澎湃藝術獲悉，臺北故宮博物院策劃的“筆歌墨舞——臺北故宮博物院繪畫導賞”近日迎來更新，唐代韓幹《牧馬圖》（國寶）、五代南唐趙幹《江行初雪圖》、宋人《桑枝黃鳥》（國寶）、元吳鎮《嘉禾八景》、明仇英《漢宮春曉》（國寶）、明陳洪綬《畫隱居十六觀》等40件（組）傳世書畫對外展出。

宋人 桑枝黃鳥 國寶

中國人物畫的典范在六朝至唐代（222－907）間，經由顧愷之與吳道子等人逐步奠定。山水畫典范的成形約五代（907－960）之時，而且蘊含著地理區域特質。例如荊浩、關仝畫出北方山水風貌，而董源、巨然則有江南水鄉山水的特色。在花卉翎毛畫方面，四川的黃筌與江南的徐熙也形成兩個不同的典范。

宋代（960－1279）山水畫中的范寬、郭熙、李唐都在既有的典范基礎上推陳出新，成為新的典范。宮廷畫院在宋代藝術帝王的倡導下，發展出空前盛況。當時的畫家講究對自然的觀察，并添加“詩意”以增強繪畫的內涵與意境。對實物的興趣促成了建筑、船車等以器械結構為主的繪畫類型，使其在十一世紀后躍上繪畫的舞臺。詩意的強調，則于南宋時期發展出書法、詩文、繪畫三者互相搭配的冊頁精品。另外宋代文人也將藝術的表現概念擴展到“形似”以外的范疇，文人畫開始成為一種新的風格。

元代（1279－1368）的文人畫則由趙孟頫、元四大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）等人以復古為標的，并因復古而有更為多元的風格表現。這些風格逐漸成為繪畫發展過程中的重要典型，在明清以后仍維持著持續的影響力。

明代（1368－1644）以后，不同地區的風格特色，成為藝術發展脈絡中的重要環節。蘇州的“吳派”從元四大家演化出優雅的文人風格，以浙閩畫家為主的“浙派”則自宮廷繪畫中發展，將南宋的典范變成粗放的水墨。松江的董其昌與稍后的王時敏、王鑒、王翬和王原祁等人又接著在對古代典范的“集大成”中，以筆墨再造自然，形成影響深遠的“正統派”。

明 仇英漢宮春曉 國寶（局部）

清代（1644－1911）帝王在推崇“正統派”作風之余，也包容歐洲傳教士所帶來的西洋畫法，立體與透視成為對古老典范的新詮釋。宮廷之外的揚州則有標榜著“怪、奇”的一批畫家在高度商業化的市場中活躍。他們的筆墨與形象針對“非正統”的典范而發，而自己也成為后世追求變革的典范依據。

山水畫

宋 李唐大江浮玉

宋 李唐大江浮玉

大江中，島嶼屹立，岸邊風濤環繞，有飛動之勢。近處作船埠，江船兩艘聯泊于此。

江心島嶼特起，樹木、寺宇、浮圖，林林總總，工細之甚。雖舊題為李唐畫作，然其風格卻與李唐的剛健硬拔不同，筆法上反倒接近郭熙《早春圖》中的處理手法。島嶼主峰輪廓的轉頓起伏甚大，接近郭熙的近景巨石，全作筆墨的清潤感，也接近《早春圖》的峰巒與云煙變幻之手法，故推測可能是出于宣和或紹興間（1119-1162）郭熙派畫家之杰作。

元 吳鎮嘉禾八景

元 吳鎮嘉禾八景（局部）

元 吳鎮嘉禾八景（局部）

元 吳鎮嘉禾八景（局部）

元 吳鎮嘉禾八景（局部）

元 吳鎮嘉禾八景（局部）

吳鎮（1280-1354），字仲圭，號梅花道人，浙江嘉興人。善于用墨，與黃公望（1269-1354）、倪瓚（1301-1374）、王蒙（1308-1385）合稱元四家。

本幅作于至正四年（1344），仿北宋“瀟湘八景”的前例，繪嘉興（又稱嘉禾）一帶的八處勝境。畫中地點皆以文字標示，以留白的手法串連各點，并利用其相對位置，布排構圖。用筆疏略而墨趣盎然，呈現悠遠的空靈景致。

花鳥畫

宋人 畫雪蘆雙雁

宋人 畫雪蘆雙雁

白天鵝棲息于蘆汀間，一只悠閑理翎，一只引頸注視遠飛翠鳥。坡岸并無明顯皴紋，蘆草著雪處，除利用漬染留空手法，還施以用粉，呈現霜雪的真實感。北宋后期以來，常見此類鵝雁與秋景、寒林搭配題材，比喻蕭瑟苦寒亦不改其恩愛。畫家精確描繪天鵝外形，仔細勾描鳥羽，從頭頸至肩羽、小覆羽、背及大覆羽、翼帶、飛羽、尾羽等等各部位之形狀、大小比例與層次皆如實描繪，而設色淳厚，造型優雅寫實，神情生動逼真，顯現畫家深入觀察自然之洞察力，為傳世花鳥畫之精品。

宋人 桑枝黃鳥 國寶

畫桑枝上黃鸝一只，仰首叼食的桑椹，構圖簡潔，卻反映出深入觀察后所捕捉到稍縱即逝情景。無論樹、禽，皆敷色分明，因物而生的描繪線條，分外生動自然。平滑的羽毛多以勻稱的線條，輪廓線流暢，絲羽毛的部分則細挺。枝干的不平整和桑葉邊緣的鋸齒狀，便用起伏轉折明顯之筆。這種用筆概念與技法，符合宋徽宗宣和（1100-1125）時期的寫生觀，幅上也鈐有“宣和”印，應為出自畫院之作品。

