清明時節，汴梁城郊，幾只馱著煤炭的毛驢徐徐前行，開啟了從郊區往市中心運送生活物資的日常。

▲《清明上河圖》（局部）
北宋 張擇端 故宮博物院（下同）

薄霧、疏林、村舍、瓦房……

這是北宋再尋常不過的一天。也是畫家張擇端定格在《清明上河圖》卷首的畫面。

從城郊的村寨開始，800多年前北宋都城東京汴梁（今河南省開封市）在我們面前徐徐展開。

穿過榆柳成蔭的城郊，路過人聲鼎沸的碼頭，沿著漕運發達的汴河，拐過車水馬龍的虹橋，往市中心走......

汴梁城內，百業蓬勃，商店林立，市井的氣息在這里蒸騰。

據歷史學家推測，北宋徽宗年間，都城東京約有人口數80萬左右。偌大的城市吸納了各行各業的人才，與此同時，也激發出蓬勃旺盛的商品經濟。

這一點，在張擇端巨細靡遺的筆下即可窺見。

《清明上河圖》里，商鋪斜插層疊，一鋪接著一鋪，幾乎貫穿了整條汴河沿岸。大大小小的商業街中，各類行當，你來我往，繁忙有序。

與唐代長安城分工明確、涇渭分明、界限方整，如棋盤般高度整齊劃一的坊市結構不同。

北宋開封城，商鋪突破了坊市封閉空間，基本與官衙、民宅混為一體。商業街交叉錯落，四通八達，如長蛇般靈活在都城穿梭，呈現出一個開放、自由的街市狀態。

宋代之前，這種開放的街市形態十分難得。大部分主流城市，比如唐代的長安城，采用的都是坊市制（或‘里坊制’）。

所謂坊市制，即將“坊”（居民區，又叫“里”，或直接稱“坊里”“里坊”）與“市”（商業區）分隔開來。

市是一個封閉空間，有高墻包圍，并實行嚴格的“開閉市”制度；每個坊四周同樣修有圍墻，與外面的街道相隔，并規定“里坊之內，居民不得擅自開設商鋪”。（不過坊中私下也有少量商業活動存在，還有一些走街串巷、在坊內流動售賣的小商人。）

唐代坊市制是中國古代坊市制發展的一個高峰，也是城市封閉結構發展的高峰。

管理者將坊市制與宵禁制、按時啟閉坊門制等一系列制度相配合，共同約束著居民的活動時間及空間，形成了一種“高度秩序化”的都城格局。白居易有詩：“百千家似圍棋局，十二街如種菜畦（qí）” ，描述的正是唐代長安城的布局。

到了宋代，秩序嚴格的坊市制逐漸瓦解。

從《清明上河圖》可以看到，汴京城內，店鋪與民居錯落分布，商業街交錯縱橫；食肆、客邸、酒樓、商店鱗次櫛比；商家招徠顧客的牌匾、酒旗、燈箱，掛遍臨街建筑，呈現出一幅“頗具現代性的開放街市圖景”。

宵禁制到了宋代也相對松弛。

北宋汴梁城的晚上，“夜市直至三更盡，才五更又復開張，耍鬧去處，通宵不絕”。城內瓦舍勾欄、酒樓茶坊等商業場所營業到很晚，民間夜經濟繁榮。

得益于民間經濟發展，據推測，宋代城市化率最高時可達20%-30%，有學者乃至將宋朝譽為“現代的拂曉時辰”。

在《東京夢華錄》的開篇，孟元老同樣用了一大段文字描述宣和年間汴梁城的繁榮：

雕車競駐于天街，寶馬爭馳于御路，金翠耀目，羅綺飄香。

新聲巧笑于柳陌花衢，按管調弦于茶坊酒肆。

八荒爭湊，萬國咸通。集四海之珍奇，皆歸市易，會寰區之異味，悉在皰廚…...

