上海星美術(shù)館原址為“日暉港貨棧”，是中國近現(xiàn)代歷史上第一個海陸轉(zhuǎn)運(yùn)鐵路平臺。經(jīng)過知名建筑師讓·努維爾的設(shè)計(jì)，2022年末，星美術(shù)館正式對外開放。8月27日，星美術(shù)館迎來了開館展第二季“述而剎那”，呈現(xiàn)21位(組)藝術(shù)家的27件作品，包括瑪麗娜·阿布拉莫維奇、莫娜·哈透姆、約格·伊門多夫等。同期開幕的還有兩場個展。

展覽現(xiàn)場

2022年末尾，星美術(shù)館對外開放，并呈現(xiàn)了展覽“開啟START”。美術(shù)館創(chuàng)始人、收藏家何炬星告訴記者，開館展將由四個連貫的展覽組成，第一季至第四季，每季歷時5個月，為期2年。總體下來，四個連貫的開館展覽將歷時20個月，并涉及全球當(dāng)代藝術(shù)家超三百名，代表性作品超三百多件。 對于總計(jì)四季的開館展，何炬星說，星美術(shù)館的展覽強(qiáng)調(diào)“非線性、去主題”的敘事邏輯，將近百位當(dāng)代藝術(shù)名家的作品形成多維度、多視角的對話。他希望這些作品被拋棄在了“時間線索”和“主題性”之外，希望藝術(shù)家及其作品可以自成時間和豐碑，而不是被時間編排和主題定義。“任何一個主題向下的展覽，它在一定意義上來講，讓藝術(shù)和藝術(shù)家被編排，被定義了。在主題之下，很多藝術(shù)家的作品就被裝成了碎片，而主題成了皇冠。它也讓很多重要的文化信息和藝術(shù)符號被埋沒、沉淀在一個看不見的地方。”

展覽現(xiàn)場

藝術(shù)家個體的“述而剎那”

2023年8月27日，開館展的第二季“述而剎那”對外開放，呈現(xiàn)21位(組)抽樣藝術(shù)家的27件里程碑式的作品。記者在現(xiàn)場看到，此次參展藝術(shù)家包括瑪麗娜·阿布拉莫維奇、莫娜·哈透姆(Mona Hatoum)、約格·伊門多夫(J?rg Immendor )、伊西·伍德(Issy Wood)、徐冰、張恩利、陳劭雄、林天苗等。

展覽負(fù)責(zé)人陳籽亦表示，第一季展覽更多回顧的是自1960年代以來，在一甲子時間里中西方藝術(shù)家在不同藝術(shù)運(yùn)動中所產(chǎn)生的作品，而此次展覽則希望通過以藝術(shù)家為個體，將觀眾的關(guān)注點(diǎn)回歸于創(chuàng)作者本身，展現(xiàn)他們各自的里程碑。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇《潛能》1980

展廳中，觀眾可以看到“行為藝術(shù)之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramovic?)與她最重要的伴侶烏雷(Ulay,1943-2020)創(chuàng)作的代表作《潛能》：阿布拉莫維奇拉著一張弓，烏雷拉著這張弓的弓弦和一支箭，兩人相對而立，稍有不慎箭就會刺向阿布拉莫維奇的胸口，麥克風(fēng)記錄下兩人心跳的聲音。這一行為藝術(shù)的影像不僅僅挑戰(zhàn)著兩位藝術(shù)家的身體的極限，也本能地試探著表演者與觀看者之間的微妙關(guān)系；在《潛能》的對面，則安置著一把輪椅，那是藝術(shù)家莫娜·哈透姆(Mona Hatoum)搬到倫敦后創(chuàng)作的作品《無題 (輪椅)》。該作品由冷冽的金屬制成，扶手部分被尖銳的刀具所替代，這也使得本該提供便捷并起到一定保護(hù)作用的輪椅成為了充滿危險與抵抗的氣息。

莫娜·哈透姆《無題（輪椅）》1998，鋼，橡膠，97x50x84cm

展廳中， 創(chuàng)作于1995年的《纏的擴(kuò)散》是林天苗的代表作之一，影像中簡單且重復(fù)的纏綿球勞動在 一定程度上挑戰(zhàn)觀看者的忍耐力。同年，約格爾·伊門多夫(J?rg Immendor )創(chuàng)作了自己的精神自畫像《正面》。在伊門多夫的精神世界里，他并非一個徹頭徹尾征服世界的雄性象征，他經(jīng)常在畫面上讓自己穿上裙子，具有一種喜劇化的諷刺效果。

