“澎湃新聞·藝術評論”（www.6773257.com）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期展覽。上海展覽中心的“影像上海”呈現(xiàn)出攝影的多元性，但也暴露出了圖像的深度與攝影逐漸讓人“難懂”的問題；故宮的“四王”特展以最鮮明的、最簡省的作品講述了“四王”的故事，但因作品的因襲風格等問題，觀眾反響并不如此前；倫敦泰特現(xiàn)代美術館的“鐘”則是一部用蒙太奇（Montage）手法的重構的經(jīng)典電影片段，呈現(xiàn)出一部人性化的小說。本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標題請注明“評展”。

影像上海藝術博覽會

展期：2018年9月21日－9月23日

地點：上海展覽中心

票價：100元

點評：“影像上海”激發(fā)了藝術愛好者與普通觀眾對于攝影的熱情，展覽會也呈現(xiàn)出攝影的多元化、邊界的模糊化，但也暴露出圖像的深度及攝影作品逐漸讓人“難懂”的問題。不難發(fā)現(xiàn)，許多作品是通過對記憶、觀念進行重組，疊加，以及電腦的特效處理。曾經(jīng)那深思熟慮，細心觀察后才按一下快門已成了電腦編輯工作。那么，這種電子化處理的攝影，是否打動人心？或許只是投機取巧、博人眼球罷了。

評星：三星半

今年，影像上海藝術博覽會迎來了5周年。展覽開放后，入場的觀眾人數(shù)和展廳內(nèi)的人潮可見如今人們對于攝影的熱情以及上海對于影像藝術的重視。

在展覽中，觀眾可以看到特展“洞見”，從1999年未能公開展出的展覽《物是非人》出發(fā)，呈現(xiàn)兩代當代藝術家對于攝影的探索與理想；在“焦點”部分，則可以看到大名鼎鼎的日本攝影師杉本博司的最新力作；在畫廊展區(qū)，可以看到香格納畫廊，三影堂＋3畫廊、瑪格南圖片社的攝影作品，例如馬克·呂布、楊福東等人的作品……

如果說曾經(jīng)攝影技術的出現(xiàn)對藝術的發(fā)展起到助推作用，那么現(xiàn)在的當代藝術無疑反過來推動著攝影。“影像上海”所展現(xiàn)出的影像，早已不是單純的攝影。攝影的邊界越來越模糊化，傳統(tǒng)的風光攝影、紀實攝影在整個展覽會中正逐漸消失，取而代之的是概念化、抽象的攝影，此外，裝置作品、視頻，動態(tài)影像的比例逐漸增多。例如香格納畫廊帶來的胡介鳴的作品《殘影》，就是基于攝影和錄像的裝置。就如影像上海藝術博覽會副總監(jiān)韓培培此前所說：“只要是制作圖像，產(chǎn)生圖像、影像，又和其他媒介有結合的作品，我們都可以考慮將其納入進來。”

LIU DI, Animal Regulation IV No. 18, Courtesy of Pekin Fine Arts (Beijing & Hong Kong)

縱觀“影像上海”，可以說每年都在發(fā)生著變化。最直觀的無疑是參展畫廊、影像收藏家，攝影愛好者對于展會的熱情在逐漸升高，上海的攝影展覽也在逐年增多。與此前幾屆相比，主辦方對于展覽的策劃與學術講座/對談的組織也越來越成熟，不光只是在展會內(nèi)部，還與美術館進行了合作，在多地開設了影像主題的講座/對談。同時，在五周年之際，媒體對于影像上海的報道也可謂鋪天蓋地、從展覽亮點解析到展覽作品圖集，更是層出不窮。

LI RAN, Peer Gynt. Courtesy of AIKE (Shanghai)

