本山大叔從2013年后就沒有登上春晚舞臺了，但他仍然是中國喜劇界的扛把子人物，擁有強大的收視號召力。退居幕后的趙本山，一直出現在長盛不衰的《鄉村愛情》系列劇中（至今已經播出15季了），只不過這部劇的“含本山率”并不高，趙本山雖是象牙山的“靈魂人物”，但戲份非常有限；從2020年到2022年連續更新的《劉老根》3到5季，“含本山率”挺高，但因為與10多年前的前2季風格有了大變樣，口碑有比較大的下滑。

新近開播的武俠情景喜劇《鵲刀門傳奇》由此體現出它的特別來：這是“含本山率”很高的作品，是趙本山多年后再演古裝，也是中國情景喜劇30年之際的一部重磅新作。有本山大叔坐鎮，情景喜劇會更好笑嗎？日漸冷落的情景喜劇會迎來新機嗎？

《鵲刀門傳奇》海報

《鵲刀門傳奇》是武俠框架下的故事。某朝某年，倭亂四起，宦官專權，東廠曹公公（楊樹林 飾）勾結倭寇，意欲謀反。鵲刀門掌門西門長海（趙本山 飾）是抗倭聯盟的中堅，為了剿滅倭寇，他打算前往調查勾結倭寇的朝中漢奸，卻又擔心掌門人突然離開門派，會引來外界猜疑。

掌門人西門長海（趙本山 飾）

為此，西門長海找到遠在家鄉的孿生兄弟西門長在（趙本山 飾），讓他來門派冒充自己。西門長在是一個膽小怕事的廚子，并不愿意，在西門長海幫他找個老婆的“利誘”之下，他同意來當替身。就這樣，一個掌勺搖身一變成為一個門派的掌門，一段啼笑皆非的傳奇由此展開。

掌勺人西門長在（趙本山 飾）

《鵲刀門傳奇》從一開篇就確立自己的東北特色，故事發生在“東北大地上”。雖然不能免俗地在開篇以畫外音訴說世界觀，但《鵲刀門傳奇》的這段念白也是濃濃的“東北味兒”，諸如“咱各路武林好漢們自發組織了抗倭武裝定遠萌，打算跟這倭寇啊，往死了干。那你說那也不能讓人騎在咱身上熊咱們，對不對，但這抗倭之路太不容易了”云云。鮮活、生動，還別說，比一本正經的念白有趣多了。

開篇用東北話介紹了下世界觀

故事的世界觀只是一個大的“情景”。事實上，這幾年播出的諸多冠以情景喜劇名號的作品，并非嚴格意義上標準的情景喜劇，也即英達所說的，“情景”就是得“讓觀眾明白你看的是一個劇場里的、有現場觀眾的喜劇，而不是假裝發生在真實環境中的劇”，所以它一定要有笑聲，或是現場的，或是灌裝的。

如此“情景”的限定會給創作帶來不小的限制，所以后來的情景喜劇，都超越了這種劇場感；但故事仍然主要發生在一個具體的情景中，比如一個車站、一個家庭、一家客棧，或者《鵲刀門傳奇》中的一個小門派，取景空間很小；每一集故事基本發生在同一情景中，圍繞一個主題展開，短小精悍，彼此聯系的同時兼具較強的獨立性。

情景喜劇的另一重點，在于“喜劇”，這才是情景喜劇的核心和靈魂。不同于那些只是將喜劇作為一種元素的作品，情景喜劇的喜劇占據絕對主導，好笑才是第一位的；也不同于市面上一些以兩個小時時長講述一個完整故事的喜劇電影，情景喜劇雖然構成一個整體，但單元之間帶有碎片化的特征，它雖然注重“劇”的完整性，但更加追求抖包袱的效率和密度，哪怕這是以犧牲整體性和單一故事的深度為前提。

判斷情景喜劇好不好的第一個標準，自然就是好笑與否、包袱密度高不高。

“包袱”其實就是笑料。在喜劇創作中，笑料的產生需要經由包袱的“系”和“抖”來完成。“系包袱”，即對笑料的鋪墊，它是在觀眾所能理解的常規邏輯里進行的，好像結扎一個包袱；而“抖包袱”，即鋪墊突然迎來一個超越觀眾邏輯的逆轉，它是不協調、不合常規、曲解、誤解、改頭換面的，完全在觀眾的意料之外，包袱乍然抖落，繼而引發觀眾發笑。

《鵲刀門傳奇》的包袱稱不上很新鮮，但包袱密度較高。

比如西門長海請西門長在去當掌柜，西門長在一開始拒絕，理由是“我這又不差啥呀，不缺吃，不少穿，而且我誰也不欠，我上你那干啥去呀”。

突然，急促的敲門聲響起，“誰？”門外喊，“西門長在，還錢。”

哦，原來西門長在欠錢了，這個轉折是觀眾一開始沒想到的，它打了西門長在“我誰也不欠”的臉，構成了一個小小的“抖包袱”。

西門長在如此回應，“我，我不要了，你借點錢，老張羅還啥還還還的，我不要了，都說多少回了。”邊說邊賊眼瞅了瞅自己的弟弟。

西門長在打腫臉充胖子

西門長在打腫臉充胖子，屬實是挺不要臉的。如此回應也是觀眾想不到的，包袱抖落，產生了新的笑果。

再比如鵲刀門參加了長白山論劍，西門長海關鍵時刻出現，幫鵲刀門奪得了第一名。第三名的獎金是白銀三百兩，第二名的獎金是黃金三百兩。鵲刀門的徒弟們非常驚喜，“發黃金，一等獎都得一千兩，這回咱們妥了，脫胎換骨”……這是一個“系包袱”的過程。

