有一種電影，你看過后會立刻產(chǎn)生抑制不住的沖動、想再看一遍——《奧本海默》就是這樣的電影。

我們喜歡《蝙蝠俠：黑暗騎士》三部曲、《致命魔術(shù)》、《盜夢空間》、《星際穿越》、《敦刻爾克》、《信條》……今天看來，它們就像是在為諾蘭導(dǎo)演磨練技藝，最終引領(lǐng)我們走向這部——《奧本海默》。

△ 《奧本海默》8月30日已在國內(nèi)公映

爛番茄新鮮度93%，IMDb 8.6，MetaScore 88（必看推薦），海外上映后壓倒性好評。

《奧本海默》是諾蘭的最新代表作，是引人入勝的史詩。基里安·墨菲和小羅伯特·唐尼貢獻(xiàn)了值得奧斯卡小金人的演技！

—— John Rocha 視頻博主

充滿了對復(fù)雜人物的復(fù)雜審視，《奧本海默》證明了自己是個值得講述的故事，而諾蘭是講述這個故事的完美人選。

—— Kimber Myers 影評人

《出租車司機(jī)》《憤怒的公牛》編劇、威尼斯電影節(jié)終身成就金獅獎獲得者保羅·施拉德評價說：“《奧本海默》是本世紀(jì)最佳、也是最重要的電影！”

國內(nèi)公映后，電影平臺得分高達(dá)9.6，口碑平臺得分8.8，觀眾們毫不吝惜地給出溢美之詞：

這部電影刻畫出一個具有復(fù)雜人性，有著痛苦掙扎、糾結(jié)和矛盾的形象，更加接近真實的人性。

—— 一名喜歡科幻的程序員

基里安·墨菲的表演直擊人心，最后一刻看到淚目……全場掌聲持續(xù)了一兩分鐘……還要再刷！

——anixiao

本片雖然有三小時，但一點(diǎn)都不覺得長，尤其是在IMAX廳觀看，整個人都完全沉浸在大銀幕里……

——清水良人2020

滿屏的爆炸聲浪幾乎掀翻座椅，影帝匯聚的表演陣容與片中的科學(xué)天團(tuán)交相輝映，三小時密集文戲讓人無從喘息……期待本片橫掃頒獎季。

——烏有預(yù)告片

我愿稱之為一件完美的藝術(shù)品！

——2yatou

一切都證明，《奧本海默》，“刷一次”絕不過癮。

人類的存亡：世界上最重要的議題

都說“電影是遺憾的藝術(shù)”，《奧本海默》則是諾蘭這位電影“巨匠”對這一理論發(fā)起的極限挑戰(zhàn)，本片果然也成就了最特別的諾蘭。

一些人笑了，一些人哭了，絕大多數(shù)人沉默了。我們知道，這世界從此將完全不同。

這是羅伯特·奧本海默1965年面對電視鏡頭接受采訪時，對“三位一體試驗”（Trinity Test）的反思。

△ 1965年真實采訪電視畫面

他的面部輪廓因過分消瘦而棱角分明，眼睛凸起低垂，眼神難掩憂傷、甚至還透著一絲絲驚恐，懊悔與沉重的精神負(fù)擔(dān)仿佛能穿透屏幕直抵觀眾內(nèi)心深處。

他的聲音微微顫抖，但措辭卻簡潔有力，寓意深遠(yuǎn)：

“現(xiàn)在，我變成了一切世界的毀滅者。”這段摘自《博伽梵歌》的形容多次出現(xiàn)在奧本海默后期的采訪中。

電視黑白畫面中的這個男人，內(nèi)心深深地被自己釋放出的巨大毀滅力量困擾著，目光所及之處盡是深淵。

物理學(xué)家玻爾對奧本海默說：“你就是那個賦予人類自我毀滅力量的人。”

