雨中的上海周末，黃浦江畔的上海西岸與延安路的上海展覽中心，人流一直如潮。

以“全球藝場·藝術上海”為主題的第五屆上海國際藝術品交易周伴隨第十屆西岸藝術與設計博覽會和第十一屆ART021上海廿一當代藝術博覽會的舉辦，不斷傳來的交易成交額與驟降的上海氣溫形成反差。據悉，為期5天的第五屆上海國際藝術品交易周期間，上海再次交出漂亮“成績單”：藝術品交易周期間，迎來250多家中外畫廊藝術機構，參展海外畫廊超過50%，創歷史新高。其中，來自ART021藝博會的數據表明，總成交額高達12億至14億元，已超過疫情前2019年的10億元。

當一切歸于平靜，十年的西岸藝博會、十一年的ART021給上海、給上海藝術的未來帶來了什么？如何評價學術藝術價值與商業美學的關系？其間帶來的反思又有哪些？《澎湃新聞·藝術評論》今天起陸續推出“藝術何以上海”系列觀察報道。

在剛剛過去的一周，上海的氣溫因為一陣陣秋雨驟降，藝術的熱度卻節節攀升。隨著“第五屆上海國際藝術品交易周”開啟，上海雙年展、藝博會、進博會，以及各類藝術活動次第展開的交疊效應，讓全球藝術從業者云集上海。上海國際藝術品交易周“全球藝場·藝術上海”的主題可謂名副其實。

尤其，第十屆西岸藝術與設計博覽會（后簡稱“西岸藝博會” ）和第十一屆ART021上海廿一當代藝術博覽會分別于上海西岸和上海展覽中心舉行，將交易周的氛圍烘托到了一個高度。然而，四天之后大幕落下、熱鬧的場景在幾小時內散去。當一切歸于平靜，十年的西岸藝博會、十一年的ART021給上海、給上海藝術的未來帶來了什么？或者比交易貨值更值得思考。

11月9日，雨中開啟的西岸藝博會。

“我們有時甚至會覺得VIP日有點擁擠了，但是第一次參加時，VIP日還是相當安靜的。”泰勒畫廊創始人蒂莫西·泰勒 (Timothy Taylor)說。泰勒畫廊于2016年首次參加西岸藝博會，當時在西岸藝術中心A館對面的建筑中做了亞歷克斯·卡茨 (Alex Katz) 的展覽，這甚至是公眾首次在中國大陸看到大量卡茨的作品，8年之后，無論是西岸還是ART021，無論是大尺幅還是小作品，卡茨成為了多家畫廊的寵兒，其背后包含著公眾的認知和市場的認可。

ART021展場內，亞歷克斯·卡茨的作品擺在醒目位置。

亞歷克斯·卡茨只是眾多例子之一，目前，正在上海外灘展出的“安東尼·塔皮埃斯——與物的對話”其背后的畫廊也是泰勒，將對中國早期當代藝術產生重要影響的西班牙藝術家安東尼·塔皮埃斯再次系統推出，或為畫廊新的市場布局。與之對應，在今年泰勒畫廊的展位中，塔皮埃斯的作品雖陳列在隔間，卻不乏參觀者的特別關注，在未來亞洲的藝術市場上，塔皮埃斯的作品或會是新的亮點之一。

西岸博覽會，泰勒畫廊展位里間，塔皮埃斯的作品

從某種意義上說，在上海藝術生態的構成中，畫廊與藝博會打造了重要的一環，甚至一年一會的藝博會像是一個個錨點，記錄了藝術在上海這座城市的生長。

10年西岸藝博會、11年ART021，回看當代藝術與上海

今年是西岸藝博會的第十年，ART021則進入了第11個年頭。在摩肩接踵的場館中，耳邊能聽到，“很好賣”“到底是西岸”之類的“贊賞”之辭，以及新朋舊友間的問候和寒暄。

ART021中央大廳俯視

的確，在當下充滿不確定性的藝術市場中，兩場藝博會給出的銷售答卷相對令人滿意的，再看藝博會上的人潮洶涌，可見無論是藏家作為藝術投資的眼界，還是愛好者速覽全球藝術前沿的眼光都得到了滿足。

如果將時間回撥，2013年，第一屆ART021在當時剛剛開放的外灘源舉行，拉開了上海當代藝術市場的新一輪發展，在外灘舉辦了兩屆后，2015年ART021移師上海展覽中心舉辦，上海展覽中心中央大廳的俯視視角，成為了每年11月，上海當代藝術市場標志性的打卡點之一。今年的ART021主畫廊單元覆蓋全球16個國家及地區的150家畫廊，其中本土畫廊占比七成。

