從文藝復(fù)興的拉斐爾、巴洛克的魯本斯、洛可可的華托、現(xiàn)實主義的庫爾貝到印象派的馬奈、梵高，直至現(xiàn)代藝術(shù)布拉克、馬蒂斯、康定斯基、夏加爾、歐姬芙、懷斯……70幅來自近70位藝術(shù)大家的繪畫杰作云集黃浦江畔，呈現(xiàn)一場跨越600年的藝術(shù)之旅。

6月21日，“六百年之巨匠：來自提森-博內(nèi)米薩國立博物館的杰作”在上海浦東美術(shù)館開幕。展覽以八個空間梳理自文藝復(fù)興至戰(zhàn)后的“西方美術(shù)史”。據(jù)悉，此次展覽是西班牙提森-博內(nèi)米薩國立博物館（下簡稱“提森博物館”）建館以來的首次大型國際展覽，展出作品均為第一次亮相中國。

展覽現(xiàn)場，魯本斯的作品《維納斯與丘比特》

在浦東美術(shù)館二樓，引導(dǎo)觀眾進入展廳的長墻從15世紀(jì)北方文藝復(fù)興為起點，以時間軸的形式普及著西方美術(shù)史。當(dāng)一路走過16世紀(jì)的風(fēng)格主義、17世紀(jì)的荷蘭黃金時代、18世紀(jì)的巴洛克、洛可可、19世紀(jì)的自然主義、現(xiàn)實主義、印象派，再到20世紀(jì)的表現(xiàn)主義、俄羅斯先鋒派、立體主義、未來主義、超現(xiàn)實主義，直至戰(zhàn)后抽象表現(xiàn)主義和波普藝術(shù)……此刻走馬觀花式看過的繪畫史，將在觀眾走入展廳后得到拓展和補充，而時間軸則始終在展覽中出現(xiàn)，講述著作品誕生的時間、地區(qū)和流派。

展覽入口處，介紹西方繪畫史的時間軸

提森-博內(nèi)米薩國立博物館藝術(shù)館長吉列爾莫·索拉納（Guillermo Solana）在接受《澎湃新聞·藝術(shù)評論》采訪時說：“雖然此次展出的僅有70幅作品，卻包括了文藝復(fù)興以來幾乎整個西方繪畫史。目前提森博物館藏品有700余件，此次帶來了10%的館藏。提森博物館的藏品包括了各個時代和風(fēng)格的作品，這也印證了提森男爵收藏作品時的想法——將西方繪畫史納入。所以此次展覽不是聚焦于某個時代，而是提供了廣角性的視角。”

展覽現(xiàn)場

陸家嘴集團副總經(jīng)理、浦東美術(shù)館董事長李旻坤表示，此次展出的70幅作品中有12幅被重點提出，并設(shè)有專門的展板來告訴觀眾如何欣賞作品。“展板內(nèi)容包括了作品背后的故事，以及對魯本斯描繪的維納斯手上的珍珠、拉斐爾的胡須等細節(jié)的解讀。這是首次嘗試，希望能給觀眾帶去更好的體驗。同時，提取展覽作品的元素對場景進行布置，為觀眾帶來沉浸式感受。”

據(jù)悉，提森博物館的收藏始于德國企業(yè)家奧古斯特·提森之子海因里希·提森，他于1926年完成了首筆重要購藏，之后持續(xù)購入不同流派古典大師的經(jīng)典杰作。他去世后，其子漢斯·海因里希接手了這一事業(yè)，并在1961年開始收藏為父親所輕視的現(xiàn)代繪畫。整個收藏的發(fā)展見證了兩代人的熱情和努力。1992年，提森博物館在馬德里開館，不久后其藏品被西班牙政府購藏。

展覽出口處，源自作品中人物的指示牌

面孔：由男性到女性、由客觀到主觀

肖像畫是提森博物館館藏中最具代表性的繪畫體裁。展覽以15至16世紀(jì)文藝復(fù)興時期的面孔開啟：首件作品是羅希爾·范·德魏登（傳）創(chuàng)作于1464年的木板油畫，展現(xiàn)了一個坐姿男子的肖像，他的具體姓名未知，但細節(jié)刻畫精確、五官分明。羅希爾·范·德魏登是文藝復(fù)興時期佛蘭德斯畫家，是15世紀(jì)最有影響力的畫家之一，但他去世后，其名字漸漸從人們的視野中消失，直到20世紀(jì)才被重新肯定。

展覽現(xiàn)場，羅希爾·范·德魏登（傳），《男子肖像》，木板油畫，1464年，

這一部分出現(xiàn)了不少熟悉又陌生的名字，比如，為美第奇家族畫下眾多肖像，構(gòu)建冷酷而優(yōu)雅的宮廷畫風(fēng)的布龍齊諾。根據(jù)他同時代的藝術(shù)理論家瓦薩里的說法，布龍齊諾是蓬托莫的學(xué)徒，畫風(fēng)受老師的影響，在大部分職業(yè)生涯里，充任美第奇家族的宮廷畫家，并1563年參與創(chuàng)建繪畫學(xué)院。展覽中《穿著盔甲的科西莫·德·美第奇》是科西莫·德·美第奇的官方形象，并被用于政治及其他宣傳場合中，也被作為禮物。這件作品目前已知的版本共有20多件，展出的這件被認(rèn)為是藏于烏菲齊美術(shù)館原型的另一個版本。兩者間最明顯的區(qū)別在于畫面的背景，藏于烏菲齊的原型為藍色帷幕，這件則為綠色。巧合的是，目前烏菲齊的版本正在黃浦江對岸的東一美術(shù)館展出，觀眾也在面對原作比較。