人類對自身命運(yùn)的掌控——這就是諾蘭導(dǎo)演一生所追尋的選題。

△ 電影《奧本海默》畫面

從《追隨》中因好奇被卷入一場犯罪、最后走向滅亡的作家；到《致命魔術(shù)》《盜夢空間》里對毀滅性結(jié)局身負(fù)責(zé)任的主角；再到《蝙蝠俠：黑暗騎士》中對“哥譚到底值不值得被拯救”的討論……

近些年，諾蘭對這一議題的觀察視角越來越宏大：《星際穿越》和《信條》都是站在人類作為一個物種的角度，探討的是當(dāng)我們毀掉生態(tài)系統(tǒng)后，未來人類穿越時空回到過去，對人類是救贖？還是毀滅？

而諾蘭作品的特色，是把深刻的人文關(guān)懷、和對“愛”的贊頌，藏在理性冷峻的主題、燒腦的非線性敘事和近乎偏執(zhí)的“寫實美學(xué)”背后，這形成了諾蘭獨(dú)特的電影風(fēng)格。

△ 《星際穿越》：愛是唯一可以超越時空的存在

諾蘭電影希望表達(dá)的，是人類“自我毀滅”傾向的推與拉，人性的善與惡。

他的作品反映了人類最核心的焦慮，并試圖提醒我們戰(zhàn)勝焦慮，主動做出選擇。

然后，《奧本海默》來了。

《信條》中曾出現(xiàn)過對“另一個時代奧本海默”的表現(xiàn)。

△ 《信條》中提到“未來的奧本海默”

為了寫這段劇情，影片主演羅伯特·帕丁森送給導(dǎo)演一本奧本海默演講集，這本書立刻引發(fā)了導(dǎo)演的創(chuàng)作沖動。

諾蘭在花費(fèi)大量時間調(diào)研科學(xué)家的生平后，親自架構(gòu)撰寫了《奧本海默》劇本，并飛到愛爾蘭把劇本交到主演基里安·墨菲手中——墨菲讀完后坦言：“這是我讀過最好的劇本！”

△ 基里安·墨菲飾演的奧本海默

《奧本海默》是一部層次極其豐富的作品：

復(fù)雜的角色，社會倫理與道德的對立，人性所不能承受的負(fù)擔(dān)……高度精煉、節(jié)奏極致緊湊的驚悚故事，諾蘭根深蒂固的對人類存亡的擔(dān)憂。

借用一句馬特·達(dá)蒙在片中的一句臺詞：“這是世界上最重要的事情！”

雖然故事的高潮是一場決定人類命運(yùn)的“爆炸”，但它卻完全無須依靠“爆炸”來吸引你的注意——這些人面對的非常時刻與巨大矛盾，已經(jīng)足夠讓你目不轉(zhuǎn)睛地投入故事中。

也難怪好萊塢影帝影后級別的好演員們爭著加入陣容，哪怕只出現(xiàn)幾分鐘客串也甘當(dāng)綠葉，只為在諾蘭作品里出現(xiàn)。

△ 片中全都是為了諾蘭導(dǎo)演而來的好演員

飾演瓊·塔特洛克的演員弗洛倫斯·皮尤在采訪中說道：

“我感覺自己在與最優(yōu)秀的運(yùn)動員同場競技，所有人都知道自己有優(yōu)異之處；不止是演員，本片主創(chuàng)團(tuán)隊的每一個人都極其優(yōu)秀。”

一眾頂級電影人，用至高影像技藝，把“對人類來說最重要的事”呈現(xiàn)給世人，希望人類作為“命運(yùn)共同體”珍惜所在的這個世界——《奧本海默》是諾蘭獻(xiàn)給人類最好的禮物。

彩色的“裂變”與黑白的“聚變”