西岸藝術中心A館一層

而另一個打卡點，無疑是被譽為當代藝術的“第五大道”的西岸藝術中心A館一層。2014年西岸藝博會一開啟，便對標國際當代藝術一流博覽會。從第一屆邀請30家參展畫廊，到十年后185家展商參與，4個場館（西岸藝術中心A館、西岸藝術中心B館、西岸穹頂藝術中心以及西岸漩心）創歷年規模之最，并與西岸美術館、油罐藝術中心、龍美術館，以及上海城市空間藝術季共同打造將西岸打造為藝術文化地標。

2023年11月“交易周”期間，上海西岸場館和活動分布。

十年前，“西岸”還是一個不為人熟知的地名，十年之間，AIKE、豪瑟沃斯、大田秀則畫廊、佩斯畫廊、香格納畫廊、空白空間、白立方從未缺席，他們是參與者、更是見證者。

其中，大田秀則畫廊早在2017年就在上海開設展覽空間；今年早些時候，在外灘源重啟。最老牌的本土畫廊，香格納畫廊則在莫干山路50號（M50）和西岸設有空間。

西岸藝博會，大田秀則畫廊展位。

這兩家畫廊的選擇，如同勾勒了上海藝術區域的熱力圖——上海外灘、西岸、以及蘇州河沿岸區域，也正逐漸成為上海藝術機構和畫廊扎堆之地。

以外灘為例，虎丘路琥珀大樓中，云集著貝浩登、里森、阿爾敏·萊希三家畫廊；德玉堂、滬申畫廊、蜂巢當代藝術中心、藍騎士畫廊等點綴在外灘區域交錯的空間之中，與外灘美術館、久事美術館、東一美術館、復星藝術中心等構筑成為外灘藝術新貌，也與藝博會互相借力。

復星藝術中心，烏戈·羅迪納的個展“為閃耀而燃燒”

比如11月7日，復星藝術中心開幕瑞士藝術家烏戈·羅迪納的個展“為閃耀而燃燒”，那些立于黃浦江畔璀璨夜色下的彩色雕塑，在西岸藝博會格萊斯頓畫廊展位展出了同款。此外，西岸藝博會的賽迪HQ、施博爾，以及ART021的梅隴赫，他的作品均放在醒目位置。

西岸藝博會格萊斯頓畫廊展位烏戈·羅迪納個人項目

觀眾對于烏戈·羅迪納早已不陌生，除了在國內的美術館群展中多有亮相外，早在2014年，也就是第一屆西岸藝博會舉辦同期，上海外灘美術館就舉辦了他的個展“呼吸行走死亡”。賽迪HQ更是持續9年將他的作品帶來上海。

2014年，上海外灘美術館烏戈·羅迪納“呼吸行走死亡”展覽現場

也正因為如此，即便在環境嘈雜的藝博會中，烏戈·羅迪納散發著詩意氣質的作品很容易被辨別。其中就包括了西岸賽迪HQ展位地上用青銅打造成的小鳥、施博爾展位鋁制橄欖樹（屬“夜晚”系列），格萊斯頓畫廊的個展呈現了烏?認知?明媚的“白天”。ART021梅隴赫畫廊帶來的“馬”系列則代表大地和海洋。據畫廊主卡邁勒·梅隆赫透露，烏戈·羅迪納的作品被國際藏家收藏，售價70萬英鎊的安尼施·卡普爾的作品被國際藏家收入囊中。

西岸賽迪HQ展位地上，烏戈·羅迪納?青銅打造的小鳥

ART021梅隴赫畫廊展位，烏戈·羅迪納的“馬”

烏戈·羅迪納、安尼施·卡普爾、朱利安·奧培、瑪麗·闊思等西方當代語境中當紅藝術家，在中國被公眾熟悉，大多經歷了這樣一個美術館大展、畫廊個展、公共藝術項目、藝博會持續亮相和推薦的過程，其中雖不免畫廊商業之后的痕跡，但對于公眾而言，確實是了解西方當代藝術家及其作品和理念最直接的方式。

