在今年這個史上最強暑期檔，《封神第一部》雖不是暑期檔的票房冠軍，但也是暑期檔不可忽略的亮眼存在。《封神第一部》不僅上演了一出票房逆襲的好戲——從最初預測總票房8億元不斷攀升到26億元，也成為“造星工廠”，讓原本籍籍無名的“質子團”走向公眾。于適、陳牧馳炙手可熱，娜然、此沙、武亞凡、侯雯元、黃曦彥、李昀銳等人也保持著很好的發展勢頭。

《封神第一部》的獨特性還在于，電影中的所有年輕角色都來自海選，通過海選更是經過長達26周的訓練營封閉訓練，經過層層篩選后最終確定了角色。電影熱映期間，官方不時放出封神訓練營的物料，吸引廣大自來水的注意，熱度極高，當時就有不少人建議烏爾善導演放出封神訓練營的紀錄片。一向“聽勸”的烏爾善，發布幕后紀錄片《新人演藝訓練營》，但1個小時的總時長讓網友直呼“不夠看”，有人開了腦洞，建議搞個類似于養成系的綜藝，讓觀眾見證一下演員是如何誕生的。

如今，觀眾的腦洞成為現實。電影7月20日正式公映，芒果TV在8月就與烏爾善導演溝通了制作想法，達成合作后，芒果TV在8月底拿到封神訓練營高達180t內容的素材（相當于3000部時長的《封神第一部》）。9月4日項目官宣，9月25日項目定檔，9月28日《封神訓練營》正式上線。

《封神訓練營》片頭

《封神訓練營》不僅是一檔記錄封神訓練營的綜藝，它無形中也為綜藝制作、演員成長和電影工業化提供了可供借鑒的“方法論”。

綜藝制作的“多快好省”

《封神訓練營》的形式非常簡單，好聽點說就是“返璞歸真”，它是當前市面上常見的室內觀察真人秀的變體——請來導演烏爾善和電影的主要演員坐鎮觀察室，觀看他們當時在封神訓練營時的內容，時不時穿插著嘉賓在觀察室的反應和感想。

觀察室嘉賓

節目的體量也非常小。節目只有6期，嘉賓們每期觀看的素材內容大概1小時，包括大概30分鐘的觀察室reaction，每期節目90分鐘左右。嘉賓們完成這檔綜藝的錄制，也只用了一天的時間。大量看不到的工作是后期完成的，包括對180T素材的挑選和剪輯，以及后期花字制作等等。

后期工作量巨大

也恰恰是節目制作看上去是如此的“短平快”：體量很小，形式簡短，制作周期如此之短（從有合作意向到制作播出僅僅歷時一個月），才更顯綜藝制作組的敏銳、迅捷、聰穎。在這兩年觀眾對綜藝興趣普遍下降——反映在綜藝觀看時長的下降、爆款綜藝的減少，芒果TV能夠以如此“多快好省”的方式對市場需求做出有效回應，成為又一個“以小博大”的典型案例。

陳牧馳由于檔期問題，與烏爾善單獨在觀察室錄制reaction

同時，作為首檔“電影制作X綜藝剪輯”跨界IP聯動綜藝，《封神訓練營》也開啟了影視宣發和售后的新思路。以往影視聯動綜藝的宣發基本上是劇組的主要成員上綜藝節目，效果相對有限，《封神訓練營》則以完整的綜藝形態作為影視宣發的手段。因為是“首檔”，《封神訓練營》的聯動難免有些滯后，對第一部的票房加成有限，但對第二、三部應該會有不錯的蓄力。影視與綜藝的聯動或有更大的想象空間。

演員成長的殘酷與幸運

2017年，《封神》劇組在全球范圍內進行演員海選，最終選擇30人進入封神訓練營；從2018年1月到7月，進行為期24周的封閉訓練，每周六天，每天不少于12小時，訓練強度非常大。期間也進行4次考核，有些人被淘汰了，有些人順利留下來并拿到自己的角色。

全球范圍內試鏡挑選演員

也難怪一直有網友將封神訓練營稱之為演員的“養成系”，一樣很辛苦，甚至更為殘酷。畢竟養成系綜藝好歹是能夠播出來，但封神訓練營淘汰了也就淘汰了，進組后要拍攝18個月，電影何時上映更是未知數。從封神訓練營步入電影圈的機會看似很大，但機會成本也足夠沉重。比如此沙面臨著去《偶像練習生》還是封神訓練營的選擇，侯雯元也去了《流星花園》的選角面試。

一開始難免懷疑封神訓練營是個什么“神秘組織”

但無論這個過程多么辛苦，訓練營的淘汰多么殘酷，此時在《封神訓練營》觀察室里坐著的人都是幸運的，因為他們成功“出道”，也隨著《封神第一部》的順利上映收獲了人氣。此刻他們再回顧訓練營里的辛苦，回看當時稚嫩的自己的各種糗事、“社死”瞬間以及同甘共苦的大學舍友般的情誼，在哈哈大笑中洋溢的都是苦盡甘來的幸福。

