“六百年之巨匠：來自提森-博內米薩國立博物館的杰作”這些天正在上海浦東美術館對外展出，展覽以西班牙提森-博內米薩國立博物館（以下簡稱“提森博物館”）館藏中70幅西方經典繪畫作品，呈現自文藝復興直至戰后歐美藝術的“西方繪畫史”，引領觀眾通過名家杰作了解西方世界生活方式和社會風貌在過去六百年間的變遷。

《澎湃新聞·藝術評論》特解讀其中重點作品。

“六百年之巨匠：來自提森-博內米薩國立博物館的杰作”展覽現場

展覽按時間線索，展示了15世紀起至20世紀西方藝術的發展脈絡，涵蓋了諸多重要的藝術流派，包括文藝復興、風格主義、巴洛克、洛可可、浪漫主義、現實主義、印象派、后印象派、表現主義、立體主義、未來主義、俄羅斯先鋒派、美國現代主義、不定形藝術、波普藝術、美國現實主義等。

拉斐爾及其助手《年輕男子肖像》

拉斐爾及其助手 《年輕男子肖像》 約1518至1519年，木板油畫，43.8x29 厘米 ，提森-博內米薩國立博物館館藏

拉斐爾是意大利文藝復興時期最杰出的藝術家之一。1504至1508年，他以畫家和建筑師的身份前往佛羅倫薩，并在那里逐漸了解達芬奇和米開朗基羅等的作品。1508年左右，他搬到羅馬開始了梵蒂岡宮的裝飾工作，隨后又參與了圣彼得大教堂的重建。這件晚期作品被認為由拉斐爾在其最親密合作者的協助下完成，其中包括朱利奧·羅馬諾這樣重要的藝術家。這幅精致的肖像畫，描繪了一個青春期男子的半身像：他側著身，面部朝向觀眾。有人認為，畫中的男子若不是亞歷山德羅·德·美第奇，即之后的佛羅倫薩公爵，便是皮埃爾·路易吉·法爾內塞。

魯本斯《維納斯與丘比特》

彼得·保羅·魯本斯  《維納斯與丘比特》 約 1606至1611年  布面油畫, 137x111厘米，提森-博內米薩國立博物館館藏

彼得·保羅·魯本斯不僅被認為是17世紀最偉大的弗拉芒畫家，也是最能在繪畫中體現巴洛克理想典范的藝術家之一。 他的作品以令人眩暈的筆觸移動所制造出的張力和豐富的色彩而聞名，這一風格承襲自提香和委羅內塞等文藝復興大師。這幅神話題材的作品是魯本斯敘事性繪畫中充滿活力和豐盈之美的杰出代表，同時也展現了他描繪女性形象時的自由揮灑。在一個私密的室內，愛神維納斯對著丘比特手中的鏡子凝視著自己，而后者則把他標志性的弓、箭以及箭筒放在了腳邊。傳說，她被兒子丘比特飾有鴿子羽毛的金箭意外射中。這些箭立刻喚醒了愛情，而這道傷口也引發了維納斯 對阿多尼斯的愛戀。畫面的設計會讓人聯想到提香的一件畫作，其原作曾被西班牙皇室收藏，現已失傳。魯本斯本人正是提香的崇拜者，臨摹和再創作了他的眾多作品，如今這些畫作被各大美術館收藏。

勒伊斯達爾《須德海附近穿越農田的道路》

雅各布·伊薩克松·范·勒伊斯達爾，《須德海附近穿越農田的道路》，約1660至1662年，布面油畫, 44.8x54.6厘米，提森-博內米薩國立博物館館藏

雅各布·伊薩克松·范·勒伊斯達爾是17世紀荷蘭風景畫的代表人物之一，對后世影響深遠。他力圖以天空襯托出各元素的 鮮明輪廓，將光與影并置，創造氣勢磅礴的作品。勒伊斯達爾尤其關注天空，創作了一系列以云為主題的作品。藝術家在職業生涯的不同階段，以不同的方式描繪了耕地風景。他描繪的風景有的位于海邊，有些則在溪流兩岸，此外還有如這幅作品所示的谷物田。畫面前景中通向村莊的寧靜小路構建出透視效果，遠處村莊的塔樓亦清晰可見。盡管尚未正式確認，但一般認為這是位于荷蘭納爾登的須德海 (以前是北海的一個海灣) 附近的村莊。藝術家對光線進行了精湛的處理，讓陰影區域與被照亮的區域交替出現，而這些對比為自然風景賦予了詩意。