還記得那張令人咋舌的諾式“U型非線性碎片敘事”方法圖么？

《奧本海默》不但延用了這套“諾蘭老方”，還把它玩到“出神入化”的程度。

在充斥著閃回的情節(jié)中，我們看到這位科學(xué)家三個清晰的人生片段：

早期在歐洲求學(xué)時，年輕的奧本海默從那個時代最聰明的頭腦處汲取智慧；

二戰(zhàn)期間，躊躇滿志的他在“曼哈頓計劃”中尋找價值；

戰(zhàn)后，他在持續(xù)不斷的聽證會與社會活動中平衡內(nèi)心的煎熬，參透生命的意義。

然后，諾蘭再次創(chuàng)新，把故事分割成了“彩色”與“黑白”畫面——本片最大的特點(diǎn)就是“對色彩的運(yùn)用”。

“彩色”代表基里安·墨菲飾演的奧本海默的主觀視角；“黑白”則代表了小羅伯特·唐尼飾演的前原子能委員會創(chuàng)始人之一路易斯·施特勞斯審視歷史的客觀視角。

△ 彩色=主觀視角，黑白=客觀視角

諾蘭純熟地運(yùn)用色彩深入角色靈魂深處，通過主觀與客觀的不斷切換，讓觀眾沉浸式地體驗一系列歷史事件對個人與世界產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響。

這種色彩分割甚至可以從量子物理中找到依據(jù)。

量子物理中兩個看似對立的概念——“裂變”（Fission）與“聚變”（Fussion）：

核裂變的過程，是重的原子分裂成兩個或多個質(zhì)量較小的原子；

核聚變，則是質(zhì)量較小的原子，在一定條件下聚合在一起。

奧本海默的開發(fā)工作依據(jù)的是“裂變”原理，而施特勞斯努力推動的氫彈研究，依據(jù)的是“聚變”原理。

這兩種過程代表了奧本海默和施特勞斯看待世界的方式，也是諾蘭想表現(xiàn)的對立沖突。

△ 誰還能認(rèn)得坐在人群中的“鋼鐵俠”？

奧本海默是個極度分裂、充滿矛盾的人：

他是偉大的理論學(xué)者，卻不愿做實驗；

他在情感上閱女無數(shù)，卻只渴望被一個女人接納；

他追求純粹的理想主義，卻因“毀滅者”的身份被歷史記住。

奧本海默放任這種分裂的存在，層層升級的“分裂”聚集了越來越大的能量，最后造成他內(nèi)心無法承受的后果……

這過程中，我們不但在濃厚的色彩中感受著科學(xué)家內(nèi)心的分裂與焦灼，諾蘭還穿插入原子碰撞反應(yīng)的特殊視效，呈現(xiàn)出一片情緒與物質(zhì)世界交織的奇異景象。

影片結(jié)尾，我們將目睹諾蘭創(chuàng)造出的最偉大電影畫面——一場體育館內(nèi)的聚會，看起來竟然比爆炸本身更有沖擊力，這段畫面一定會讓你內(nèi)心久久不能平靜。

△ 這場用IMAX攝影機(jī)“懟臉”拍出的戲?qū)⒚粲笆?/p>

相較于奧本海默，施特勞斯對世界的理解趨于客觀冰冷，他認(rèn)為世界應(yīng)該是一個和諧的聚合體。

構(gòu)成影片重要敘事的聽證會，就是從“非黑即白”視角表現(xiàn)施特勞斯、也是公眾眼中的“客觀”歷史。

作為圓滑老練的政客，施特勞斯對“權(quán)衡利弊，為了自己利益操控事態(tài)走向”駕輕就熟，這過程像極了原子被聚合成某種形態(tài)。

而看起來很像大家熟悉的歷史，貌似客觀的黑白畫面，其實更像是早期黑色電影（Film Nior），埋藏著犯罪懸疑的反轉(zhuǎn)與揭秘，可以參考諾蘭《記憶碎片》時期對黑白彩色畫面的運(yùn)用。

△ 奧本海默視角（彩色）和“客觀”的施特勞斯（黑白）連神情都不太一樣

然而，無論是電影還是現(xiàn)實，無論“裂變”還是“聚變”，最終的走向還是能量爆發(fā)，殊途同歸。

奧本海默和施特勞斯兩個人雖然看待世界的方式完全不同，但兩人在本質(zhì)上非常相似——就像裂變和聚變；而且兩人的結(jié)局也有一個共同點(diǎn)——自我毀滅。