林天苗《纏的擴(kuò)散》1995，尺寸可變，2萬多根針 床（木板 木條） 棉絮 用宣紙代替床單、枕套，電視屏幕、錄像機(jī)Edition：2/3

馬修·德杰森的作品《1946年》是以經(jīng)過火烤后的木頭拼裝成的老北京地圖。藝術(shù)家以西方的視角尋找歷史文獻(xiàn)，并經(jīng)過重新觀看和審視自己對東方文化的解讀。在馬修·德杰森作品邊，是藝術(shù)家徐冰的作品，以其標(biāo)志性的英文書法書寫的毛主席在延安文藝座談會上的發(fā)言。

展廳中，藝術(shù)家張恩利的作品《親密》則展現(xiàn)了藝術(shù)家對日常生活及社會中的人性的探討；同樣的，劉小東的作品也是對人，對社會的關(guān)注，其作品《鋼1》描繪了對建筑工人的關(guān)注，而作品《事情沒有想象的那么壞》則是對不同種族群體間的關(guān)懷……

“藝術(shù)家譜系”個展

除了開館展，星美術(shù)館在籌備之際就陸續(xù)推出了“藝術(shù)家譜系”項(xiàng)目，呈現(xiàn)了包括周軼倫、王曉曲、陸平原、 閆冰等多位藝術(shù)家的個展。而該項(xiàng)目的特點(diǎn)在于呈現(xiàn)藝術(shù)家偶然時刻，或是藝術(shù)轉(zhuǎn)型期的偶發(fā)創(chuàng)作，呈現(xiàn)出不同于常規(guī)的實(shí)驗(yàn)型展覽。

當(dāng)天，與群展“述而剎那”還有新的“藝術(shù)家譜系”項(xiàng)目——“藝術(shù)家譜系研究之十五：張慧繪畫研究”和“藝術(shù)家譜系研究之十六：aaajiao: 薄膜”，兩展分別向觀眾呈現(xiàn)多件油畫、影像及裝置等多元化作品。

其中，“張慧繪畫研究”位于星美術(shù)館二樓，呈現(xiàn)了張慧的最新創(chuàng)作。張慧畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系，早期以戲劇及行為實(shí)踐被社會認(rèn)知。2007年始，他從劇場轉(zhuǎn)向繪畫，而劇場的人物與空間在繪畫中迂回復(fù)現(xiàn)。

張慧，《富拉爾基（布朗庫西）》，2023 布面油畫，260 x 200 cm

近年來，張慧展開了對于繪畫邊界的探索，他對貫穿中國東北大地、見證中國近現(xiàn)代歷史的“中東鐵路”進(jìn)行了回顧性的行走與審思。路途中的許多人、物、空間成為其繪畫的主要對象。同時，他盡力使他的繪畫顯現(xiàn)一種“拙”的狀態(tài)，有意識地、主動自覺地與“美”保持一定的距離并與之形成相互審視的關(guān)系。觀眾沿著鐵道行走來到星美術(shù)館，可以在展廳里讀到張慧提供的新語境。

aaajiao, 《長城長》，2010 不銹鋼，熱敏打印機(jī)，熱敏紙， 來?Great Fire Wall的禁??站列表，76 × 30 × 280 cm

而在地下一樓展廳，則是藝術(shù)家aaajiao的個展，呈現(xiàn)了8件多元化的影像和裝置作品。aaajiao是藝術(shù)家徐文愷的化名及其互聯(lián)網(wǎng)分身。作為一名計(jì)算機(jī)專業(yè)出身的藝術(shù)家，他的作品關(guān)注新的技術(shù)及媒體環(huán)境下的文化政治現(xiàn)象：早期作品《長城長》、《郵件迷航》、《ddrk.me》等以一種物哀的情緒展現(xiàn)了技術(shù)優(yōu)績主義制造的互聯(lián)網(wǎng)信息廢墟。近年，aaajiao始終以一種虛擬的形式保持“在線”，為其作品增加了深深的異化感、流離感和跨文化沖突的復(fù)雜性。

此外，自上月起，星美術(shù)館啟動了首列藝術(shù)火車START STATION。作為中國第一個海運(yùn)轉(zhuǎn)陸運(yùn)的火車站遺址，經(jīng)歷百年潮起潮落后，星美術(shù)館將逐漸被歷史所淘汰的綠皮車廂轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)公教的出發(fā)地。每一組來訪的親子家庭都可以在綠皮車廂內(nèi)盡情地發(fā)揮色彩想象力，體驗(yàn)涂色的樂趣。

星美術(shù)館展覽現(xiàn)場

展覽“述而剎那”將展至11月15日。

展覽“藝術(shù)家譜系研究之十五 張慧繪畫研究”將展至10月18日。

展覽“藝術(shù)家譜系研究之十六 aaajiao:薄 膜”將展至11月15日。