最近，豐子愷翻譯的夏目漱石的代表作《旅宿》由北京聯合出版公司出版。這是豐子愷翻譯出版《旅宿》65周年全新紀念版。

《旅宿》既可以看作是一本小說，也可以看作是游記散文。書中描寫的是一位畫家為了擺脫俗世的羈絆，背著畫箱來到深山，一路沉醉于旖旎的春光和秀麗的風景。到達落腳的旅宿后，或主動或被動地卷入了當地人的生活，形形色色的人物命運和各種離奇的故事讓畫家在“非人情”的世界流連忘返。奇妙的故事情節中充滿了夏目漱石對于藝術、美學和東西方文學的獨特見解。

夏目漱石對東西方文化均有很高造詣，既是英文學者，又精擅俳句、漢詩和書法。他的代表作有《我是貓》《三四郎》等。這版《旅宿》中特別收錄了豐子愷的《塘棲》這一篇，因此這本書的另一位作者是豐子愷。

早在小說《旅宿》出版之前，夏目漱石就在給友人的信中稱，“代表我的藝術觀以及部分人生觀的小說，像這樣的小說，開天辟地以來，未曾有過。”而他個人對于這部小說的期待是“只要在讀者的頭腦中留下一種感覺——一種美感就可以了。除此之外，沒有任何特殊的目的。”

豐子愷將夏目漱石引為知己，曾在文章中稱“知我者，其唯夏目漱石乎？”，他們的人生觀接近，藝術觀相似，審美趣味趨同。因此，豐子愷先生翻譯《旅宿》，相較于其他譯者更容易把握夏目漱石原作的精髓，也更能夠真正呈現原作的獨特之處。而且，豐子愷十分鐘愛《旅宿》，引用《旅宿》的文章多達九篇，也曾兩次翻譯《旅宿》。足可知他對于《旅宿》的上心。

《旅宿》日文名是“草枕”，豐子愷翻譯時，定為“旅宿”，一方面是意思更為清晰明了，便于國內讀者理解，另一方面，也是契合小說內容所寫——畫家旅行到山里，并留宿。總體來看，豐子愷譯本，一方面注重保持原作的風貌，充分展示《草枕》的文體和神韻，另一方面，也并不忘充分發揮作為散文作家對文字特有的敏感和把控力。豐譯版，句子文白相間，文采四溢，具有鮮明的個人特點。

書中有很多對于人生的思索，豐子愷譯文為：“從難處的世界中拔除了難處的煩惱，而把可喜的世界即景地寫出，便是詩，便是畫。或者是音樂，是雕刻。詳言之，不寫也可以。只要能夠即景地觀看，這時候就生出詩來，涌出歌來。詩思雖不落紙，而璆鏘之音起于胸中。丹青雖不向畫架涂抹，而五彩絢爛自映心目。只要能夠如此觀看自身所處的世間，而把澆季溷濁的俗界明朗地收入在靈臺方寸的鏡頭里，也就夠了。”

此書特別設計了豐子愷先生的手稿折頁

《旅宿》作為一部小說，其情節性不強，也沒有特別的強烈沖突，而是頗具散文風，作者以淡淡的筆觸，講述了一位畫家的經歷，他厭倦都市，背著畫箱只身逃離，走進山林，走進山村，接觸這個世界里的事事物物，見識形形色色的人，感受山野獨有的自然風光。畫家在這里，發現一切，更體會一切，咂摸著，思考著。在閱讀的過程中，借由畫家的心和眼，且看、且聽、且想、且悟。讓自己的心從日常的嘈雜、無奈、疲憊中解脫出來，獲得短暫的休憩。而那些對于藝術、對于自然的思考，自是能夠啟發生活的發現，增長藝術的見識，對于自然的感受和抒發亦會留存心間，成為日常生活里的養分。

《旅宿》中，畫家一次次的際遇豐富著小說的內容——他遇到了馬夫、老婦、娜美姑娘等，接觸了剃頭匠、僧人等，與形形色色的人有過交流，他避開了都市的紛紛擾擾，在這偏僻的、幽靜的山村，盡情享受著自然風光，看落英繽紛，聽細雨霏霏，泡咚咚泉水，并隨時以畫筆、以文字記錄下自己真切且細碎的感受。在閱讀時，讀者也可以跟隨畫家的腳步、心和眼，過一段不必追趕、不必慌張的隱逸生活。

作為紀念版，這本《旅宿》的包裝也別具匠心，比如書的禮盒，沿著山脊而打開，正好與小說主人公——一位畫家走進山里的活動軌跡一致；禮盒打開，背面所畫的插畫，也是內文所提狩野派代表畫家的經典作品。走進鄉村，親近大自然，發現如詩如畫的世界，這正是小說主人公的切身經歷，而小說在外在呈現形式上也是此意。

此外，在得到豐子愷家人的親自授權后，特別設計了豐子愷先生的手稿折頁，折頁保留了豐子愷翻譯稿的原貌。