然而，這樣的影像博覽會真的盡善盡美嗎？

除了攝影作品的邊界正在模糊外，在全球化的當下，攝影的地域特征也越來越模糊了。此外，令人不能忽視的是，在讀圖時代下，攝影作品的深度正在降低。對于部分藝術家而言，或許攝影的深度與背后的故事已不如形式的運用來得重要，又或許攝影師所講的故事已被新形式所掩蓋了。不難發(fā)現(xiàn)，許多作品是通過對記憶、觀念進行重組，疊加，以及電腦的特效處理。曾經(jīng)那深思熟慮，細心觀察后才按一下快門已成了電腦編輯工作。那么，這種電子化處理的攝影，是否打動人心？或許只是投機取巧、博人眼球罷了。

“影像上海”創(chuàng)辦的初衷是將攝影從當代藝術的范圍里獨立出來。在筆者看來無非是兩個原因。一是希望攝影得到人們更多的關注。第二個原因，則是比起魚龍混雜的當代藝術，攝影是純粹的，是廣大群眾都能理解的藝術，也是值得人們?nèi)为毿蕾p的藝術形式。

現(xiàn)在看來，攝影的確引起了大家的關注，卻也越來越讓人費解了。（文／小鹿）

故宮博物院藏清初“四王”繪畫特展

展期：2018年9月11日至10月30日

地點：故宮博物院文華殿書畫館

票價：免費

點評：展覽以少量的，最鮮明的、最簡省的作品把“四王”的故事說透，可謂是精彩的“四王”書畫展。然而，策展方取悅了有藝術史功底的觀眾，卻把履行“美育”的職責暫時放棄了。

評星：四星

故宮博物院這些年舉辦的書畫主題特展往往非常火熱，比如“石渠寶笈”、“千里江山”和“趙孟頫書畫”等，就連最后一期的“常設美術史陳列”也引起了大量觀看者。可是，為什么清初’四王’繪畫特展那些有限的觀看者，不僅數(shù)量寥寥，而且反饋態(tài)度也相對一般呢？

就對“四王”有認識的觀者而言，當然有肯定態(tài)度，他們說，“四王”的傳世作品數(shù)量極大，因為作品本身的技巧化、程式化、裝飾化程度已經(jīng)達到一個高度，若作全面展示，即便是專業(yè)人士也非得“看吐”不可。索性不如優(yōu)中選優(yōu)，充分發(fā)揮冊頁“小中見大”的特點，讓“代表作中的代表作”、“冊頁中的自題文字”取代大量重復的面目，以最鮮明的、最簡省的作品把“四王”精髓說透，此展在選件上以最少的數(shù)量講清了最難的“故事”，這顯然超越了其他“四王”主題展覽。

“四王”當然是有成就的，但不可否認的是，“四王”因其因襲的面貌在近現(xiàn)代一直備受詬病與批評，這樣的批評在藝術界從來就是存在的，對比“四僧”的藝術即可知“四王”到底缺少一種生命的廣度與厚度，更缺少一種生活之趣。

另一些對“四王”極少概念的一般觀看者而言，他們觀看展覽則是憑著一種直覺：為什么都是“仿作”和“摹本”，難道他們并不創(chuàng)作？為什么千篇一律的繪畫還要掛這么多，最好趕緊離開這兒！這些來自一般觀看者的疑問，要通過一定長度和厚度的山水畫欣賞方法培訓、超越美術史倫理觀培育、美術史框架和內(nèi)容的搭建展示來彌補，消除這些疑問的道路非常漫長，故宮在這方面幾乎并沒有著墨。

展覽現(xiàn)場

積極和負面意見的反饋，暴露出清初‘四王’繪畫特展在策展立場上的選擇。展覽搭建了許多或大或小的“場景”，比如見出文氣的“亭子”和“賞石”等，還是呈現(xiàn)出一些匠心。

