《熱烈》：青春敘事與體育運動共舞，能否拓展電影類型新意？

2023-07-31 12:04

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

影評

作為今年上海國際電影節的閉幕影片，《熱烈》已經積累了一定的業界口碑；電影以杭州亞運會為背景，聚焦的街舞運動不僅進入了亞運會、全運會等體育賽事，也將于明年的巴黎奧運會上首度成為奧運會比賽項目（比賽舞種Breakdance），推動這一青年流行文化融入主流社會視野。

今天推出的評論分析了導演在類型電影方面的進步，以及《熱烈》是否對結合體育運動或舞蹈題材的青春敘事有更多創新突破。

青春敘事與夢想鏡像

文 / 高凱

在點映票房積累之下，公映日當晚電影《熱烈》的票房已經破2億元，觀眾口碑也傾向積極。這是大鵬作為導演執導的第五部電影，延續了他對夢想、熱血、勵志的歌頌，如大鵬自己所言，這部電影“是一部講述熱愛的故事”。

無論作為青春電影的《熱烈》，還是作為大鵬電影的《熱烈》，有明顯共性可循，難說有何新意與創意，所有觀影體驗皆在預期之中。即便如此，看罷還是可以發現大鵬此次執導希冀做出的努力。從類型來說，《熱烈》具有明顯類型融合創作意識，混搭街舞、喜劇等元素；從人物設置來看，《熱烈》系雙男主設定，兩個主人公并不相同，甚至某種方面存在對立，但是都有共同的“任務”或“夢想”，他們在矛盾中彼此了解、彼此欣賞、彼此成就，而這一系列的“彼此”就構成了可看的戲份，有助于豐富人物形象，尤其是兩人對比之后可以相映成趣、相映生輝。如此設定也便于將觀眾代入，且明確故事矛盾，使線索清晰、沖突集中。當然，近年“雙男主劇”霸屏未嘗不會導致觀眾欣賞疲勞，但《熱烈》的好處就是選擇了適合且“討巧”的雙男主：黃渤與王一博。這對搭檔，一“熱”一“冷”、一幽默一可愛，通過觀影可以發現他們“沖撞”之后釋放的可看性，為電影增添喜劇效果。而以上合力也使得電影具備清晰商業定位與目標觀眾吸引力。

大鵬執導電影始于《煎餅俠》，電影雖取得票房，但也讓大鵬的導演之路起步于有關一系列的“低俗”與“狗血”的評價話語。此后，大鵬每執導的一部作品都可以讓觀眾與評論者看到其提升的努力，但大鵬電影有關夢想追求及奮斗改變命運的敘事從未變化。

《煎餅俠》明顯印有初期網劇痕跡，講述了小人物“逐夢演藝圈”的故事，也就在《煎餅俠》中大鵬明確堅持自己的夢想、成為自己的英雄，而也就從《煎餅俠》開始，大鵬電影一直鋪墊著有關夢想、選擇、熱愛的底色，開始他有關“逆襲”的系列敘事。《縫紉機樂隊》承襲《煎餅俠》，但創作比《煎餅俠》明顯成熟，《縫紉機樂隊》聚焦音樂夢想，包含對“搖滾不死”信念，而“搖滾”一直系青年抵抗與叛逆的訴求載體，電影中的每個角色都不斷在理想、名利、現實、情感前面臨選擇。《吉祥如意》應該是肯定大鵬導師能力，真正為大鵬帶來口碑的標志作品。《吉祥如意》對準大鵬故鄉，直指其老家日常生活，并有意設計“麗麗”一角，影像在真實與虛構間穿梭，通過對生活的展示與重思，感受當下的珍惜與可貴。如果說大鵬在《吉祥如意》中有拍攝創作的新拓展，那么《保你平安》的新拓展則更突出在敘事內容本身，尤其是有關網暴、女性等嚴肅社會性話題的引入。從一定程度上來說，《保你平安》的意義無關于電影本身，而系其所延伸及所引發的社會性思考。相較《煎餅俠》《縫紉機樂隊》，《保你平安》更加敏感、沉重、批判。可以說，作為導演的大鵬在每一次創作實踐中是明顯進步、成熟的，而此次從觀眾對《熱烈》的總體評價中也可印證。

有論者將《熱烈》歸入體育電影，倘若基于這樣的分類標準，《熱烈》更應精確劃入“街舞電影”或者“舞蹈電影”行列。這類電影以舞蹈為主題，并以舞蹈作為直接且主要展示對象。舞蹈作為內核元素，直接參與敘事講述及情感建構。《熱烈》展示了街舞演員的生活，通過觀影，更為具體感受到街舞表演者的辛苦，同時展示這個群體為夢想堅持奮斗的積極與美好。

