澎湃新聞獲悉，“寫生新疆：20世紀以來新疆主題創作研究展”近日在中央美術學院美術館對外展出。展覽通過對中國20世紀以來的具有代表性的新疆主題作品的一次研究性展示，聚焦于中國現當代藝術史上一個獨有的現象，即大批藝術家遠赴新疆寫生這一群體性藝術創作活動，著重審視和探究“新疆”作為視覺素材給近代藝術家的創作帶來的影響，以及藝術家在“寫生”這個繪畫語言上的拓展和突破，展現20世紀以來中國藝術家們在這一問題上的探索和成就，以及藝術家們在此方面所作出的歷史性貢獻。

展出作品包括葉淺予《新疆樂舞（軸）》、司徒喬《套馬 》、靳尚誼《塔吉克新娘》等繪畫新疆的名作。

靳尚誼《塔吉克新娘》展出現場   中央美術學院美術館 圖

中央美術學院美術館館長張子康教授在展覽開幕導覽中，談及本次展覽的策劃時提到，中央美術學院一直與新疆有很深的淵源，新疆的很多老一輩藝術家都是由中央美術學院培養，他們在新疆美術事業推動過程中發揮了非常大的作用，這一段歷史一直鮮有人去梳理，這個展覽把新疆跟中央美術學院乃至中國20世紀以來藝術發展脈絡結合起來，可以讓觀眾看到中國藝術家在新疆題材創作中的思考，這些思考成就了很多藝術家，通過這個展覽可以看到這段歷史，看到藝術家們在這個話題之下創作的成果。

司徒喬 套馬 中央美院美術館藏

韓樂然 天山腳下歌舞  油畫 1946年  48×63cm

葉淺予 新疆樂舞（軸）中央美術學院美術館藏

據悉，此次展覽將這段偉大旅程的歷史脈絡分為四個章節，分別是：激情與探險——現代新疆寫生的先遣者（1949年以前）、開掘與新篇——新中國文藝政策下的西行之路（1949-1978）、壯闊與崇高——新時期新疆題材的開拓（1979-2000）、歷史與現實——新世紀的視野（2000年以來）。通過對四個不同時期的寫生新疆作品的展示，聚焦于“寫生”與“新疆”兩個核心問題，解讀不同時代的藝術家對新疆這一視覺素材寶庫的發現與挖掘，具體說明為什么中國近現代史上這么多的藝術家們都選擇遠赴新疆寫生。

展覽還特別呈現了劉小東、楊茂源、劉商英、劉雨佳、康春慧5個深入新疆的當代藝術實踐項目個案。展覽期待討論的問題包括：第一，“寫生”觀念和實踐在20世紀以來的發展和轉變，以及這些轉變在藝術表達實踐過程中是如何運作并產生效應。第二，新疆的文化和地理的特殊性在這一藝術實踐中發揮了怎樣的作用和意義。

梁玉龍 新疆背袋老人 87×68cm 布面油彩 1961 中央美術學院美術館藏

阿曼·穆罕諾夫 葡萄架下 中央美術學院美術館藏

王合內 對話（女孩和小鹿） (木雕) 中央美術學院美術館藏

從五四運動之時，中國知識分子如陳獨秀、康有為等人便推崇寫生之法，主張改良中國畫必須借鑒和學習西方油畫的寫實精神，以此作為沖擊舊文化的有力武器。此后，毛澤東主席在1943年《延安文藝座談會上的講話》中提出，“有出息的文學家、藝術家，必須長期地、無條件地、全心全意地到工農兵群眾中去，到火熱的斗爭中區，到唯一的最廣大、最豐富的資源中去，觀察、體驗、研究、分析一切人，一些文學和藝術的原始材料，然后才有可能進入創作過程。”“寫生”從一種技術準備過程，變成一種行為方式。

除寫生這一藝術行為的討論之外，寫生之地的特殊區域文化屬性也必須得到重視。自古以來，新疆對于視覺造型藝術有著重要的貢獻，遠古的巖石壁畫拱衛出古代西域文明的搖籃，漢唐的佛教造像將藝術之光鋪照向天山南北，絲綢之路又交匯著中國、印度、阿拉伯、希臘等多地文化。新疆地域的特殊性決定了新疆獨有的人文景觀和地理景觀，這也是吸引和啟發眾多藝術家深入新疆進行創作的緣起。到20世紀后半葉，大批經受過現代藝術語言訓練的藝術家沿著前人的足跡不斷走進新疆腹地，重新認識到中國山河之壯美奇雄，汲取文化養分的同時，也讓人們開始重新思考藝術文化的價值。可以說，寫生新疆這一活動，既是藝術家個人的選擇，又與中國近現代藝術史中重要的文化思潮的轉變息息相關。

靳尚誼 塔吉克新娘

全山石 維吾爾老人——教長 中央美術學院美術館藏

劉小東 土孩兒 150×140cm 布面油畫 2013 中央美術學院美術館藏

張群 高高的塔什干 中央美術學院美術館藏

通過對“寫生新疆”的課題性研究，既展現了這片廣袤土地在新中國成立以來發生的巨大變革，也可以此主題為視點，深刻領略中國20世紀以來藝術觀念和創作思想的發展脈絡。據悉，此次展覽為2022年國家藝術基金傳播交流推廣資助項目。

展覽藝術家（按出生時間排列）：韓樂然 司徒喬 葉淺予 王合內 羅工柳 戴澤 梁玉龍 黃胄 伍必端 列陽 全山石 聞立鵬 張威 楊鳴山 靳尚誼 龐均 譚權書 阿曼·穆罕諾夫 謝家道 蘇高禮 劉秉江 龍清廉 龔建新 文國璋 范迪安 張群 于小冬 胡西丹·克里木 劉小東 楊茂源 趙培智 劉商英 劉雨佳 康春慧

（本文據中央美術學院美術館相關資料綜合整理。）