卡洛斯·克魯茲-迭斯是歐普藝術(shù)以及動態(tài)藝術(shù)中最具影響力的代表藝術(shù)家之一，其展覽日前在上海北外灘揭幕，特色景觀建筑彩虹橋的改造設(shè)計是克魯茲-迭斯在中國首個大型公共藝術(shù)作品，也是他在中國最后的遺作。

55歲的美國黑人畫家、雕塑家拉德克利夫·貝利，11月14日去世，他用藝術(shù)優(yōu)雅地喚起美國黑人的記憶。同樣用藝術(shù)串聯(lián)起時光和記憶的還有阿根廷數(shù)字藝術(shù)家Six N. Five，他在上海百年前的光陸大樓里呈現(xiàn)了一場沉浸式展覽“明天的記憶”。在北京，法國青年藝術(shù)家馬克西姆·庇佑個展“瞥見歸家的人”于北京藝術(shù)之家舉辦；已故學(xué)者蕭耘春的《捕風(fēng)樓文稿》在其辭世一周年之際由浙江古籍出版社出版。

上海｜法籍委內(nèi)瑞拉藝術(shù)家卡洛斯·克魯茲-迭斯

在北外灘“架起一座彩虹橋”

卡洛斯·克魯茲-迭斯

11月19日，彩虹橋揭幕儀式暨虹空間“卡洛斯·克魯茲-迭斯大師展：RGB——世紀(jì)之色”，在北外灘國客中心·虹空間舉行。2023年，北外灘國客中心啟動彩虹橋及其地下商業(yè)空間整體升級改造項目，將原郵輪母港地下配套區(qū)域改建成為擁有兩個獨立展廳的藝術(shù)生活空間——虹空間，位于虹空間上方的特色景觀建筑——彩虹橋，也于同期完成橋面加固及造型升級。橋兩側(cè)欄桿采用了法籍委內(nèi)瑞拉藝術(shù)家卡洛斯·克魯茲-迭斯（Carlos Cruz-Diez，1923-2019）對色度現(xiàn)象的開創(chuàng)性理論，揭示不同顏色與空間環(huán)境的互動關(guān)系。

彩虹橋

卡洛斯·克魯茲-迭斯是歐普藝術(shù)以及動態(tài)藝術(shù)中最具影響力的代表藝術(shù)家之一。他從上世紀(jì)50年代起開始創(chuàng)作具有運動感和互動效果的繪畫，在近70年的創(chuàng)作生涯中不斷實踐探索視覺藝術(shù)與知覺心理之間的關(guān)系，并在雕塑、裝置、建筑設(shè)計、多媒體藝術(shù)等多個領(lǐng)域都有卓越的成就。

此次彩虹橋的改造設(shè)計是克魯茲-迭斯在中國首個大型公共藝術(shù)作品，也是他在中國最后的遺作。設(shè)計延續(xù)了克魯茲-迭斯的藝術(shù)理念，不同顏色與空間環(huán)境存在互動關(guān)系，作品呈現(xiàn)的效果會根據(jù)觀看者的移動和光的強度而不斷變化。在顏色互相影響并投射到空間的過程中，創(chuàng)造出顏色疊加、反射和減色的物理效應(yīng)。

彩虹橋的扶手格柵作為克魯茲-迭斯藝術(shù)作品呈現(xiàn)的載體，由兩組組件構(gòu)成，每種組件由五種顏色組成：綠色相（潘通382C）、藍(lán)色相（潘通638C）、紅色相（潘通色165C）、橙黃色相（潘通130C）及白色，兩個組件交替排布，不同顏色的鋁板通過規(guī)律的排列組合，實現(xiàn)色彩的動態(tài)視覺效果。當(dāng)行人穿行而過，視覺角度的變化會讓觀者看到色彩的漸變與更迭，作品與橋體的緊密結(jié)合實現(xiàn)了一個獨特的藝術(shù)效果，仿佛創(chuàng)造出一個“人造彩虹”。

這次改造設(shè)計不僅僅是一個公共設(shè)施的改造工程，也是對北外灘國客中心及其周邊環(huán)境進行藝術(shù)提升的嘗試,以藝術(shù)賦能城市公共空間。

同日，“卡洛斯·克魯茲-迭斯大師展：RGB——世紀(jì)之色”也在北外灘國客中心·虹空間正式開展，該展圍繞他生前的藝術(shù)作品進行展陳布置，包含平面作品展示區(qū)及隨機色彩體驗互動裝置。此展覽將作為虹空間的常駐展，免費對公眾開放。（文/明徽）

上海｜阿根廷數(shù)字藝術(shù)家Six N. Five

在百年前的光陸大樓構(gòu)建“明天的記憶”

阿根廷數(shù)字藝術(shù)家Six N. Five

近日，隨著阿根廷數(shù)字藝術(shù)家Six N. Five（本名Ezequiel Pini）的大型沉浸式展覽“明天的記憶”在位于上海外灘的光陸大樓（虎丘路142號）舉行，這座上海市優(yōu)秀歷史建筑正式以全新的面貌向公眾開放。