2021年，龍美術館“瑪麗·闊思：以光作畫”展覽現場

西岸藝博會，佩斯畫廊展位，瑪麗·闊思（黑白作品）居于中間位置。

從2014年至今的十年，是中國藝術市場迅速崛起、不斷成熟的十年，也是公眾對當代藝術認知、理解和接受的十年，更是藝術廣泛進入公眾生活的十年，藝博會為公眾提供一個公共空間。這個空間是熱鬧的、有參與感、帶有社交屬性，但必須提示的是，藝博會只是視覺之娛興，其標準并不是學術和藝術價值、而直指商業美學。

“老錢風”與“小清新”，兩場藝博會的兩種面向

雖然主觀意愿上，兩家藝博會不希望被拿來比較，但因為存在太多的交集，兩者比較在所難免。以當下時髦的詞概括，西岸藝博會偏“老錢風”、ART021相對“小清新”。在西岸A館大部分畫廊的展位上，動輒是十余位大牌藝術家“爭奇斗艷”，大有“秀肌肉”之態。

2023西岸藝術與設計博覽會現場圖

以佩斯畫廊為例，展覽陣容除了主推的彼得·亞歷山大、喬·夏皮羅的雕塑、瑪麗·闊思與赫爾曼·尼特西的繪畫外，還包括了布萊斯·吉爾伯特、特雷弗·帕格倫、亞當·彭德爾頓、奇奇·史密斯、杉本博司、洪浩、毛焰、仇曉飛、宋冬、隋建國、尹秀珍與張曉剛等。其中，尹秀珍、亞當·彭德爾頓、赫爾曼·尼特西、喬爾·夏皮羅、隋建國等的作品有售出。

高古軒在西岸的展位則包括了哈羅德·安卡特、喬治·巴塞利茲、達米恩?赫斯特、亞歷克斯?伊斯雷爾、賈藹力、安尼施?卡普爾、草間彌生、村上隆、白南準、曾梵志等近20位藝術家的作品。作品的價位從幾萬到百萬美金涵蓋各區間，超過三分之一的作品售出。

西岸藝博會，高古軒展位

白立方更是在西岸展出了喬治·巴塞利茲、達米恩?赫斯特、翠西·艾敏、野口勇等30位國際藝術家。銷售出翠西·艾敏、馬格納斯·普萊森等十多件知名藝術家的作品，價格從5萬歐元至100多萬美金不等。

畫廊給出藝術家的名單和數值，似乎指向的是藝術的權力榜和藝術家的價值榜。

西岸藝博會，白立方展位

即便是為數不多、依舊在堅持做藝術家個展的豪瑟沃斯、貝浩登（分別帶來加里·西蒙斯和尼基·馬魯夫的個人展位）等，雖說銷售火爆，豪瑟沃斯在VIP首日共售出4件加里·西蒙斯的作品，價格區間在11萬至37.5萬美元。貝浩登展位單價在5萬到6萬美元之間的7件作品，在開幕首日不到下午5點已全部售罄。但在視覺感受上不如去年豪瑟沃斯展位岡瑟·弗格個展讓人記憶深刻。來自中國臺灣地區的正藝美學空間帶來的主要是紐約知名藝術家藤村真的慢藝術作品。

西岸藝博會豪瑟沃斯展位

正藝美學空間現場

如果說佩斯畫廊、白立方、高古軒一次展出眾多藝術家，是因為他們在中國大陸暫無畫廊空間，將11月的藝博會作為藝術家整體亮相的平臺。那么，即便如老牌本土畫廊香格納也是類似策略。在西岸香格納展位上，張恩利、余友涵、梁紹基、楊福東、李山、蘇暢、申凡、孫遜等近20位藝術家的作品齊齊亮相。整體作品價格在幾萬人民幣到上千萬人民幣不等，成交也較為優秀。

當然，在人潮洶涌的展館內，即便有策展式的展陳，也幾乎被消解殆盡。這一切也表明。經過多年的培養，畫廊在西岸藝博會目標明確——以重量級的藝術家和作品達成盡可能多的銷售，至于前幾年多見的帶著策展性質的展位，在今年的西岸寥寥無幾。這其實無可厚非，因為對畫廊而言，在寸土寸金的藝博會、展出更多作品、達成更多銷售才是王道。這或許更指向藝博會的商業本質。

香格納畫廊，ART021展位，前景為陳維的裝置作品《好夢》。

相比在西岸布局均價過百萬的作品，藍籌畫廊在ART021的配置則輕松了不少，而且面對ART021更多元的藏家群體，作品也更具有實驗性。比如，香格納畫廊在ART021的展位呈現的是陳維和張鼎的雙個展，尤其陳維的裝置作品《好夢》邊，就聚集了不少好奇的年輕人，且早早售出。

