提到藍色，最普遍的聯想大概就是藍天大海吧。其實，藍色的不僅僅如此。

藍色的歷史非常悠久，最早來自稀有的青金石。自古以來物以稀為貴，珍貴的藍色成了各國皇室、貴族裝飾、寶物、器物優先其中的色彩選擇。史上第一任時尚偶像埃及艷后，眼瞼上總會覆上厚重的藍色眼影。

在中國同有著匹敵世界的藍——“景泰藍”。來自中國的著名特種金屬工藝品銅胎掐絲琺瑯的色彩，因其在明朝景泰年間盛行，使用的琺瑯釉多以藍色為主，故而得名“景泰藍”。

“景泰藍”也有地域性，起源于元代，從西亞的阿拉伯地區傳入中國，是琺瑯工藝和金屬工藝相結合的傳統手藝。“景泰藍”備受皇家青睞，天生具備尊貴氣質。它的純粹又讓它顯得格外秀麗鮮活，同中度亮色調色彩色組合總能牢牢吸引住人們的目光。在漫長的歷史長河中，“景泰藍”帶著中華民族的文化底蘊與歷久彌新，悠悠然承繼下來。

說到“景泰藍”，人們不由自主地想到的就是花瓶。其實“景泰藍”不僅可以制成花瓶，還可制成盤、罐、盒、屏風等珍貴的陳設裝飾品，也可制作成臺燈、煙具、酒具、茶具，甚至壁畫等實用型工藝品。

“景泰藍”造型精美，花紋精細，色彩鮮艷、高貴、莊重。“華美”是它的特征，“端莊”是它的內涵，“高貴”是它的價值。到明清時期，“景泰藍”已是皇宮殿宇中最為貴重的陳設品。“景泰藍”的正名“銅胎掐絲琺瑯”，俗名“琺藍”。明朝景泰年間，“琺藍”制作工藝達到了巔峰。

如今，“景泰藍”可以說是集合了各個年代審美與歷代工匠聰明智慧的一種綜合性藝術，是中國最具代表性非遺技藝之一。

在北京景泰路和安樂林路的交叉路口西南角，有一個看上去并不起眼的院子，卻是聞名中外的“景泰藍”圣地——北京市琺瑯廠。這里也是中國景泰藍第一家國家級非物質文化遺產生產性保護示范基地。

初心致匠心，學到的是技藝更是精神

“一旦你進入這個領域，每當完成一件作品，那種成就感是不言而喻的，景泰藍能給人一種無法言語的美。”國家級工藝美術大師、北京市級非物質文化遺產“景泰藍制作技藝”的代表性傳承人李靜對記者說。

“我和景泰藍的緣分開始于1978年，當年剛初中畢業，面臨著選擇是上中專技校還是高中。我從小喜歡美術，得知琺瑯廠技校在招生，需要有畫畫方面的特長。這樣的機會，可以實現我繼續學美術的愿望，于是就毅然決定報考這個學校。當時報考的人數有幾百人，最終選拔錄取了只有31個人，25個男生。其余是6個女生，我是其中之一。”李靜如是回憶。

進入琺瑯廠技校之后，李靜正式開始美術專業的學習，包括圖案素描、色彩還有人物山水畫。學習期間不間斷地戶外寫生、觀摩展覽，李靜的專業能力得到了快速提升。以優異的成績畢業之后，正式進入琺瑯廠工作，被分到點藍車間。

“在一線一干就是十六年。從熟悉景泰藍制作過程，到釉彩色彩搭配，再到琢磨景泰藍的釉料特性，每一個點滴進步都是在大量實踐的基礎上練出來的。”李靜說。

幾十年的磨練，讓李靜對釉料的把控如火純青。比如畫同樣一朵花，多加一點粉，或者少加一點粉，顏色偏紫一點，或者偏黃色一點，作品展現出來的感覺是不一樣的。李靜通過寫生仔細觀察過從花朵植物萌芽到盛放的樣子，琢磨它每個時期微小的變化，讓她的作品在細節之處愈發生動。

“在我心里，每一件作品的設計都是有生命的，是獨一無二的。作品其實就是創作者內心情緒的釋放，是對美的熱愛和輸出。甚至可以從每件作品創作中感受這個作品的創作者是個什么樣的人。  創作過程都是凝結了設計者對于事物的判斷，對美與丑的甄別，帶有生命與靈性的創作才能孕育具有藝術與美的作品。”李靜說到。

對創作的不懈追求，讓她的作品逐漸被大家認可，小到室內擺件，大到重要國禮的設計，她作為主創責無旁貸，幾乎都參與其中。作為琺瑯廠的首席設計師，她將繪畫藝術中構圖、透視色彩學與點藍技藝結合，從而形成傳統藝術與當代藝術、傳統工藝與當代設計的創新融合。手調釉彩讓“景泰藍”作品的色彩層次更豐富，創作題材喻古論今，既保留了傳統特色，又具有鮮明的時代感。她的作品多次榮獲國家和部、市級金獎：國禮《盛世歡歌》大瓶被聯合國日內瓦總部收藏、設計完成首都機場專機樓景泰藍裝飾、APEC雁棲湖集賢廳的大斗拱、釣魚臺國賓館墻面裝飾、北京地鐵14號線景泰站大抱柱景泰藍裝飾、2019年世園會領導人活動大廳景泰藍裝飾等重點工程，此外還有多件作品作為國禮贈送各國領導人……

