龔琳娜與敘事琴歌《胡笳十八拍》音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)。

10月4日、5日、6日，三天國(guó)慶黃金周假期里，北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)在天壇神樂(lè)署舉辦三場(chǎng)具有特色的音樂(lè)會(huì)：分別是龔琳娜與敘事琴歌《胡笳十八拍》音樂(lè)會(huì)、愛(ài)情重奏音樂(lè)會(huì)、和著名男高音莫華倫中外藝術(shù)歌曲專(zhuān)場(chǎng)。

天壇神樂(lè)署，一座位于北京天壇公園內(nèi)的古代建筑，是明清兩朝皇帝祭祀天壇時(shí)演奏祭祀音樂(lè)的地方。它是中國(guó)現(xiàn)存最古老、最具代表性的皇家音樂(lè)機(jī)構(gòu)之一，也是世界上現(xiàn)存最早的皇家音樂(lè)學(xué)院之一。作為中國(guó)古代皇家音樂(lè)機(jī)構(gòu)，天壇神樂(lè)署見(jiàn)證了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的輝煌。

北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)今年在神樂(lè)署策劃推出三場(chǎng)“樂(lè)動(dòng)名園”音樂(lè)會(huì)，延續(xù)“都市系列”走進(jìn)城市地標(biāo)、深入城市生活的理念，在傳承中不斷創(chuàng)新，不斷探索新的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，創(chuàng)造音樂(lè)文化與北京城市生活的新連結(jié)。

國(guó)樂(lè)新風(fēng)，古樂(lè)新唱：龔琳娜與敘事琴歌《胡笳十八拍》音樂(lè)會(huì)

第一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)是10月4日由龔琳娜帶來(lái)的“古琴新風(fēng)”音樂(lè)會(huì)。

在古琴藝術(shù)被聯(lián)合國(guó)教科文組織列入世界第二批人類(lèi)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄二十周年之際，音樂(lè)會(huì)為聽(tīng)眾展示“琴歌”這種迷人的演出形式，為古琴藝術(shù)帶來(lái)新鮮的空氣。古琴一直都是中國(guó)傳統(tǒng)文化里地位最高的樂(lè)器，《禮記》里“士無(wú)故不撤琴瑟”的說(shuō)法就是最好的證明。而“左琴右書(shū)”“君子以琴書(shū)自?shī)省钡日f(shuō)法，則表明音樂(lè)與文學(xué)在傳統(tǒng)文化里不可分割。以古琴伴奏的“琴歌”先秦時(shí)已出現(xiàn)，在明代達(dá)到鼎盛。琴歌的代表作《胡笳十八拍》，歌詞是東漢女詩(shī)人蔡文姬所作，以渾厚氣韻講述了“文姬歸漢”的宏大篇章。

龔琳娜在音樂(lè)會(huì)上。

 《胡笳十八拍》是一首流傳千年的古曲，它以悠揚(yáng)旋律和動(dòng)人情感聞名于世。龔琳娜的嗓音清澈純凈，在她的演唱下，這首樂(lè)曲仿佛穿越了時(shí)空的界限，讓人們領(lǐng)略到了古代音樂(lè)的韻味和魅力。

演出現(xiàn)場(chǎng)。

在龔琳娜與樂(lè)隊(duì)和古琴合作演繹的《胡笳十八拍》中，觀眾不僅感受到了古老樂(lè)曲的魅力，也領(lǐng)略到了現(xiàn)代音樂(lè)的創(chuàng)新元素。這種跨界的藝術(shù)表現(xiàn)形式，讓人們更加深刻地認(rèn)識(shí)到了中國(guó)傳統(tǒng)文化的多樣性和包容性。

音樂(lè)家夫婦攜手愛(ài)情重奏音樂(lè)會(huì)

“樂(lè)動(dòng)名園”系列音樂(lè)會(huì)第二場(chǎng)，是10月5日的三對(duì)來(lái)自香港和內(nèi)地的音樂(lè)家夫婦共同在天壇神樂(lè)署舉辦的愛(ài)情重奏音樂(lè)會(huì)。

來(lái)自中國(guó)香港管弦樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)家們，用一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)巧妙地展示了肖斯塔科維奇五首二重奏、皮亞佐拉的《遺忘》與《自由探戈》、勒克萊爾小提琴二重奏、探戈音樂(lè)《一步之遙》，以及巴赫、普朗克、格什溫等作曲家的雙小提琴和二重奏、長(zhǎng)笛與單簧管的二重奏。這些在室內(nèi)樂(lè)舞臺(tái)上難得一見(jiàn)的重奏形式，被他們演繹得出神入化。兩把小提琴，雖然音域無(wú)異，但是他們之間的和弦卻如出一轍的美妙，仿佛是一唱一和的歌唱。長(zhǎng)笛與雙簧管的二重奏則更加冷門(mén)，不過(guò)兩件樂(lè)器同樣是交響樂(lè)團(tuán)里音色明亮的色彩樂(lè)器，雖前者嘹亮高亢、后者醇厚婉轉(zhuǎn)，但它們共同的溫柔屬性使得這兩件樂(lè)器的組合幾乎是最美妙的二重奏形式之一。重奏的演奏家就像兩位舞者，有時(shí)翩翩起舞、相互競(jìng)爭(zhēng)，有時(shí)又溫柔纏綿、甜蜜無(wú)間。