高古軒在在ART021展位丹·科倫個展

高古軒、常青畫廊也在ART021分別呈現了丹·科倫和歐普·德·貝克的個展，這也是兩位藝術家在中國大陸地區的首次個展，丹·科倫作品以迪士尼電影《白雪公主》、《木偶奇遇記》等為靈感，極具親近感。白立方則帶來伊米·諾貝爾和瑞秋·尼布的雙個展，前者抽象極簡、后者流動具形，形成對話。其中，伊米·諾貝爾展位最貴的作品為22萬歐元，三成已售出；瑞秋·尼布展位最貴作品為15萬英鎊，已售出三四件，有兩件在洽談中。相比這幾家畫廊在西岸的滿滿當當，在ART021的展位反倒因為作品風格統一，更具策展意味。

ART021白立方展位上，伊米·諾貝爾的作品

在采訪中，不少同時參加兩場藝博會的畫廊工作人員也對澎湃藝術確認，帶到西岸的作品相對價格更高，ART021的價格則控制在20至50萬人民幣。

ART021常青畫廊展位上，歐普·德·貝克的個人項目

但這種說法也不能一概而論，在卓納畫廊ART021的展位上，則能看到美術館級別的作品。在此，多件約瑟夫·阿爾伯斯和妻子安妮·阿爾伯斯的作品與他們黑山學院的學生露絲·淺澤的紙上作品一同展出，此外，抽象藝術家理查德·塞拉和梅里爾·瓦格納也在列。只是喧囂之下，這些樸素安靜的作品也難以讓人獲得平靜。

ART021卓納畫廊展位，展出約瑟夫·阿爾伯斯等藝術家的作品。

作為恢復國際旅行后的首個“交易周”，喧囂是兩場藝博會共同的基調，不少畫廊在結束倫敦弗里茲藝博會和Paris+巴塞爾藝術展后，飛赴的下一站便是上海。來自世界各地的藝術人士也匯聚上海，甚至不少畫廊主在朋友圈曬出烏利·希克到訪的照片，頗有給自家作品“開光”之態。

更多國內藝術行業人士，也將11月的上海作為一個藝術社交的名利場，對藝博會更是趨之若鶩，必須“打卡發圈”，以示“在場”。但真正的藝術是否在場？卻是一個疑問。

ART021展會內場

但毋庸置疑的是，藝博會是一個商業場，在當代藝術的市場游戲中，藝術品“硬通貨”屬性讓當代藝術收藏依舊是某些階級的專屬。無論西岸藝博會、ART021如何細分，也無論弗里茲、巴塞爾，一切只是藝博會模式的一次次復制和再現。

2023西岸藝術與設計博覽會現場圖

本土年輕藝術家如何嶄露頭角

藝博會的熱潮過后，中國自己的當代藝術市場如何構建也是一個疑問。

如果離開藝博會的局限，將視野放到本土年輕藝術家的作品中，能看到年輕一代不同于前輩藝術家對于西方當代藝術語境的迎合，而是正在尋找自己的、源于生活的創作面向。

與兩場藝博會開幕同日，西岸美術館0展廳推出與蓬皮杜中心聯合策展項目——崔潔個展“禮物”，展覽通過十余件繪畫以及一系列與城市公共景觀相關的文獻資料，與觀眾一同去探尋上海這座城市中建筑、雕塑以及生態的嬗遞更替以及與之相關的歷史與回憶，展覽中大量的文獻收集記錄了作品之外的調研和藝術家對于人類文明與自然之間相互介入關系的思考。

在ART021天線空間的展位上也可以看到崔潔的兩件作品，表達的是電子媒介和信息信號對城市規劃、建筑設計以及社交關系的影響。崔潔出生于1983年，見證和經歷了城市發展和網絡時代給生活帶來的改變，她創作的關注點也關乎成長于時代中人的共同記憶，不少同齡人對她的作品，是有共鳴的。