在從事“景泰藍”藝術四十多年的工作和實踐過程中，李靜不斷地積累了深厚技藝和創作經驗，并逐漸形成了自己獨特的風格。她主張在繼承傳統典雅、莊重、吉祥的基礎上，不斷探索創新，其作品喜慶熱烈又不失于優雅，風格新穎獨特兼具時代感。

她說：“那一抹動人心魄的藍，在數代手藝人的指尖傳承下，綻放著熠熠光輝。傳承不能只是停留在嘴上，好好學、了解、理解，才能有扎實的基礎。以前，在北京站速寫，一畫就畫到深更半夜，求學求知的精神要體現在一點一滴的行動上。我遇到的老師特別好，讓我在十五六歲懵懂的年紀，所接觸到的事物都留下了深刻的烙印，直到現在，老師當年拿著毛筆一筆一畫給我們勾線的情景還歷歷在目，有那樣認真的老師，真的是非常幸運的。我從老師那里學到的不僅是繪畫技藝，更重要的是學到了踏實認真、謙虛刻苦的精神。”

“創作的靈感是生活中點滴的積累，為了豐富自己對事物的認知和觀察，經常自己一個人到處走走，觀察、寫生。開春，我帶著畫冊，出去觀察牡丹芽子，玉蘭花的花苞，從它一開始的這種生長狀態開始畫，一直畫到枝繁葉茂、鮮花盛開的時候；夏天草長鶯飛，再到冬天雪花飛舞，銀裝素裹，感受植物在四個季節的不同，我會細細地把這些內容記錄下來，這些素材是我創造作品時最好的靈感，對創作我也有了更深的理解和認知。”

在創作路上，總會面對挑戰。“印象最深的是，有一次，我們曾接到一個創作任務，來自一個香港客戶。對作品的要求很多，要求做4種大瓶，1.8米、2米、2.5米、4米。上面的圖案分別是：7條蛇、66頭鹿、77頭牛和88匹馬，主色調是紅色、白色和黃色。但是圖案不要有水、魚、鳥、樹、龍、鳳，配色不要黑色、綠色、藍色。

聽完這些復雜的要求，當時就覺得遇到了前所未有的挑戰。比如說，馬很多人都畫過，相對較容易。而牛的形態比較呆萌沒有更多姿態，比較難畫。很少有這么多的牲畜和動物在一件作品上，還要不重復地將它們行動、坐臥都畫出來。后來想起曾經去五臺山休息的路途中，看到過滿山都是放牛的畫面，我用手機記錄下了牛慵懶的樣子。這些隨手拍的吃草、行走等素材，就像源泉一樣向我涌來。

鋪開紙，大概的主角、環境構圖都呈現于畫面中，紙上每一個角落畫什么都在腦海中慢慢地浮現。接下來的每一天都是在緊張忙碌的加班加點中，4種大瓶每個大瓶最小的高度有3米，最大的將近4米，而且我們景泰藍的設計是一筆成形，就是一根線條不合理或者不準確會造成動物形象不準，肌肉不對，或者空間過大造成崩藍掉色等問題。每一筆都要認真琢磨落筆，保證畫面唯美。最讓我欣慰的是，作品完成后，客人對每一件都很滿意。”李靜說。

靜心守恒心，用心對待每一件作品

創作之路并非一帆風順。在琺瑯廠車間到商品部，再到設計部。當年跟李靜一起進廠的許多同學因為各種各樣的原因離開了，100多名學生中，最后留下的只有幾個人。

“景泰藍”的創作和制作其實很辛苦，因為趕工期，就得加班干，李靜經常連回家的時間都沒有。從設計到制作，要不斷在辦公室與現場之間奔波與師傅們溝通。在北京APEC會議雁棲湖國際會議中心大型景泰藍裝飾工程期間，任務來了，原本計劃好的休假旅行也不得不取消。畫圖、看效果、聽意見、反饋修改，改完再發……沒有時間回家，就在辦公室的地上睡了兩個星期。通州環球影城工程，設計人員需早8點到晚8點，一共三個月的時間，工期緊，從開始到安裝完，李靜自己在酒店住了一個多月。

如今，李靜身兼數職，既是北京市琺瑯廠設計部主任，又是北京市非遺技藝傳人。即便已是花甲之年，仍然在為了那抹藍，每天奔波在路上。 “景泰藍”或許正是因為許多像她一樣一直堅守在一線的守藝人，才得以熠熠生輝。

她對記者說的最多的一句話：選擇了這個領域作為一生的追求，無怨無悔。不論多忙多累，都要認真畫好每一筆，因為那是創作者對每一件作品真誠的態度和對每一位受眾人群的尊重。