宋代經濟較為豐饒蓬勃的一段時期，建構了宋人極高的審美造詣以及富有情趣的生活模式。

經貿的發展，促使文學、書畫、瓷器、茶道、香道等文藝休閑活動，于宋代均達到一定高度。

宋代吳自牧在其筆記《夢梁錄》中，曾提到宋人“燒香、點茶、掛畫、插花”四般閑事。消費、品味、流行，往往反映一個時代的樣貌。這四般消閑樂事，雖不見得能概括宋人生活的全貌，卻不難從中窺出宋人對生活的逸趣閑情。

此番“經濟基礎決定上層建筑”的逸趣閑情，一定程度上也影響了宋人對瓷器的審美取向。

▲宋代以汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯為代表的“五大名窯”

北宋徽宗政和至宣和年間（1111—1125年），宋徽宗命官府在京都汴梁，設窯燒造瓷器，史稱“汴京官窯”，學術界又稱為“舊官”。

也是人們常說的“北宋官窯”。

▲ 宋 官窯青釉圓洗 故宮博物院

北宋官窯瓷器依宋徽宗的藝術愛好而造。其釉色瑩潤，其中又以月白、粉青最為盛行，器型多仿青銅古器。

因所用瓷土含鐵量高，故胎骨顏色泛黑紫。瓷器的口沿部位因為釉垂流，釉層較薄，在薄釉下透露出紫色，俗稱“紫口”。又底足露胎，稱“鐵足”。

“紫口鐵足”是宋代官窯主要的藝術特征之一。

宋室南遷臨安(今浙江杭州)后，南宋皇帝宋高宗在臨安鳳凰山下設窯，名“修內司窯”，也稱“內窯”。后又在臨安南郊的郊壇下，別立新窯，即“郊壇下官窯”。修內司窯和郊壇下官窯，即稱為“南宋官窯”。

南宋官窯瓷器胎體與北宋官窯一樣，較薄，呈紫褐鐵色，但釉層肥潤，有“厚釉薄胎”之說。

其釉色多見淡雅的粉青色和米黃色，底足亦露胎，紫口鐵足。

▲宋 郊壇下官窯瓶 上海博物館藏

北南兩宋官窯瓷器，器型豐富多樣，除仿青銅古器外，主要還有各式洗、瓶、壺、爐、盤、碗以及盞托、花盤、單柄杯和供器等。

且，多以釉色見長，很少施加紋飾。釉色主要有天青、粉青、米黃、油灰。

器型多為“小型器”，雖體積不大，但蘊含的氣度卻不可小視。

▲宋 官窯青釉蒜頭瓶 故宮博物院藏

兩宋官窯瓷器——釉色朗潤，造型樸拙，開片自然，它們承載著宋代皇家審美，無一不反映出繁華宋世“清雅脫俗”的一面。

那個繁忙有序、朝氣蓬勃的汴梁城春日，被畫家張擇端永久定格在紙面。而宋代官窯瓷器所蘊含的清雅宋韻，則成了東方文化脈絡里永恒存續的風格。

宋官窯瓷歷來為后世推崇。乾隆皇帝曾寫詩描繪宋代官窯，“李唐越器久稱無，趙宋官窯珍以孤。色自粉青泯火氣，紋猶鱔血裂冰膚。”贊美之情溢于言表。

觀復博物館以宋代官窯之韻味，邀匠師手作，從胎骨選料到釉水調制，再到高溫成瓷，推出了觀復文創商品【官釉福杯】。

此官釉福杯，造型簡雅古樸，釉色柔潤溫和，光澤欲滴。

杯體兩側以純銀蝙蝠鋦釘裝飾，兩蝙蝠鋦釘似青銅古器獸耳，活靈活現，古韻盎然。

除裝飾外，鋦釘的使用一定程度上也起到防滑防燙的功用。

油灰的釉色自然天成，雅致低調；杯口杯底紫口鐵足，頗近宋代官窯瓷器風采。