近日，日本2023年度世界文化賞頒發，拉脫維亞裔美國藝術家維亞·塞爾敏斯獲繪畫獎，冰島裔丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松獲雕塑獎。

在中國浙江，學者趙豐擔任浙江大學藝術與考古學院院長；在中國香港，弗蘭克·沃爾特舉辦畫廊展；在英國倫敦，陳世英的珠寶展覽呈現“時間輪盤”?！杜炫刃侣劇に囆g評論》（www.6773257.com)“一周藝術人物”，報道并評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。

日本｜維亞·塞爾敏斯、奧拉維爾·埃利亞松和弗朗西斯·凱雷

獲日本世界文化賞

據藝術論壇中文網報道，拉脫維亞裔美國藝術家維亞·塞爾敏斯（Vija Celmins）獲日本2023年度世界文化賞（Praemium Imperiale Award）繪畫獎，冰島裔丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）獲雕塑獎，布基納法索裔德國建筑師迪貝多·弗朗西斯·凱雷（Diébédo Francis Kéré）獲建筑獎。自1989年成立以來，該國際獎項每年由正仁親王贊助的日本美術協會頒發，此外還包括戲劇/電影和音樂領域。每位獲獎者將獲得1500萬日元的獎金。

拉脫維亞裔美國藝術家維亞·塞爾敏斯

出生于里加的塞爾敏斯因其“細致入微的自然世界繪畫和素描作品將觀眾吸引進一個不可知的廣闊世界，其中蘊含著無可否認的美”而獲此殊榮。最近，漢堡美術館舉辦了塞爾敏斯與德國藝術家格哈德·里希特雙人展。

冰島裔丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松

埃利亞松因其關注環境問題的作品獲獎，例如2014年的《冰鐘》由巨大的來自格陵蘭的冰塊組成，隨著時間的推移冰塊逐漸融化；同年他還創作了《河床》，180噸灰色的冰島石塊填滿四個展廳，并通過軟管和水泵將水流引入其中。

布基納法索裔德國建筑師迪貝多·弗朗西斯·凱雷

克雷的設計以將當地材料用于現代建筑而聞名，例如2017年他為蛇形畫廊設計的木制展亭以不同方式應對當地天氣。目前他正在設計貝寧國民議會大樓。（整理/畹町）

浙江｜學者趙豐

擔任浙江大學藝術與考古學院院長

趙豐

日前，浙江大學藝術與考古學院微信公眾號發布《藝術與考古學院召開干部任命宣布會》，聘任趙豐為藝術與考古學院院長 （聘期至2025年6月）。白謙慎不再擔任藝術與考古學院院長職務。

趙豐，男，漢族，1961年8月生，無黨派人士，博士研究生，研究員，1984年12月從浙江絲綢工學院絲綢工程專業畢業，獲碩士學位，1997年7月中國紡織大學紡織工程專業畢業，獲博士學位。趙豐的研究領域為中國絲綢史、紡織品文物鑒定與保護、絲綢之路中西文化交流，此前擔任中國絲綢博物館館長多年。1991年2月起任中國絲綢博物館副館長，2010年起任中國絲綢博物館館長，卸任后擔任了中國絲綢博物館名譽館長。

《尋找繚綾：白居易〈繚綾〉詩與唐代絲綢》

不久前的2023年上海書展上，趙豐攜其新書《尋找繚綾：白居易〈繚綾〉詩與唐代絲綢》亮相。該書由浙江古籍出版社出版?？澗c，既是一種唐綾品名，也是白居易的唐詩篇名。趙豐從白居易的詩歌出發，結合30多年的思考，一經一緯“織成”這本關于繚綾的書。（文/畹町）

倫敦｜藝術家陳世英

個展“時間輪盤”展示五十年創作歷程

陳世英

近日，藝術家陳世英個展“時間輪盤（The Wheel of Time）”在倫敦佳士得展出。展覽呈現了150件陳世英的珠寶作品及6件鈦金屬雕塑，其中部分作品為首次公開亮相。這些作品跨越了其五十年的藝術創作歷程。