策展人當然可以說，清初’四王’繪畫是皇室審美意識的體現(xiàn)，是清王朝出于政權鞏固，對這種維系傳統(tǒng)文化的摹古畫風的扶持。但從批評藝術史的角度來看，“四王”繪畫風格較為死板、缺乏創(chuàng)造力，是一個文人山水畫“萬馬齊喑究可哀”的時期，可展覽在批判性上少有點染，不能不說是“掛萬漏一”又“百密一疏”。

《晚梧秋影圖軸》，王翚

但是，客觀講，故宮憑借獨一無二的館藏和研究力量，清初’四王’繪畫特展還是現(xiàn)今最為精彩的“四王”書畫展。

說點題外話，此展是書畫館從武英殿換到文華殿后的第一次古代書畫展。文華殿高度偏低、面積偏小，書畫裝裱看不齊全，觀眾稍微一多就顯得局促，衛(wèi)生間、通訊和網(wǎng)絡等配套服務設施較差，那些書畫館“常客”“熟客”一時還不習慣，還需要故宮博物院加以完善。（文／拿破破Napopo）

《鐘》藝術裝置展

展期：2018年9月14日 - 2019年1月20日

地點：泰特現(xiàn)代美術館

票價：免費

點評：《鐘》是一部用蒙太奇（Montage）手法重構的經(jīng)典電影片段的影片，呈現(xiàn)出一部電影的編年史、一部人性化的小說。

評星：四星

展覽展出了克里斯蒂安·馬克萊（ Christian Marclay ）的藝術裝置《鐘》（2010年），他使用蒙太奇（Montage）的剪輯手法，將過去百年電影史上的經(jīng)典片段重組到一起，創(chuàng)作出新的藝術裝置，影片時長24小時。

馬克萊用含時鐘或其他計時器的鏡頭來表示某個特定時刻，電影場景中的時間與現(xiàn)實的時間同步，使藝術裝置本身成為一個時鐘。展期內(nèi)每個月將有1天通宵開放，以便完整呈現(xiàn)全長24小時的影片裝置。

《鐘（The Clock）》，克里斯蒂安·馬克萊，單頻道視頻，時長24小時，2010年

在藝術評論家喬納森·瓊斯看來，《鐘》包含了對真實時間的理解。凝視著在泰特現(xiàn)代美術館建造的電影屏幕，才明白，在高峰時間的火車上的每個人都被某種魔法吸引在了一起：我們在同一時空下，分享著喜怒哀樂。

我們所知道的時間，是將我們聯(lián)系在一起的一部人性化小說，一個大社區(qū)。 這更是電影《鐘》的生命內(nèi)涵所在。當然，這也是它自從八年前創(chuàng)作以來，成為如此受歡迎的當代藝術經(jīng)典的原因。

在1993年電影《倒下》的片段中，邁克爾·道格拉斯駕駛著汽車在瘋狂橫沖直撞的時候，遇到了交通堵塞，她的臉色緊張而抽搐。 理查德·伯頓（Richard Burton）作為一個好戰(zhàn)的黑幫，竟然將早飯送到了媽媽的床前，則讓人想起1971年的電影《惡人》……

所有這些時刻都包含時刻 - 數(shù)字鐘表，古老的鐘表，手表，鬧鐘或只是在電視新聞快報上的時間 - 而且時間與手表所顯示的時間相同。在藝術中，時間的流逝傳統(tǒng)意義上講是一種記憶，是對死亡的銘記。 文藝復興時期繪畫中的沙漏和鐘表是不想的征兆。 然而，《鐘》并非一部沮喪的電影。 它是一部勵志的故事。你看的時間越長，它就越容易上癮。 因為當你看電影《鐘》的時侯，時間確實在流逝。

在喬納森看來，《鐘》是電影的編年史，也是現(xiàn)代世界的歷史，更是對時間之謎的冥想。 最重要的是一件觸及了人類的真理偉大的藝術作品。 我們害怕時間，但它創(chuàng)造了我們。 我們都在相同的節(jié)拍中運轉著。（編譯／王旻乾）