近日，日本2023年度世界文化賞頒發(fā)，拉脫維亞裔美國藝術(shù)家維亞·塞爾敏斯獲繪畫獎，冰島裔丹麥藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松獲雕塑獎。

在中國浙江，學(xué)者趙豐擔(dān)任浙江大學(xué)藝術(shù)與考古學(xué)院院長；在中國香港，弗蘭克·沃爾特舉辦畫廊展；在英國倫敦，陳世英的珠寶展覽呈現(xiàn)“時間輪盤”。《澎湃新聞·藝術(shù)評論》（www.6773257.com)“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點事件。

日本｜維亞·塞爾敏斯、奧拉維爾·埃利亞松和弗朗西斯·凱雷

獲日本世界文化賞

據(jù)藝術(shù)論壇中文網(wǎng)報道，拉脫維亞裔美國藝術(shù)家維亞·塞爾敏斯（Vija Celmins）獲日本2023年度世界文化賞（Praemium Imperiale Award）繪畫獎，冰島裔丹麥藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）獲雕塑獎，布基納法索裔德國建筑師迪貝多·弗朗西斯·凱雷（Diébédo Francis Kéré）獲建筑獎。自1989年成立以來，該國際獎項每年由正仁親王贊助的日本美術(shù)協(xié)會頒發(fā)，此外還包括戲劇/電影和音樂領(lǐng)域。每位獲獎?wù)邔@得1500萬日元的獎金。

拉脫維亞裔美國藝術(shù)家維亞·塞爾敏斯

出生于里加的塞爾敏斯因其“細(xì)致入微的自然世界繪畫和素描作品將觀眾吸引進(jìn)一個不可知的廣闊世界，其中蘊(yùn)含著無可否認(rèn)的美”而獲此殊榮。最近，漢堡美術(shù)館舉辦了塞爾敏斯與德國藝術(shù)家格哈德·里希特雙人展。

冰島裔丹麥藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松

埃利亞松因其關(guān)注環(huán)境問題的作品獲獎，例如2014年的《冰鐘》由巨大的來自格陵蘭的冰塊組成，隨著時間的推移冰塊逐漸融化；同年他還創(chuàng)作了《河床》，180噸灰色的冰島石塊填滿四個展廳，并通過軟管和水泵將水流引入其中。

布基納法索裔德國建筑師迪貝多·弗朗西斯·凱雷

克雷的設(shè)計以將當(dāng)?shù)夭牧嫌糜诂F(xiàn)代建筑而聞名，例如2017年他為蛇形畫廊設(shè)計的木制展亭以不同方式應(yīng)對當(dāng)?shù)靥鞖狻Ｄ壳八谠O(shè)計貝寧國民議會大樓。（整理/畹町）

浙江｜學(xué)者趙豐

擔(dān)任浙江大學(xué)藝術(shù)與考古學(xué)院院長

趙豐

日前，浙江大學(xué)藝術(shù)與考古學(xué)院微信公眾號發(fā)布《藝術(shù)與考古學(xué)院召開干部任命宣布會》，聘任趙豐為藝術(shù)與考古學(xué)院院長 （聘期至2025年6月）。白謙慎不再擔(dān)任藝術(shù)與考古學(xué)院院長職務(wù)。

趙豐，男，漢族，1961年8月生，無黨派人士，博士研究生，研究員，1984年12月從浙江絲綢工學(xué)院絲綢工程專業(yè)畢業(yè)，獲碩士學(xué)位，1997年7月中國紡織大學(xué)紡織工程專業(yè)畢業(yè)，獲博士學(xué)位。趙豐的研究領(lǐng)域為中國絲綢史、紡織品文物鑒定與保護(hù)、絲綢之路中西文化交流，此前擔(dān)任中國絲綢博物館館長多年。1991年2月起任中國絲綢博物館副館長，2010年起任中國絲綢博物館館長，卸任后擔(dān)任了中國絲綢博物館名譽(yù)館長。

《尋找繚綾：白居易〈繚綾〉詩與唐代絲綢》

不久前的2023年上海書展上，趙豐攜其新書《尋找繚綾：白居易〈繚綾〉詩與唐代絲綢》亮相。該書由浙江古籍出版社出版。繚綾，既是一種唐綾品名，也是白居易的唐詩篇名。趙豐從白居易的詩歌出發(fā)，結(jié)合30多年的思考，一經(jīng)一緯“織成”這本關(guān)于繚綾的書。（文/畹町）

倫敦｜藝術(shù)家陳世英

個展“時間輪盤”展示五十年創(chuàng)作歷程

陳世英

近日，藝術(shù)家陳世英個展“時間輪盤（The Wheel of Time）”在倫敦佳士得展出。展覽呈現(xiàn)了150件陳世英的珠寶作品及6件鈦金屬雕塑，其中部分作品為首次公開亮相。這些作品跨越了其五十年的藝術(shù)創(chuàng)作歷程。