陳世英，1956年生于中國，自16歲起開始從事雕刻創作。在長達五十余年的藝術創作中，他從大自然、哲學和靈性汲取靈感，雕琢出把傳統工藝與創新科技相結合的作品。他的創作以材料為重點，涉獵珠寶、雕塑和雕刻等范疇。他是當今少數以鈦金屬創作色彩絢麗、大型，以及極具復雜性作品的藝術家之一。 其作品也成為波士頓美術館、大英博物館和北京首都博物館的館藏。

展覽“時間輪盤”隱喻了陳世英密集的創作過程，以及對細節一絲不茍的專注。他的藝術納入了中國美學的傳統層面，結合了對于所應用材料的尊重、雕刻時所運用的獨特技巧，以及創作中所涉及的時間性。

《我還在飛舞——風的故事》胸針

展覽中，一大亮點是黑鉆肩針雕塑作品“黑色傳奇”。該作品主石為世界已知最大的切割黑鉆之一，周邊綴以銀灰色鉆石、藍寶石玻璃、黑瑪 瑙、鈦金屬及世英陶瓷。 另一件“花開見喜”胸針呈現了其最重要的創作主題之一——宛如空靈幻影的蝴蝶，由粉色藍寶石、藍寶石、沙弗萊石、鉆石、黃鉆、珍珠和鈦 金屬組成。

展覽負責人表示，“他嘗試了無數的寶石、媒介、風格、美學的創作組合，并以其工藝加以表現?！?（文/陸林漢） 

香港｜弗蘭克·沃爾特

畫筆下的田園牧歌

弗蘭克·沃爾特在他攝影工作室的室外，安提瓜，1990年代  ? 弗蘭克·沃爾特家族及芭芭拉·帕卡

9月14日，安提瓜藝術家、作家弗蘭克·沃爾特的作品個展“田園牧歌”在香港卓納畫廊舉辦。此次展覽也是其在亞洲的首展，由藝術史學家芭芭拉·帕卡策劃，她是藝術家的摯友，也是一位致力于其作品研究的學者。

弗蘭克·沃爾特（Frank Walter，1926–2009），原名弗朗西斯·阿奇博爾德·溫特沃思·沃爾特，1926年出生于安提瓜的霍斯福德山。1950年代的大部分時間，他都在英格蘭、蘇格蘭和聯邦德國游歷并學習了先進的農業和工業技術。在歐洲期間，沃爾特嘗試了各種創造性、藝術性的實踐，包括繪畫，以及散文、哲思性文字和詩歌的寫作。 1961年，他返回加勒比，并且在繪畫和寫作之外開始了雕塑、攝影和錄音的作品創作。

弗蘭克·沃爾特，《無題（開著粉紅色和白色鮮花的樹）》，未標注創作時間 ? 肯尼斯·M.·米爾頓畫廊 圖片由肯尼斯·M.·米爾頓畫廊及卓納畫廊提供。

展覽呈現了沃爾特的繪畫和紙本作品，它們涵蓋了各種媒介、風格及形式，包括以寶麗來膠片盒、蚊香盒、速寫簿封面的碎片作為背板支撐的作品。其中，一組精選的小尺幅繪畫描繪了蘇格蘭草地，這些都是沃爾特依據自己的記憶所創作，以紀念他1960年在當地度過的時光，以及他對自己曾生活、 游歷、想象的諸多地點的看法。

而在一組描繪加勒比風景的作品中，天空顯現出薰衣草色、粉色和紅色，花朵和樹葉層層疊疊，藝術家用海綿般的筆觸描繪出了與之同等鮮艷的色彩。偶爾出現的田園風景中有一群群的羊在吃草。數幅風景畫的邊界由樹木或枝杈勾勒而成，它們襯托在畫面的兩側，漆黑的樹干像取景框那樣為我們創造了一個入口，讓我們由此看到了沃爾特視野中的地平線。展覽將展至10月28日。（文/陸林漢）