徒弟們想得很美

結果，第一名的獎勵竟是“最珍貴的曹公公畫像一張”，出乎所有人意料。前后形成懸殊落差，包袱抖落。

第一名的獎品令人大失所望

觀眾觀看情景喜劇，也已形成一定的審美預期——不會以正劇的標準嚴格對待，對于情景喜劇中一些惡搞、無厘頭的包袱具有更高的寬容度，這也給情景喜劇更大的創作自由。所以，《鵲刀門傳奇》會突然加入一些當代元素，讓人始料未及，從而構成笑點。

比如西門長海的二徒弟趙德柱（宋曉峰 飾）對西門長海的女兒西門柔（歷曉賀 飾）有好感，為了追求西門柔，他想把自己虛構成名門之后。可要選哪個名門呢，趙德柱蹦出了一個“趙本山”。

再比如少林寺為了修繕藏經閣推出了“黑盒”（就是當代的“盲盒”），每個黑盒里藏有不同的武功秘籍，其中一個盲盒抽出的是《點穴秘籍》，打開一看，“第一式，擠按睛明穴，第二式，按太陽穴，輪刮眼眶”……DNA是不是動了，這不學生時代的眼保健操嗎？

《鵲刀門傳奇》也頻頻利用“差勢”制造笑點，即觀眾比劇中人物知道更多，人物處在一個錯位的語境中，他們對此渾然不覺，觀眾高高在上看著他們出糗。例如菜花婆婆綁架了鵲刀門的兩個門徒，來找西門長在要贖金，西門長在以為這是媒婆給他介紹的相親對象上門了，倆人你來我往的對話完全是在不同頻道進行。

一個是綁匪來要贖金，一個是以為相親對象來相親

又比如徒弟葉四娘（葛珊珊 飾）把鸚鵡當雞燉了，大弟子郝盟（程野 飾）誤以為自己是師父的私生子，都是觀眾利用“信息差”，歡樂地看人物栽跟頭。

情景喜劇看似短平快，但人物塑造絲毫含糊不得，人物塑造既是笑點的重要來源，也直接關系劇作質感。塑造人物的慣常手法，是將不完美的小人物，放在一個他完全陌生的情境中，讓他做他之前完全不擅長的事，經由人物的性格沖突與行為沖突去制造笑點。《鵲刀門傳奇》也是如此操作，讓凡俗廚子，去充當武功蓋世、行俠仗義的江湖大俠，制造強烈反差。

比如西門長在躲避山林幾天，鵲刀門差點就被奸細弄分裂了。下山了的西門長在為了給徒弟傳遞“團結就是力量”的道理，說了那個觀眾都很熟悉的掰筷子的例子，掰斷一根很容易，掰斷一把呢？徒弟掰了一把筷子，照樣一掰就斷。這不是雞湯，這是喜劇。

不甘心的西門長在又舉了個例子，糖三角就是三兄弟，少一個角都不是糖三角。他咬了一口，問幾個角。徒弟一看是四個角，自己定睛一數，確實是四個角。說教再次失敗，他就不是當掌門的料。

姜還是老的辣，趙本山從來都擅長飾演這類畏縮、摳搜、庸俗、卑怯的小人物，對包袱的節奏把握也出神入化。所以，有趙本山在，《鵲刀門傳奇》是好笑的，下飯的，劇集的播出效果也很不錯。

但若說在情景喜劇的脈絡里，《鵲刀門傳奇》顯得多特別，或者在情景喜劇30年的關鍵節點起到一個“中興”的作用，就目前播出的三分之一來看，也還不至于。

一方面，劇集的框架雖然設置得不錯，但主線有所游離，時而是徒弟間因為西門柔爭風吃醋，時而是幫派之間的斗爭和離間計，時而穿插一些鬧劇色彩明顯、但與主線毫無關聯的集數，顯然是在給徒弟做戲，也就導致劇集“含本山量”雖高，但也不是集集都高。譬如劇集第5集到第7集的中段，劇集讓西門長在躲到山林去了，他的戲份基本也就沒了。幾個徒弟的人設不及西門長在鮮明，表演也不及趙本山老到，趣味肯定就有所淡化。

另一方面，也是很關鍵的，劇集的諷刺色彩并不鮮明。事實上，那些經典的情景喜劇都與社會現實保持著若即若離的關聯，在嬉笑怒罵間把握時代的脈動，擊中人們的內心困惑，以諷刺或自嘲紓解情緒。《鵲刀門傳奇》還未形成體系的反諷，與現實并無太緊密的關聯與呼應。

劇中也有個別很出彩的諷刺橋段，比如吃回扣那一段，是對現實惟妙惟肖的復刻。給130兩銀子辦事，第一個經手的只拿80兩辦事；第二個經手的只拿60兩辦事；再最后真正用來做事的，就只剩30兩了。再比如聯合碰瓷炒作那一段，是對微博熱搜生態的形象反映。

層層吃回扣

總體而言，《鵲刀門傳奇》就像是古代版的象牙山故事，好笑，下飯，笑了也就完了。在笑聲稀缺的年代，能夠讓觀眾發笑也已屬難得，雖然我們有本山大叔總有更高的期待。

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