卡納萊托《從威尼斯圣維奧眺望大運河》

卡納萊托（吉奧瓦尼·安東尼奧·卡納爾），《從威尼斯圣維奧眺望大運河》，約1723至1724年，布面油畫, 140.5x204.5厘米，提森-博內米薩國立博物館館藏

卡納萊托所描繪的18世紀威尼斯盛景，又被稱為 “景觀畫”，以寬闊的地形學視角展現了城市地標以及威尼斯人日常生活的 各個方面。這些畫作受到了當時熱衷 “壯游”的旅行者們的追捧，作為紀念品被爭相購買。“壯游”是指英國貴族到歐洲各國城市，尤其是意大利和法國的旅行。這幅畫是四幅系列作品的其中之一。四張畫作中有兩件藏于提森 - 博內米薩國立博物館，另外兩幅則被威尼斯雷佐尼科宮博物館收藏。這幅畫以通向圣馬可廣場的大運河風光為背景，右側前景中是巴爾巴里戈宮，背景則是安康圣母教堂的穹頂以及海關大樓博物館。在畫面左側，藝術家詳細描繪了大柯內爾宮。這幅作品展現了卡納萊托的兩個主要特點:高視角以及精湛的繪畫技巧。

庫爾貝《溪流》

古斯塔夫·庫爾貝，《溪流》，1866 年，布面油畫, 114x89 厘米，提森-博內米薩國立博物館館藏

庫爾貝宣稱自己是反學院派的、進步的，具有社會性的。他既不相信唯一的美，也不相信崇高的事物，而是以與大自然的邂逅作為唯一的靈感來源。

畫面的主題是法國奧爾附近的一條小溪。和庫爾貝選擇的其他場景類似，它是其家鄉弗朗什-孔泰地區很有名的一處旅游景點。這幅畫描繪的是被稱為“黑井”的天然水域中，一片樹木成蔭、巖石密布的地帶。在這幅作品中，庫爾貝對陽光穿過樹枝、灑在池塘水面的效果進行了細致的研究，傳遞了這片區域的氛圍。他用蘸滿顏料的畫筆在表面厚厚涂抹，甚至在某些地方使用了油畫刀涂抹顏料。最后形成的是一幅質樸粗糲但又充滿活力的圖像，與他所描繪的那些自然元素具有相近的物質性。

1866年，拿破侖三世將一幅弗朗什-孔泰地區的風景畫納入收藏，從而提升了庫爾貝描繪該地區的系列作品的知名度。

馬奈《女騎士》

愛德華·馬奈，《女騎士》，約1882年，布面油畫, 73x52 厘米，提森-博內米薩國立博物館館藏

首先是馬奈，隨后是印象派畫家，他們追隨庫爾貝所開創的道 路用繪畫描繪現實世界，進而轉向一種基于受瞬時感知啟發的嶄新探索。更自由的運筆技巧所營造的隨性、鮮活的氛圍，在《女騎士》的畫面中顯而易見。

馬奈著力描繪女子的服裝，與波德萊爾視時尚為現代性關鍵元素一脈相承。女騎士英姿颯爽，身上的騎馬裝或由馬奈借自畫家朋友加拉德·德·埃皮奈。黑色面料讓馬奈得以施展其對黑色的超凡表現力。藝術家對光的運用可歸為印象派手法，但作品中對亮度的追求亦與其對色彩表面、輪廓線條和肌理的研究息息相關。作品尚未完成，這也讓觀眾能夠清楚地看到馬奈創作這幅繪畫時的自信，不帶絲毫猶豫，同時也展現了藝術家捕捉和傳遞核心要素的技巧。

切斯《穿和服的女孩》

威廉·梅里特·切斯，《穿和服的女孩》，約1887年，布面油畫, 89.5x115 厘米，提森-博內米薩國立博物館館藏

19世紀中葉，隨著日本向世界打開門戶以及貿易路線的擴展，日本風迅速傳遍了歐洲和美國。19世紀80年代，切斯創作了一系列描繪親友的“和服肖像”，其中包括這件 《穿和服的女孩》。

切斯對東方的興趣或許源于他與日本藝術經銷商執行弘道的友誼，后者在美國生活并擁有龐大的東亞藝術收藏。而切斯本人也建立了自己的收藏，并運用在了他的作品中。

切斯畫作中的女性，不僅如標題所示身著絲綢和服，而且安坐在一把矮竹椅上，研究著一系列日本版畫，身后是一張東方色彩的屏風。上仰的視角和不對稱的構圖，也與攝影的影響有關。切斯在這畫作中展現出了對營造神秘微妙的氛圍和調整光線的關注，這使他當之無愧地成為美國印象派的先驅。