明 陳淳設色花卉

明 陳淳設色花卉

陳淳（1483-1544），江蘇長洲（今蘇州）人。字道復，號白陽山人。曾跟文徵明（1470-1559）學畫，極得贊許。

此幅用筆、設色均極為精致，畫溽暑季節，群芳爭艷的景色。湖石后眾花齊開，有梔子、玫瑰、百合、石竹、紅牡丹等五種。花卉以沒骨筆法描繪，梔子、百合這些白花朵則揉勾花點葉法來表現。設色溫雅不俗，畫出庭園花草秀發叢生，幽馨可掬的感覺。

清 傳綮 寫生

清 傳綮 寫生

清 傳綮 寫生

清 傳綮 寫生

傳綮（1626-1705），即八大山人，俗姓朱，又名耷，世居江西南昌，是明代皇室的一員。明亡后削發為僧，能詩善書。

根據此冊末幅己亥（1659）的年款，這是作者三十四歲壯年盛時的作品，以水墨畫蔬菜、花卉、瓜果、奇石等，每幅的墨色皆變化豐富，行筆迅捷，構圖奇特。雖然留存明人寫生的影響，然已出現不落俗套的剪裁，也不刻意追求完整的物象，反映畫家特立獨行的個性，同時也預示著未來發展。

人物畫

唐 韓幹牧馬圖 國寶

唐 韓幹牧馬圖 國寶

本幅畫一奚官（司職養馬）身騎白馬，另牽一匹黑駿，并轡而行。上有宋徽宗（1082-1135）題“韓幹真跡，丁亥御筆”。韓幹是唐玄宗（712-756在位）時期的畫馬名家。從奚官相貌、馬匹圓臀與短腿，均顯示與唐代墓室壁畫相近，具雄健肥壯的時代特征。不過描繪線條的細致挺勁，方折的連續用筆方式，與馬鞍上的錦墊色彩，都屬于徽宗時期的作風，故應是北宋末的摹古精品。

五代南唐 趙幹江行初雪圖

五代南唐 趙幹江行初雪圖（局部）

五代南唐 趙幹江行初雪圖（局部）

五代南唐 趙幹江行初雪圖（局部）

五代南唐 趙幹江行初雪圖（局部）

趙幹（約十世紀后期），江蘇江寧人，任職南唐畫院，卷首題字“江行初雪南唐學生趙幹狀”，據傳為后主李煜（937-978）手筆。

全幅淡墨漬染絹地，再灑白粉為雪。寒林枯木用筆勁挺，樹干以干筆皴染，具陰陽向背效果。小丘及坡腳，以淡墨成塊涂抹，無特定皴法。冬日江邊行旅與漁家生活是本卷的主題，畫家不僅在畫面中精準地描繪了各種漁人、漁撈方式，更搭配瑟縮身軀的童子與垂首逆風而行的驢子等細節，營造出相當具有臨場感的視覺效果。

宋人 柳陰高士圖

宋人 柳陰高士圖

柳蔭下，高士袒胸露背，跣足坐于豹皮上，兩眼有醺醺然之貌，瀟灑超脫。陶淵明（365-427）曾以《五柳先生傳》自況，加上器皿及服飾的特征，可推斷此人為陶潛。人物線條剛勁如鐵絲，轉折犀利。樹干蒼老，柳葉繁復，筆力穩健挺拔，多層皴染，使得畫面蘊藉厚潤。論布局，論筆法、設色，均臻上乘，是一幅人物畫佳作。

明 仇英漢宮春曉 國寶

仇英（約1494－1552），字實父，號十洲。所作有畫院之精而饒士氣，為明四大家之一。

明 仇英漢宮春曉 國寶（局部）

明 仇英漢宮春曉 國寶（局部）

明 仇英漢宮春曉 國寶（局部）

明 仇英漢宮春曉 國寶（局部）

明 仇英漢宮春曉 國寶（局部）

本幅以春日晨曦中的漢代宮廷為背景，描繪佳麗百態，其中并穿插毛延壽為王昭君寫像的情節。通幅構景繁復，用筆清勁而賦色妍雅，林木奇石與華麗的宮闕交互掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象。除卻美女群像之外，復融入琴棋書畫、鑒古、蒔花等文人休閑活動，誠為仇英歷史故事畫中的精彩力作。

明 陳洪綬 畫隱居十六觀

明 陳洪綬 畫隱居十六觀（局部）

明 陳洪綬 畫隱居十六觀（局部）

明 陳洪綬 畫隱居十六觀（局部）

明 陳洪綬 畫隱居十六觀（局部）

陳洪綬（1598-1652），浙江諸暨人。字章侯，號老蓮。甲申（1644）后自稱悔遲，又曰勿遲。人物花鳥草蟲無不精妙，皆能自出機杼。

隱居十六觀，故事不可盡索，蓋畫隱士生活中可入畫者十六事。其中固有借古高人以點題，而或為老蓮真實生活之經歷，借畫寫意，以寄幽情耳。據款為老蓮五十四歲所繪，乃逝世前一年作品，無論創意、構圖、設色，均為晚年之杰作。

（本文資料來自臺北故宮博物院官網）