坐在時光的這頭，笑看昔日的稚嫩

與進入訓練營有些土氣的素人狀態相比，經過訓練營的打磨和電影的淬煉，如今已經成為電影明星的他們在氣質上脫胎換骨。他們在封神訓練營的付出得到了回報，他們實現了“演員的成長”。

跟在訓練營時相比，質子團在氣質上有很大的變化

但這并不意味著，一個想要成為演員的人，比訓練營的人更努力、更拼命、更加孤擲一注，他就能復制質子團的成功。演員行業，從來沒有一定會成名的“方法論”，努力是很重要，但幸運/星運甚至更重要。

剛入營時30個人的起點是一樣的，但如今境遇卻天差地別。有些人坐在觀察室笑看曾經，有些人如今已經退圈，或者在演藝圈仍是透明的狀態。他們可能不是不夠努力，也不是沒有抓住機會，只是可能不是最優選項，或者運氣壞那么一點點，星途就截然不同。演藝圈就是這么殘酷。

昔日一同訓練的小伙伴們，如今境遇大不相同

這才是給予那些想要成為明星的人的方法論：在娛樂圈混，如果沒有接受打擊和落差的心理準備，那么會有漫長的痛苦、不甘和失落等在前頭。是要付出100％的努力，卻也要接受運氣對命運的關鍵影響。

電影的“科學管理流程”

電影大片最能體現電影的工業化水平，畢竟電影大片大制作、大投資、大場面、周期長、環節多、參與人員也多。工業化水平越高，調度效率才會高、銜接才會順暢、電影品質才會穩定，最終也才能確保大片能夠有大的票房收益。

《封神》三部曲啟動的時候，那還是一個大片時代；怎料等到電影上映的時候，大片、尤其是古裝大片已經失去很多觀眾的信賴，以至于《封神第一部》官宣定檔后質疑的聲音很多，甚至還有演員“逃番”的離譜傳言。雖然暑期檔、國慶檔中等制作的電影獲得最大的勝利，但還是得說：電影的工業化水平要不斷提升，一定需要大片的經驗積累。

烏爾善在微博里列出的時間線

烏爾善可以說是中國最早具有工業化意識的導演之一。早在2015年的《尋龍訣》時（以16.81億元的票房成為當年票房第3名），烏爾善就將工業化的意識貫徹到電影的拍攝中，他當時提出了一個很著名的判斷，“我不相信才華，我只相信把才華變成藝術現實的科學管理流程”。

說白了，工業化就是一整套科學化、體系化，可以反復使用、能夠大幅提升效率、可以確保電影基本質量的管理流程。在籌備與拍攝《封神》三部曲時，烏爾善再次貫徹了工業化的理念——當時在籌拍《流浪地球》、去劇組探班的郭帆對此嘖嘖稱奇，也受益良多。

在選角和演員的培訓上，封神訓練營就是工業化的體現。不選流量明星，而是在全球范圍內8個基地海選與電影中的角色相契合的演員，比如他們要“具備自己天然的一種野性，對任何事情的極度專注與不服以及抗爭的一種力量，而不是演出來的”。事實證明，用新人是對的，電影的成功離不開演員與角色的高度適配，而這種適配不僅建立在演員本身具備的“野性”基礎上，更在于只有新人才愿意沉下心在訓練營待半年、在一個劇組里待18個月。

訓練營的培訓內容，也是科學化、體系化的。在課程設置上，訓練營以“禮、樂、射、御、書、數”的“君子六藝”為基礎，為演員們開設了表演課，武術、馬術弓箭、塑身等動作課程，先秦文化史、影片賞析等文化課程。訓練營首先是讓學員們成為那個時代的人，在此基礎上再進行角色的分配。得益于扎實的訓練，在電影開拍時，騎馬、射箭等高難度動作戲都由演員本人完成，他們將先秦那種尚武精神體現得淋漓盡致。

訓練營里的課程表排得很密集

這種工業化的“科學管理流程”甚至體現在訓練營的飲食上，三頓正餐三頓加餐，低油低鹽高蛋白，既能保證高強度訓練的營養需求，也能幫助演員鍛煉出健美的體型。

一天六餐健康飲食

現如今大片投入-產出的不穩定性因素增多，大片對于流量的依賴有增無減，像《封神》三部曲那樣花費那么多的時間精力去選角、去培訓演員的項目，幾乎是絕跡了，封神訓練營或許再難復制。但它提供的電影工業化方法論——“科學管理流程”，卻值得借鑒。

總之，《封神訓練營》雖然是個看上去很簡單的綜藝，但它其實不是粉絲專供，節目的形式和內容可以在不同層面上給人帶來些許思考。

【上海文藝評論專項基金特約刊登】