魯迅不僅是文學家、思想家，他還是美術教育家，其對中國美術、美育及版畫發展做出了重要貢獻。

穿過上海魯迅紀念館的庭院，跟隨點綴其中的古籍插畫元素的指引，便來到了奔流藝苑專題展廳的特展“為大眾的藝術——魯迅文物藝術品展”。這一展覽向公眾展現了140余件展品，包括60余件（組）珍貴文物，梳理了魯迅是如何從傳統文化中吸取養料，從國外美術作品中吸取新意，并開辦木刻講習所，舉辦展覽，促成中國新興版畫發展的。

主辦方希望以此展現魯迅以美術啟迪國人靈魂的美育思想，他在現代美術領域中默默耕耘的實踐，以及其為中國新興版畫所付出的心血和對民族精神的指引。

魯迅

魯迅先生在《擬播布美術意見書》中寫到：“顧實則美術誠諦，固在發揚真美，以娛人情，比其見利致用，乃不期之成果。”他確信，“美術”能夠解放性靈，“起國人之美感”。以美術啟迪、教育、引導和解放民眾，是魯迅積極投身美術活動的主因。從傳統文化中所吸取的養料和從國外美術中汲取的新意，為魯迅之后開辦木刻講習會，舉辦畫展，促成中國新興版畫的發展，提供了強有力的支持。這種大美育的觀念一直延續至今，深深影響了一代代人。

“為大眾的藝術—魯迅文物藝術品展”展廳入口

上海魯迅紀念館的庭院中的插圖點綴

澎湃新聞了解到，此次“為大眾的藝術—魯迅文物藝術品展”分為“張國魂之現象”“起國人之美感”和“冀美術家之出世”三大板塊，講述了魯迅是如何從傳統文化中吸取養料；從國外美術作品中吸取新意；開辦木刻講習所，舉辦展覽，并促成中國新興版畫發展的。主辦方希望以此梳理出魯迅以美術啟迪國人靈魂的美育思想、在現代美術領域中默默耕耘的實踐，以及魯迅為中國新興版畫所付出的心血和對民族精神的指引。

從傳統文化中吸取養料

童年魯迅特別喜歡閱讀帶有圖畫的書籍，甚至描摹影寫過其中的很多繡像。這些帶有圖畫的書籍，充滿想象力及傳統美學特質，開啟了魯迅對于美術的熱愛，他因此收集了不少類似的書籍。他深知繼承傳統文化精髓的重要性，成年后，其藝術收藏更是擴大到漢畫像石拓片、箋紙、年畫等各類中國傳統藝術。

《山海經》內頁

進入展廳，觀眾首先能看到的是魯迅收藏的古籍——《山海經》。《山海經》為地理類古籍，原30篇，今存18篇，現存為晉郭璞注本。魯迅日記中所記版本，一為清代歙縣項氏群書玉淵堂依宋本校刻本；一為《四部叢刊》初編影印明成化六年（1470）刊本。此次展出的為光緒十四年（1888）版。

《山海經》邊上是一張漢畫像石拓片。魯迅一生搜集了6000多張古拓片，其中漢畫像石拓片有600多張。 他認為:“惟漢人石刻 氣魄深沈雄大”。

展廳現場

魯迅收藏的《焚香記》

魯迅收藏的《北宮詞》

在邊上的展柜，則是魯迅先生收藏的繡像。繡像本指用絲線刺繡而成的佛像或人像。明清以來通俗小說流行，書首或卷首、回首常附雕版印刷的（后也有石印）線描人物圖像，也稱“繡像”。魯迅自幼喜愛這種傳統藝術形式并描摹了《水滸傳》等很多書籍的繡像。在《從百草園到三味書屋》一文中，魯迅曾寫道：“我是畫畫兒，用一種叫作 ‘荊川紙’的，蒙在小說的繡像上一個個描下來” 。 為對應繡像展品，展柜中亦呈現了《從百草園到三味書屋》手稿。（特展展出為復印件，原件陳列于常設展廳）

展廳現場《從百草園到三味書屋》（復制件）

展廳現場，魯迅收藏的《點石齋畫報大全》
展出的為《點石齋畫報》的重印本。1910年，上海集成圖書公司重印 , 選用中國潔白連史紙、上等洋墨重印出版 , 名為《點石齋畫報大全》。

展廳現場，魯迅收藏的《詩畫舫》
《詩畫舫》，匯集明代畫家作品的畫譜，光緒戊子年(1888)版。該書分山水、人物、花鳥、草蟲、四友、 扇譜6類。

在這一板塊中，箋譜也是一大亮點。展覽策展人之一的王曉東告訴記者，這里有一張魯迅為青年作者的文學論著寫的《詩論題記》手稿 ，寫于九華堂印制箋紙上。九華堂創立于清末，經營紙張、 箋頁、扇子及文具用品等。魯迅曾多次購買九華堂紙張及文具。