陳世英，1956年生于中國，自16歲起開始從事雕刻創(chuàng)作。在長達(dá)五十余年的藝術(shù)創(chuàng)作中，他從大自然、哲學(xué)和靈性汲取靈感，雕琢出把傳統(tǒng)工藝與創(chuàng)新科技相結(jié)合的作品。他的創(chuàng)作以材料為重點，涉獵珠寶、雕塑和雕刻等范疇。他是當(dāng)今少數(shù)以鈦金屬創(chuàng)作色彩絢麗、大型，以及極具復(fù)雜性作品的藝術(shù)家之一。 其作品也成為波士頓美術(shù)館、大英博物館和北京首都博物館的館藏。

展覽“時間輪盤”隱喻了陳世英密集的創(chuàng)作過程，以及對細(xì)節(jié)一絲不茍的專注。他的藝術(shù)納入了中國美學(xué)的傳統(tǒng)層面，結(jié)合了對于所應(yīng)用材料的尊重、雕刻時所運用的獨特技巧，以及創(chuàng)作中所涉及的時間性。

《我還在飛舞——風(fēng)的故事》胸針

展覽中，一大亮點是黑鉆肩針雕塑作品“黑色傳奇”。該作品主石為世界已知最大的切割黑鉆之一，周邊綴以銀灰色鉆石、藍(lán)寶石玻璃、黑瑪 瑙、鈦金屬及世英陶瓷。 另一件“花開見喜”胸針呈現(xiàn)了其最重要的創(chuàng)作主題之一——宛如空靈幻影的蝴蝶，由粉色藍(lán)寶石、藍(lán)寶石、沙弗萊石、鉆石、黃鉆、珍珠和鈦 金屬組成。

展覽負(fù)責(zé)人表示，“他嘗試了無數(shù)的寶石、媒介、風(fēng)格、美學(xué)的創(chuàng)作組合，并以其工藝加以表現(xiàn)。” （文/陸林漢） 

香港｜弗蘭克·沃爾特

畫筆下的田園牧歌

弗蘭克·沃爾特在他攝影工作室的室外，安提瓜，1990年代  ? 弗蘭克·沃爾特家族及芭芭拉·帕卡

9月14日，安提瓜藝術(shù)家、作家弗蘭克·沃爾特的作品個展“田園牧歌”在香港卓納畫廊舉辦。此次展覽也是其在亞洲的首展，由藝術(shù)史學(xué)家芭芭拉·帕卡策劃，她是藝術(shù)家的摯友，也是一位致力于其作品研究的學(xué)者。

弗蘭克·沃爾特（Frank Walter，1926–2009），原名弗朗西斯·阿奇博爾德·溫特沃思·沃爾特，1926年出生于安提瓜的霍斯福德山。1950年代的大部分時間，他都在英格蘭、蘇格蘭和聯(lián)邦德國游歷并學(xué)習(xí)了先進(jìn)的農(nóng)業(yè)和工業(yè)技術(shù)。在歐洲期間，沃爾特嘗試了各種創(chuàng)造性、藝術(shù)性的實踐，包括繪畫，以及散文、哲思性文字和詩歌的寫作。 1961年，他返回加勒比，并且在繪畫和寫作之外開始了雕塑、攝影和錄音的作品創(chuàng)作。

弗蘭克·沃爾特，《無題（開著粉紅色和白色鮮花的樹）》，未標(biāo)注創(chuàng)作時間 ? 肯尼斯·M.·米爾頓畫廊 圖片由肯尼斯·M.·米爾頓畫廊及卓納畫廊提供。

展覽呈現(xiàn)了沃爾特的繪畫和紙本作品，它們涵蓋了各種媒介、風(fēng)格及形式，包括以寶麗來膠片盒、蚊香盒、速寫簿封面的碎片作為背板支撐的作品。其中，一組精選的小尺幅繪畫描繪了蘇格蘭草地，這些都是沃爾特依據(jù)自己的記憶所創(chuàng)作，以紀(jì)念他1960年在當(dāng)?shù)囟冗^的時光，以及他對自己曾生活、 游歷、想象的諸多地點的看法。

而在一組描繪加勒比風(fēng)景的作品中，天空顯現(xiàn)出薰衣草色、粉色和紅色，花朵和樹葉層層疊疊，藝術(shù)家用海綿般的筆觸描繪出了與之同等鮮艷的色彩。偶爾出現(xiàn)的田園風(fēng)景中有一群群的羊在吃草。數(shù)幅風(fēng)景畫的邊界由樹木或枝杈勾勒而成，它們襯托在畫面的兩側(cè)，漆黑的樹干像取景框那樣為我們創(chuàng)造了一個入口，讓我們由此看到了沃爾特視野中的地平線。展覽將展至10月28日。（文/陸林漢）