西岸美術館與蓬皮杜中心五年合作展陳聯合策展項目“崔潔：禮物”，展覽現場，攝影：Alessandro Wang

1985年出生的張如怡，她的藝術實踐也是圍繞日常邏輯而展開，她的個展“或廢或更”目前正在位于西岸的東畫廊空間展出，展覽名來自藝術家對于城市更新與空間吐納的觀察。

在此她于馬賽克、仙人掌為標準的工業場景中，加入了更多戲劇的描述。面對被藝術家用于創作的、生活周遭的損棄之物，似乎是直面了城市的建設與破壞，這也是城市人的共鳴。

東畫廊張如怡“或廢或更”個展現場

同期香格納畫廊在西岸和M50空間分別展出韓夢云（1989年生）和劉毅（1990年生）的個人項目，韓夢云的創作以書籍藝術的思考，融合了佛教與伊斯蘭教手抄本的形式特征，以及中國與日本的木版印刷技藝。展覽核心作品“鏡亭”源發于12世紀波斯詩人內扎米·甘哲維講述的羅馬和中國“二畫師競技”的故事。劉毅則是籌備多年的影像作品《當我睡著了，夢來了》的首映，表達了人類對意識、存在和宇宙的思考。

韓夢云個展“無盡的玫瑰”展覽現場。

在藝博會場內，年輕的本土力量也充滿了自主性和多元性。比如在西岸藝博會B館玉蘭堂帶來顏秉卿個展作品，以相對“古典”的具象造型、筆法，呈現出當代意味的獨特氛圍。BROWNIE project圍繞“身體和地形的邊界”的策展主題，用五位來自不同創作語境和地域的女性藝術家的創作，其中郭盈光基于泰國日常創作的探討信仰意識的三件作品自成體系。

西岸藝博會，BROWNIE project郭盈光“一日神圣”

在藝博會之外，“上海雙年展城市項目·青策計劃”中更能看到年輕一代的關注點。在思南公館展示的策展項目“皮欽光譜：一種文化的非線編可能”從上海的歷史獲得靈感，并延伸至全球化語境下的文化交融。其中，楊圓圓的影像作品《上海來的女士》，用口述史和鏡頭去展現一段歷史的切片。

2023青策計劃入選方案“皮欽光譜：一種文化的非線編可能”正在上海思南公館展出。

以上列舉的藝術家，只是眾多本土年輕藝術家的一小部分，這一代藝術家大多受過良好的教育，與前一輩迎合西方當代藝術語境的藝術家不同，他們大多以自身議題表達宏大敘事。且，幾乎每隔一段時間的亮相，都能看到他們對藝術持續的探索和新的視角。

年輕本土藝術家的密集出現，或說明了疫情三年畫廊視野的向內觀看。與之相對的是，國際藍籌畫廊的名單上，并未出現新晉中國藝術家的名字。

藝博會上為數不多的水墨作品，被調侃為不如看地上的真地磚。

反思：喧囂有余，更多是對藝術商業的熱情

在當代藝術的熱鬧之余，也有不少業內人士質疑，中國本土的水墨藝術何在？雖然在藝博會也有極少數主打中國畫的展位和作品，但在一片浮躁的氛圍與令人目盲的“五色”中，相對沉靜的水墨作品或許倒有點不合時宜，主打水墨的個別參展畫廊，其實更多把藝博會作為擴大知名度的平臺。

不可否認的是，喧囂的藝博會，或當代，或潮流，或熱賣，然而，真正缺少的卻是，沉靜。

一位藝術評論家更犀利地表示：“我建議大家藝博會還是要少看，藝博會主要是給外行的愛好者看的，其實收藏家大部分也是藝術外行。藝博會作品絕大部分都是商業趣味，看多了，總會進入意識，慢慢就改變了你的審美，變得對商業趣味越來越有親切感。這也是為何現在當代藝術變得越來越商業美學的原因之一。在西方，大家看展的熱情，主要是頂級博物館的大師回顧展或某流派的斷代回顧展，不會對藝博會這么當時髦趕集似的。另外，全世界沒有哪個美術圈子，對藝博會和拍賣，像中國的藝術圈這么津津樂道和關心的。像美國人看軍械庫和邁阿密藝博會的人也很多，但看就是一個娛興，看完了，不會像國內藝術圈鋪天蓋地的報道和發微信圈。現在大家對藝術商業的熱情，超過了學術。”

西岸藝博會展品

一位從事文物藝術研究的學者在走進藝博會后發了一則朋友圈，隨即被同行以玩笑的口吻進行了戲謔：“當代藝術的嘉年華，你湊什么熱鬧？”多位從事中國畫研究創作的藝術界人士也表示，走進藝博會，多少還是有一點收獲，但總體過于浮躁，商業氛圍太過濃郁。

這也讓人想到了誕生于1996年、卻漸漸淡出人們視野的上海藝博會。如何通過藝博會發現與培育中國本土藝術，如何引導國內外藝術機構與藏家發現并了解，真正有著中國文化精神的藝術？這，無疑還需要時間的積淀，也還有很多的路要走。