這是兩個帶著悲劇色彩的人物，他們的行為底色都是“自私”。

諾蘭沒有忘記，他們的悲劇都是自己一手造成的；但同時，諾蘭說自己的影片不是為了譴責(zé)角色，而是學(xué)習(xí)他們、研究他們。

《奧本海默》其實講述了一個“人類的短視如何帶來毀滅”的故事。

當(dāng)“自我”和“自私”蒙蔽視線，我們開始無視已知的事實和無法回避的結(jié)果，那么自我毀滅的沖動將無法控制。

聲，光，70毫米膠片

沒有E-mail、不用智能手機(jī)的諾蘭導(dǎo)演，和他的御用傳奇攝影師霍伊特·范·霍特瑪一樣，熱愛模擬技術(shù)、物理特效，醉心于原教旨主義影院體驗。

△ 導(dǎo)演與攝影指導(dǎo)最愛做的事，就是在拍攝中“搞科研”

“IMAX膠片是有史以來分辨率最高、畫質(zhì)最佳的成像格式。”

諾蘭這次改變了IMAX膠片歷史——首次采用70毫米IMAX黑白膠片拍攝。

70毫米膠片，是如今影院你能看到最清晰、細(xì)節(jié)最多的電影膠片，給你最大的沉浸感。

△ 膠片尺寸帶來的畫幅與“沉浸感”差異

想象一下，一卷這樣的膠片大概只能拍攝幾分鐘時長，成本是卻高達(dá)2000-3000美元——燒錢，但燒在點(diǎn)兒上，全世界觀眾都能在影院大銀幕上享受到頂級奢侈的觀看質(zhì)感！

△ 當(dāng)面對長度達(dá)11英里（近18公里）、重量超600磅（近300公斤）的70毫米膠片卷軸時，諾蘭露出了孩子般的笑容

除了大家早就知道的“微距實拍核爆鏈?zhǔn)椒磻?yīng)老梗”，其實片中還有很多讓人驚喜的視覺創(chuàng)新。

諾蘭用量子力學(xué)的激烈反應(yīng)來表現(xiàn)人物內(nèi)心的矛盾和沖動，奧本海默的腦子變成了“觀察核反應(yīng)的是實驗容器”。

聲音也是一大亮點(diǎn)，聲音在片中“是一個獨(dú)立的演員”，而且“貢獻(xiàn)了精湛演技”、甚至成了影片里的明星。

聲音從頭至尾始終環(huán)繞，輔助視覺。這些聲音讓你走進(jìn)奧本海默的頭腦，用他的感官體驗他看到的世界、感受他的情緒變化。

導(dǎo)演煞費(fèi)苦心地把這些努力層層嵌套進(jìn)敘事中，并在潛移默化間用光影、聲音、色彩來引導(dǎo)觀眾理解，這才讓我們跟得上三小時高信息濃度的故事，并沉醉其中。

在科學(xué)技術(shù)高度發(fā)達(dá)的今天，人類將不斷面對“奧本海默時刻”，這讓《奧本海默》的公映有了特別意義。

這部影片就像一個警示，呼吁全世界人類擁有更大格局，意識到我們肩負(fù)的責(zé)任和義務(wù)，為生存而反省。

大家愛諾蘭，因為始終能從他的作品里看到熱愛和激情；

《奧本海默》關(guān)注故事、對話、角色，細(xì)節(jié)精湛，從頭到尾像是一場電影大師課，一秒都不想錯過。

愛電影的人們，今年夏天的影院因為這部電影而沸騰，我們先從一刷開始，然后接著二刷，三刷……

這是一部屬于電影院、屬于大銀幕的作品，今天就訂好票，預(yù)約一場震撼心靈的光影之旅吧！