展廳現場，魯迅《詩論題記》手稿

展廳現場，魯迅藏《十竹齋箋譜》

展廳現場，魯迅藏《北平箋譜》

另外，還有《十竹齋箋譜》與《北平箋譜》，前者是魯迅與鄭振鐸據北平通縣王孝慈所藏原版, 1934年以“版畫叢刊會”名義合資雕版重印；后者為魯迅、西諦（鄭振鐸）編，1933年北平榮寶齋印。“我們在這里設立了可以供觀眾翻閱的互動版塊，邊上則是一段影像，幫助觀眾更好的了解制作箋譜的相關技藝。”王曉東表示。

展廳現場

展廳現場

從國外美術作品中吸取新意

魯迅在《拿來主義》中寫道?“沒有拿來的，人不能自成為新人，沒有拿來的，文藝不能自成為新文藝。”魯迅所提倡的“拿來”是汲取國外文藝中的精華，而去其糟粕，吸收利用，成為融合創新的新藝術。

展廳現場

在展覽的第二板塊，觀眾可以看到魯迅收藏的中外美術作品與藝術類書籍，以及他研究與翻譯的國外藝術理論，編輯出版的多種版畫作品集。其中，《近代美術史潮論》為這一板塊的重點展品之一。魯迅日記中將該史論著作稱為《美術史潮論》，由日本板垣鷹穗著，魯迅譯。1928年1月至1929年1月連載于《北新》半月刊第二卷第五期至第三卷第五期，1929年上海北新書局出版。全書分為十節，附插圖140幅，內容介紹從18世紀法國大革命至20世紀20年代近代歐洲美術界發展的歷史，對歐洲美術界各流派的作家作品都有詳細的評述。

《近代美術史潮論》

《引玉集》

引玉集：在碼頭上

這一板塊中，《引玉集》也是一大重點。《引玉集》為蘇聯木刻作品選集，魯迅以“三閑書屋”名義據作者手拓原作編成。日本東京洪洋社珂羅版精印，1934年5月出版。魯迅認為這些作品主要是用中國傳統宣紙交換所得，“所以取‘拋磚引玉’之意，謂之《引玉集》。”

展廳現場，《木刻紀程(壹)》
此書為魯迅自費編印的中國現代木刻作品選集，1934年6月以“鐵木藝術社”名義印行120本。八開本，魯迅親題書名。

展廳現場，《凱綏·珂勒惠支版畫選集》

德國女版畫家凱綏?珂勒惠支是魯迅所推崇的版畫大家。展柜中，《凱綏·珂勒惠支版畫選集》為1936年5月由魯迅自費，以“三閑書屋”名義出版。據悉，這也是魯迅生前編的最后一本版畫集。

此外，觀眾也可以在展廳中看到魯迅收藏的蘇聯彩色宣傳畫 ，以及日本的浮世繪版畫等。這些不同國度的藝術樣式的“拿來主義”，為之后的中國新興版畫家帶來了新啟示。

展廳現場

展廳現場

促進中國新興版畫發展

在引進大量的美術作品后，魯迅提出了希望進步美術家出世的愿望，而版畫也成為其“中國有新興美術”的代表。魯迅深知版畫對于當時中國的作用?“當革命時，版畫之用最廣，雖極匆忙，頃刻能辦”“是作者和社會大眾的內心的一致的要求”。

《無名木刻集》

展廳現場，

魯迅在《無名木刻集》的序言中寫到：“新的木刻是剛健，分明，是新的青年的藝術，是好的大眾的藝術。這些作品，當然只不過一點萌芽，然而要有茂林嘉卉，卻非先有這萌芽不可。”

王曉東告訴記者，展柜中的《無名木刻集》是這一部分的重點文物。展出的《無名木刻集》為木刻作品原拓集，由劉峴、黃新波合作，并于1934年3月在上海無名木刻社印行。而在邊上，則是上海MK木刻研究會致魯迅信。該信由MK木刻研究會于1934年5月18日寫就，請魯迅為其編輯的《無名木刻集》題寫序言。轉角處，則是魯迅《無名木刻集》序拓片，記錄了魯迅的愿景。

MK木刻研究會致魯迅信

魯迅《無名木刻集》序拓片

羅清楨的作品《大眾號角》則是此次展覽的主視覺。羅清楨（1905-1942）廣東興寧人，1925年入上海新華藝術專科學校習繪畫，后回廣東梅縣任中學教員。1932年從陳鐵耕處看到魯迅贈送的木刻畫冊《梅斐爾德木刻士敏土之圖》，從此開始木刻創作。1933年出版《清楨木刻集》，內收《起卸工人》《擠兌》《淞江公園》《勞動者》等10幅作品。

羅清楨《大眾號角》

展廳現場，（左）何白濤《雪景》；（右）曹白《魯迅像》

魯迅自兒時描摹《西游記》《水滸傳》《三國演義》等繡像起，美術的種子就根植于心中。隨著時間的推移,他更加深刻地認識到，美育可以“傳諸人間，使與國人耳目接”，對社會的進步必不可少。這種大美育的觀念延續至今。

展柜上方印有魯迅的一句話，串聯起了整個展覽內容：“所以我的意思，是以為倘參酌漢代的石刻畫像，明清的書籍插畫，并且留心民間所賞玩的所謂‘年畫’，和歐洲的新法融合起來，許能夠創出一種更好的版畫。”

展覽將展至11月15日。