后，第一方面水彩畫處在主題性油畫、民族性國畫、政治化年畫、連環畫、宣傳畫和版畫的夾縫中，他作為水彩畫家有深深的危機感；第二方面用藝術形式表現重大歷史題材，這是建國后總體的趨勢，哈定所提出想要用人物畫創作，最終希望進行主題性創作；第三方面他很渴望得到體制的認可。

1980年以后意識形態相對寬松，基于現實本體和個人喜好綜合，他把全部精力投身于邊疆少數民族題材的創作，比如《塞外風光》，大量到邊疆少數民族寫生。他在那里找到心靈的歸宿，把藝術當做最終的寄托，包括《陽光燦爛》《提水》等等。像這兩幅作品就很典型，左邊還是非常寫實，右邊更多是個性的，釋放，或者對于本體語言更多一種研究后的嘗試。

決定畫家藝術走向不僅僅在于家學師承、地域文化、生存方式，也包括時代背景、思想信仰、主流價值、個人喜好、材料性能等種種因素，他們都影響著藝術家在不同時期的藝術選擇。

哈定，《世界屋脊》，油畫，89X132cm，1984

研討會上，明珠美術館館長李丹丹、上海美術學院油畫系副主任李根、上海美術學院教授王劼音、《解放日報》美術攝影部原主任張安樸、上海人民美術出版社總編輯編審邱孟瑜、上海美術學院副教授秦瑞麗等學者也先后發言。發言最后，哈定的女兒哈維表示，此次研討不僅再次感受到了父親的過往，也聽到更多歷史的傳承、文脈。

研討會現場