當(dāng)西方音樂(lè)在神樂(lè)署奏響的同時(shí)，來(lái)自東方的古老音樂(lè)也為這場(chǎng)愛(ài)情重奏音樂(lè)會(huì)畫(huà)龍點(diǎn)睛。兩首借用南宋詞人兼音樂(lè)家白石道人姜夔的兩首曲調(diào)改編的《鬲溪梅令》《角招》，在古老而莊嚴(yán)的神樂(lè)署中流淌，仿佛是古人情感的傾訴，讓人感受到千年前的柔情與韻味。隨著音樂(lè)的響起，神樂(lè)署仿佛變成了一個(gè)時(shí)光的隧道，讓人們穿越到了南宋時(shí)期。白石道人的曲調(diào)在這里得到了全新的演繹，讓人們更加深刻地認(rèn)識(shí)到了中國(guó)傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力。

歌唱家莫華倫

男高音莫華倫中外藝術(shù)歌曲專(zhuān)場(chǎng)

“樂(lè)動(dòng)名園”系列音樂(lè)會(huì)第三場(chǎng)，則由男高音歌唱家莫華倫在10月6日呈現(xiàn)，他帶來(lái)他的中外藝術(shù)歌曲專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。

不論是在西方的歐洲文化，還是在東方的亞洲文化里，音樂(lè)與文學(xué)這兩種藝術(shù)形式都有著密不可分的聯(lián)系。它們仿佛是一對(duì)雙生子，相互依存，互相影響。文學(xué)作品，尤其是詩(shī)歌，經(jīng)常成為音樂(lè)家們的靈感源泉。那些優(yōu)美的詩(shī)句和深邃的情感，激發(fā)了音樂(lè)家們的創(chuàng)作欲望，促使他們將這些文字轉(zhuǎn)化為動(dòng)人的旋律。反過(guò)來(lái)，音樂(lè)也成為文字的載體，將文學(xué)作品中的情感、意境和氛圍表現(xiàn)得淋漓盡致。藝術(shù)歌曲就是其中最典型的例子。當(dāng)最為凝練的文學(xué)形式——詩(shī)歌，遇上了形式簡(jiǎn)單卻表現(xiàn)力無(wú)窮無(wú)盡的鋼琴獨(dú)奏，這對(duì)組合就成為了作曲家們表現(xiàn)詩(shī)情的利器。他們通過(guò)音樂(lè)的旋律、節(jié)奏、和聲等元素，將詩(shī)歌中的情感、意境和氛圍表現(xiàn)得淋漓盡致，讓聽(tīng)眾在欣賞音樂(lè)的同時(shí)，也能感受到詩(shī)歌的韻味和魅力。

歌唱家莫華倫挑選了李斯特在意大利所讀到的14世紀(jì)詩(shī)人彼特拉克的十四行詩(shī)的作品后，譜寫(xiě)作品中的三首藝術(shù)歌曲《我無(wú)法平靜》、《幸福的一天》和《我在世間看到了天使的恩賜》；法國(guó)藝術(shù)歌曲、舒伯特《天鵝之歌》里的小夜曲、舒曼《桃金娘》里的《奉獻(xiàn)》，以及來(lái)自歌王王洛賓《在那遙遠(yuǎn)的地方》等中外著名藝術(shù)歌曲。

在這場(chǎng)由高音歌唱家莫華倫攜手鋼琴家陳鈺帶來(lái)的音樂(lè)會(huì)上，兩位音樂(lè)家攜手帶來(lái)不同語(yǔ)言與不同文化背景下藝術(shù)歌曲的千姿百態(tài)，觀眾仿佛被引領(lǐng)進(jìn)入了一個(gè)五彩斑斕的音樂(lè)世界。而音樂(lè)會(huì)結(jié)尾處的三首中國(guó)藝術(shù)歌曲則展現(xiàn)了中國(guó)的古老與現(xiàn)代，一曲《北京頌歌》更是獻(xiàn)給北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)的特殊禮物，它用優(yōu)美的旋律和深情的歌詞，贊美了這座古老而又充滿(mǎn)活力的城市。