對青年流行文化的主動關注與積極擁抱，系近年國產電影創作的明顯動向。根據貓眼2022年購票用戶數據顯示：20到24歲的觀眾占比24.2%，25到29歲觀眾占比22.2%。也就說明20到29歲觀眾占比將近一半比重，系中國電影市場最主力年齡區間。而這個區間的觀眾當前也越來越專業化、分眾化。對于電影創作而言，在不得不承認“得年輕者的天下”之外，還需要滿足觀眾多元化、個性化需求，如果用分眾題材圈定受眾、撬動市場成為創作面臨的新問題。青春電影無疑是年輕觀眾喜愛的主要類型之一。相對于之前“自艾自憐”、“疼痛青春”式集中“回憶”那些“感傷愛情”的國產青春電影不同，近年該類創作有努力突破窠臼之態勢，轉而表達與夢想、熱血、奮斗有關的青春話語，而在這轉變過程中，音樂、表演、舞蹈等類電影日漸走向觀眾，且這類電影均以夢想作為故事發展主要推力，期間展示青年追夢的心理、堅信、傷痛、失落及最終的榮光，并輔以有關愛情、友情、親情的敘事伴奏，最終實現大團圓結局。

《熱烈》中所有角色均懷抱夢想，或者是曾懷抱夢想。從故事線索容易發現，王一博飾演的陳爍則來自于一個“夢想之家”，其母親系歌唱，其父親系街舞，由此看來，陳爍身上的街舞基因與熱愛自有其承襲，只是同樣容易發現的是，其父母的夢想應該在很早便凋落，而這個凋落的原因可能是因為現實的磨礪，也可能是因為伴侶的離去。所以，電影所有有關夢想的追尋與熱血的敘事則自然落到了陳爍身上。電影的感情線是被淡化處理的，陳爍地鐵偶遇的對象亦因其堅持夢想所被感動。《熱烈》借助街舞這一流行文化載體，強化青春電影從“疼痛”到“熱血”的敘事變革，注重活力、積極、陽光、向上的青年形象塑造。作為年輕人喜歡的主要舞蹈類型，街舞節奏明快、形式自由，其風格本身與“酷文化”自然掛鉤，那么由“酷蓋”人設且本身舞蹈專業的王一博出演是最合適的選擇。客觀來說，王一博此次也的確做了最合適的演出，注意的是，“最合適”并非等同于“最精彩”，王一博的表演歷來攜帶生硬、留痕等慣性程式問題，而此次王一博終于遇到了他合適的氛圍以及他合適的角色，演員與角色相互成就，他呈現了合適的表演。

在《熱烈》中，王一博攜帶光環，演出了青年的“酷蓋”形象，一個合適的角色終于給他帶來作為演員的魅力，而這與角色人設與他本人貼合有顯著關系。而這恰好也是選角之正確，避免演員臨時趕鴨子上架的表演生澀，使得電影呈現自然流暢、生動可信。正如電影《不能說的秘密》里面周杰倫與宇豪學長的斗琴場面，其精彩乃至一定程度上構建為一種觀看奇觀的原因便在于周杰倫本身出色的鋼琴能力。而在《熱烈》中，王一博在比賽（尤其是一對一斗舞）時的段落亦十分具備視覺吸引力，同樣構成一種動作奇觀，這便與王一博本身專業能力相關，而這都更好滿足了觀眾觀看體驗，甚至說因動作奇觀的展演而超過觀眾的視覺期待。通過《熱烈》也可以看到王一博相較于在《長空之王》與《無名》中表演的進步。

上面已經提及《熱烈》中存在視覺/表演奇觀，誠然，街舞本身發散的表現空間與節奏張力，增強了電影的律動體驗，電影中間多穿插街舞訓練或比賽場面，整體視聽風格呈年輕、時尚、動感態勢，街舞元素與電影節奏、敘事有效結合，通過街舞動作亦表達角色心態、情感。街舞系青年人表達個性態度載體，在電影中對街舞的反抗屬性顯然有所修正，主人公并未因街舞夢想而放棄照顧母親、支撐家庭的責任，反而街舞表演亦成為其生活費用來源一重要來源，其母亦從未阻攔其夢想實現。此外，陳爍堅持街舞也有延續父親未竟之業在肩的意味，于是在整個追夢的過程中，男主行為與熱血、積極、自我實現主流價值相契，弱化邊緣與抵抗，并得到主流文化價值認可與接納。

整體而言，《熱烈》雖利用街舞小眾題材，但并未實現較大突破，其敘事模式偏向單一，沉浸于自我感動式的幻想表達。除此之外，《熱烈》在人物設置與刻繪方面還顯得扁平，尤其是在丁雷（黃渤飾演）、陳爍與對手的矛盾設定上，單純系夢想與名利的對抗，或者說某種程度上更弱化為善與惡、窮與富的對立，實在過于想當然，而嫉妒作祟的對手終究被熱血、夢想所“折服”，雙方“握手言和”，這樣的處理也欠缺觀眾可信與劇作技巧。

太陽底下無新事，如果要求每部電影都要敘事創新，這近乎或者說就是苛責，畢竟所有的故事都在復述或者重述，而可以突破的地方便在于如何重述或者復述，以及又取得什么樣的講述效果。《熱烈》雖缺少創新的突破與驚喜，但從觀賞、表演，或者說與暑期檔的匹配度來說，還是值得推薦。