Six N. Five出生于阿根廷，現(xiàn)居巴塞羅那。他擅長通過深度融合雕塑、建筑和數(shù)字技術(shù)，創(chuàng)作充滿詩意、又富有超現(xiàn)實主義色彩的動態(tài)影像，改變觀眾對時間和空間的體驗。過去的十年來，他開創(chuàng)性地運用3D技術(shù)，以標(biāo)志性的簡潔、現(xiàn)代美學(xué)風(fēng)格打造想象的世界。

建成于1928年的光陸大樓，原為光陸大戲院，承載著上海這座大都會對科技化和國際化的美好期待。在大樓落成一個世紀(jì)后，藝術(shù)家大膽地對光陸大樓內(nèi)部空間進行了超現(xiàn)實主義的干預(yù)與調(diào)和，挖掘科技在虛實之間的存在。“明天的記憶”分為四“幕”，探討數(shù)字時代感知和記憶的可塑性。敘事通過一系列空間“表演”展開，體現(xiàn)了藝術(shù)家對光影、對稱性和幾何學(xué)的深入研究和巧妙的交叉運用。椅子是“觀念藝術(shù)祖師”約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）創(chuàng)作中最重要的意象，藝術(shù)家也在裝置作品中，將椅子作為人類在場與不在場的指涉，反復(fù)利用數(shù)字像素與真實粒子的對比，讓觀眾感受虛實之間的徘徊。

“明天的記憶”場景

“明天的記憶”場景

此次展覽由TRLab和上海外灘美術(shù)館聯(lián)合主辦，旨在引領(lǐng)觀眾在這座建于上世紀(jì)二十年代的上海第一個現(xiàn)代主義影院里，展開一段非凡時空感受下的存在主義探索之旅。該展覽將持續(xù)至2024年1月6日。（文/黃松）

北京｜法國青年藝術(shù)家馬克西姆·庇佑

“瞥見歸家的人”在北京藝術(shù)之家舉辦

馬克西姆·庇佑

11月11日，2020藝術(shù)8·法國青年藝術(shù)家獎獲獎藝術(shù)家馬克西姆·庇佑個展“瞥見歸家的人”在藝術(shù)8北京藝術(shù)之家開幕。馬克西姆·庇佑創(chuàng)作出四幅“胡同系列”布面油畫，以動人的筆觸呈現(xiàn)了他在北京的日常生活。

馬克西姆·庇佑1993年出生于法國，現(xiàn)工作生活于巴黎。2019年，庇佑畢業(yè)于巴黎高等美術(shù)學(xué)院，取得國立造型藝術(shù)文憑畢業(yè)。2020年，他獲得由寶詩龍支持的藝術(shù)8·法國青年藝術(shù)家獎。近年來，他在馬德里、阿維尼翁、南特等地駐地創(chuàng)作，并在巴黎、威尼斯、阿爾勒等地舉辦展覽。

胡同，夜歸，懸光

胡同，虛掩，偶遇

今年十月，馬克西姆·庇佑來到北京駐地。一個月里，他游覽了故宮、天壇、北海和長城，也探訪了藝術(shù)家陳督兮等人的工作室，還去798參觀了一些中國青年藝術(shù)家的展覽。但最令庇佑著迷的，還是他所居住的那條胡同。

藝術(shù)8創(chuàng)始人佳玥表示：“馬克西姆享受北京燈火璀璨的夜，他描繪了自己所感知、所揣度、所思考的生活。中國的時間，亦快、亦慢，受其內(nèi)在的時間層級強化，最終成為藝術(shù)家自己的時間觀。”

同時，馬克西姆·庇佑將這些景象重現(xiàn)在了畫布上。展覽中，展出了庇佑“胡同系列”的四幅布面油畫：《胡同，夜歸，懸光》《胡同，虛掩，偶遇》《胡同，晨光》《胡同，夜歸，光盡》。在這四幅作品中，庇佑使用他慣常的筆觸來描繪胡同里的時間、光線、景色和物品。在庇佑的眼中，這就是老北京的生活，這就是初冬北京胡同里的顏色。展覽將持續(xù)至12月10日。（文/高丹）

美國｜畫家、雕塑家拉德克利夫·貝利

55歲辭世，用藝術(shù)優(yōu)雅地喚起美國黑人的記憶

拉德克利夫·貝利 1968–2023

拉德克利夫·貝利（Radcliffe Bailey）是一位藝術(shù)家，他的雕塑組合和繪畫通過現(xiàn)成的物品和圖像優(yōu)雅地喚起了美國黑人的過去、現(xiàn)在和未來，他因腦癌于11月14日在亞特蘭大去世，享年55歲。