梵高《阿爾勒的裝卸工》

文森特·梵高，《阿爾勒的裝卸工》，1888年，布面油畫, 54x65厘米，提森-博內米薩國立博物館館藏

荷蘭藝術家文森特·梵高是后印象派的主要代表之一。梵高于1888年2月來到阿爾勒，在找尋法國南部的明媚風光時，他放棄了點彩畫和印象派的方法，選擇了更具綜合性的表現形式以及更鮮艷的色彩。在這幅色彩對比強烈的《阿爾勒的裝卸工》中，藝術家運用了厚重、拉長的筆觸。

梵高在1888年8月初寫給弟弟提奧的信中，描述了后來激發他 憑記憶在工作室畫出《阿爾勒的裝卸工》的場景:“羅納河上，一艘滿載煤炭的大船停靠在碼頭。從上面看去，一切都被雨淋得濕漉漉的，閃閃發光; 水是帶點黃的白色，蒙上了一層珍珠灰; 天空是淡紫色的，西邊還帶有一抹橙色; 城鎮則是紫羅蘭色的。船上，一些窮苦工人穿著臟兮兮的藍白色衣服來來往往，運貨上岸。這完全就是葛飾北齋的畫面。”

萊熱《圓盤》

費爾南·萊熱，《圓盤》，1918年， 布面油畫，提森-博內米薩國立博物館館藏

與同時代的許多其他藝術家一樣，在第一次世界大戰期間應征入伍的經歷不僅對費爾南 · 萊熱的精神產生了重大影響，也逐 漸驅使他從抽象繪畫轉回對真實物體的關注。然而，回歸現實主義的過程并沒有立刻發生，當他在巴黎一家醫院度過了漫長的康復期并重拾繪畫后，萊熱開始了一系列專注于呈現圓盤形狀的創作。

《圓盤》創作于1918年10月，康邊停戰協定簽定前一個月左右，它可能與藝術家另兩幅戰爭主題的作品相關。然而，盡管能從畫面中看到某些再現旗幟飄動和色彩的元素，但萊熱并不打算讓圓盤代表任何具體的事物，它僅僅是色彩和平面形式的畫面主題。

夏加爾《鄉村圣母》

馬克 · 夏加爾，《鄉村圣母》，1938至1942年，布面油畫，提森-博內米薩國立博物館館藏

在猶太人大屠殺期間，夏加爾創作了很多有著類似場景的畫作。他于1938年開始繪制這幅提森-博內米薩收藏中的《鄉村圣母》。1940年，他為逃離迫近法國的納粹軍隊而短暫避居于普 羅旺斯的小鎮戈爾德，在此期間夏加爾繼續投入這幅宏大畫作的創作，并重新繪制了畫面的部分區域。直到1942年他避難紐約時，這幅畫才全部完成。

最終的構圖呈現了懷抱圣子的圣母，周圍環繞著歌唱和奏樂的天使，以及一頭飛在空中拉小提琴的牛。畫作的場景設在一個小村莊附近。身著新娘禮服的圣母以龐大的形象出現，飄浮在充滿夏加爾風格獨特的夢幻世界中。

歐姬芙《來自大平原 II》

喬治亞·歐姬芙，《來自大平原 II》，1954年 ，布面油畫，提森-博內米薩國立博物館館藏

《來自大平原 II》是喬治亞·歐姬芙于1919年在得克薩斯州阿馬里洛完成的初版作品的第二版。在第一版中，歐姬芙希望呈現她目睹牛群在這片廣袤的干旱平原上成群而過時所感受到的迷人景象:它們揚起塵土，引發了震耳欲聾的喧囂。

而在這第二次創作中，畫布的尺幅和落日的熾熱色彩，讓得克薩斯遼闊的平原顯得更為雄偉壯觀。藝術家在給畫商的信中這 樣描述:“這些顏色只是從顏料管里擠出來的，從紅色、橙色再到檸檬黃，這令我震驚，我不知道它會變成什么樣子。”她將畫面簡化到極致，呈現了記憶中日落的視覺體驗。

自1929年起，對光線的迷戀使藝術家長時間遠離紐約，在色彩絢麗的新墨西哥州生活，1949年起她在那里永久定居。身處這些偏遠地區，使得光線的塑造在其繪畫中越發鮮明。同時，歐姬芙的畫布尺幅也越來越大，以體現沙漠景觀的宏偉壯麗。

注：展覽將持續至11月12日，本文由浦東美術館提供。