在過去的三十年里，貝利收集了一系列有影響力的作品，將他收集的物品置于黑人歷史的連續(xù)體中。他的藝術(shù)中出現(xiàn)了許多元素，其中包括來自他家族檔案的錫版、格魯吉亞紅黏土、船運防水布和非洲雕像，這些元素主要采用雕塑裝置的形式，其中一些規(guī)模巨大。

拉德克利夫·貝利，畫家、雕塑家和混合媒體藝術(shù)家，1968年生于新澤西州布里奇敦，此前在佐治亞州亞特蘭大生活和工作。他利用圖像、文化共鳴材料和文本的分層來探索祖先、種族、移民和集體記憶。他的作品經(jīng)常將他過去發(fā)現(xiàn)的材料和物品融入有質(zhì)感的作品中，包括傳統(tǒng)的非洲雕塑、家庭成員的罐頭、輪船、火車軌道和格魯吉亞紅土。音樂的文化意義和節(jié)奏特性也是貫穿他全部作品的重要影響。

《向風(fēng)海岸-西海岸奴隸貿(mào)易》

貝利的一個標(biāo)志性作品《向風(fēng)海岸-西海岸奴隸貿(mào)易》是由數(shù)百個廢棄的鋼琴鍵組成作品。表達(dá)了他對音樂的熱愛，以及歌曲中所包含的歷史、文化和精神力量。這部作品的水由音樂來體現(xiàn)，它是一個無形的實體，被帶到了新的世界，是非洲遺產(chǎn)的跨代遺留物。（文/畹町）

浙江｜學(xué)者蕭耘春

辭世一周年，《捕風(fēng)樓文稿》出版

日前，浙江古籍出版社出版了蕭耘春的《捕風(fēng)樓文稿》。蕭耘春先生是中國鄉(xiāng)賢文化的活化石，常年居守鄉(xiāng)梓，安貧樂道，守望地方文脈，數(shù)十萬字書稿中蘊含了這位耄耋名家的生命廣度。《捕風(fēng)樓文稿》附有蕭先生書法、信札作品10余幅，含括蕭耘春先生評論、隨筆、小說三種文體，讀之見其文脈傳承。

《捕風(fēng)樓文稿》 蕭耘春 著  浙江古籍出版社

蕭耘春，1931年2月出生于溫州蒼南縣（原平陽縣）石砰鄉(xiāng)外湖。14歲時師從張鵬翼，學(xué)習(xí)古詩文和書法。1951年畢業(yè)于溫州師范學(xué)校。畢業(yè)后在當(dāng)?shù)刈鲞^鄉(xiāng)村教師，21歲時到平陽縣文化館工作。28歲時被錯劃右派，遣回老家務(wù)農(nóng)，創(chuàng)辦過社辦企業(yè)。1978年恢復(fù)工作，參與籌辦成立平陽縣文聯(lián)，創(chuàng)辦《南雁》文學(xué)刊物，策劃成立浙江省第一個縣級書法協(xié)會等。1981年蒼南從平陽分出建縣，蕭耘春調(diào)到蒼南縣工作，曾任第一屆蒼南縣文聯(lián)主席、縣志辦主編等職。2022年12月逝世。生前為中國書法家協(xié)會會員、中華詩詞協(xié)會會員。

蕭耘春一生潛心于歷代章草探究，熔鑄百家，形成了獨特個人的藝術(shù)風(fēng)格，在當(dāng)代書壇影響深遠(yuǎn)。曾出版《蕭耘春書法作品集》《蕭耘春談?wù)虏荨贰妒捲糯洪郝?lián)選》《蕭耘春書法作品》等書法作品集。2011年“書風(fēng)·書峰”浙江書法名家展覽在浙江美術(shù)館舉辦，蕭耘春先生是12位參展的當(dāng)代代表性書法家之一。

蕭耘春讀書專精、學(xué)問細(xì)密，著述甚豐。年輕時根據(jù)民俗研究與民間采風(fēng)，搜集出版《野熊與老婆婆》民間故事集，在對宋代文獻(xiàn)研讀基礎(chǔ)上，出版宋代民俗研究文集《男人簪花》《蘇東坡的帽子》，散文集《俯拾集》，主編或整理出版過《蒼南縣志》《蒼南詩征》《蒼南女詩人詩集》等。

《捕風(fēng)樓文稿》為蕭耘春先生關(guān)于文藝?yán)碚摰亩唐卜秩糠帧］^全面的展現(xiàn)了蕭先生近年來對藝術(shù)、文藝的思考與探索。

上編評論部分：談藝后錄，含括《論詩絕句》《神思》《無一字無來處，點鐵成金》《書家有三等》《不應(yīng)該那么寫》《專門家的話多悖》等文章；中編隨筆部分：俯拾集，含括《關(guān)于張鵬翼先生的詩》《而今始覺他山尊》《記憶：存留的殘片》《忽有故人心上過》《林景熙》等文章；下編小說部分：《傳衣》。（文/畹町）