展覽現(xiàn)場，布龍齊諾的作品《穿著盔甲的科西莫·德·美第奇》，約1545

展覽中，作為知名的文藝復(fù)興畫家無疑是拉斐爾，其《年輕男子肖像》以柔和的色調(diào)描繪了一個青春期男子的半身像，他側(cè)身面向觀眾。有研究者認(rèn)為，畫中的男子若不是亞歷山德羅·德·美第奇（即之后的佛羅倫薩公爵），便是皮埃爾·路易吉·法爾內(nèi)塞。拉斐爾去世于1520年，這件作品大約在1518至1519年創(chuàng)作，被認(rèn)為由拉斐爾在其最親密合作者的協(xié)助下完成，其中包括朱利奧·羅馬諾這樣重要的藝術(shù)家。

拉斐爾及其助手，《年輕男子肖像》，約1518—1519年，木板油畫，43.8x29 厘米，提森-博內(nèi)米薩國立博物館館藏    

展覽現(xiàn)場

此外，伯恩哈德·斯特格爾筆下的紳士以及老盧卡斯·克拉納赫所繪的查理五世肖像也值得細細品讀。另一件（傳）小漢斯·霍爾拜因所繪直徑僅11厘米的《托馬斯·克倫威爾》則將觀眾帶入都鐸王朝。

老盧卡斯·克拉納赫，《查理五世肖像》，1553年，木板油畫, 51.2 x 36 厘米，提森-博內(nèi)米薩國立博物館館藏

展覽現(xiàn)場，小漢斯·霍爾拜因所繪直徑僅11厘米的《托馬斯·克倫威爾》

進入17世紀(jì)巴洛克時代的空間，魯本斯的神話題材作品《維納斯與丘比特》格外醒目，這件作品被認(rèn)為臨摹自現(xiàn)已失傳的提香作品，畫中的維納斯對著丘比特手中的鏡子凝視著自己，鏡中呈現(xiàn)維納斯面孔的另一角度。整件作品充滿著活力和豐盈之美。

彼得·保羅·魯本斯 ，《維納斯與丘比特》，約 1606至1611年，布面油畫, 137x111 厘米，提森-博內(nèi)米薩國立博物館館藏

更為讓人記憶深刻的面孔是19世紀(jì)印象派畫家馬奈的《女騎士》，這是2011年巴黎奧賽博物館“馬奈——現(xiàn)代藝術(shù)締造者”大展的海報作品。自由、隨性的運筆所營造鮮活的氛圍，讓畫面在沉靜中帶著動感。“馬奈所追隨的是庫爾貝所開創(chuàng)的現(xiàn)實主義的道路，庫爾貝也曾描繪過女騎士的形象，給人順從的感覺。但是馬奈的《女騎士》更英氣、勇敢、自信。畫中的手套在當(dāng)時很時尚，給人感覺是一個女性解放的行為，是近代女性形象的代表。”吉列爾莫·索拉納說，“原本馬奈希望這件作品參展1883年的展覽會，但還未完成便過世了。雖然未完成，但觀眾能夠清楚地看到馬奈創(chuàng)作這幅繪畫時的自信，不帶絲毫猶豫。”

展覽現(xiàn)場，愛德華·馬奈，《女騎士》，約1882年，布面油畫, 73x52 厘米，提森-博內(nèi)米薩國立博物館館藏

19世紀(jì)下半葉威廉·梅里特·切斯的《穿和服的女孩》是當(dāng)時歐洲“日本風(fēng)”盛行的產(chǎn)物。與馬奈《女騎士》的形象完全不同，畫中充滿的裝飾品，畫中女子仿佛也成為了一個裝飾品。博納爾所描繪的《米西亞·戈德布斯卡》是巴黎世紀(jì)交匯之時的名人，是許多藝術(shù)家的繆斯女神。“其用色和氛圍讓人想到17、18世紀(jì)法國國王的情人肖像，也像是一個裝飾品。”索拉納說。

威廉·梅里特·切斯，《穿和服的女孩》，約1887 年，布面油畫, 89.5x115 厘米，提森-博內(nèi)米薩國立博物館館藏

展覽現(xiàn)場，皮埃爾·博納爾，《米西亞·戈德布斯卡》，1908年

展覽距今最近的作品是1980年拉斐爾·索耶的《自畫像》，距離展覽首件作品1464年羅希爾·范·德魏登（傳）的《男子肖像》跨越了五百多年。“它們都像一篇嚴(yán)肅的現(xiàn)實主義散文，展示了客觀現(xiàn)實、特殊現(xiàn)實、此時此地的現(xiàn)實。在西方繪畫傳統(tǒng)中人物是永恒的主題。”在比較兩件作品不同時，索拉納說：“羅希爾·范·德魏登是為雇主而畫，他所認(rèn)為的現(xiàn)實就是精確地描繪每一處細節(jié)；索耶更多把繪畫作為一種有趣的媒介，并主觀性留下了更多的空間，這也是西方現(xiàn)代藝術(shù)演變的另一個特征。”

展覽現(xiàn)場，拉斐爾·索耶，《自畫像》，1980年

風(fēng)景：從荷蘭平原的舒緩到德克薩斯的顫動

17世紀(jì)開始，各類獨立繪畫體裁紛紛確立，藝術(shù)家們開始在不同體裁上有所專攻。其中最受歡迎的領(lǐng)域之一便是風(fēng)景畫，尤其是在荷蘭，帕蒂尼爾是16世紀(jì)歐洲北部風(fēng)景畫的杰出先驅(qū)。此后，赫庫勒斯·皮特松·謝哲斯、 范·勒伊斯達爾等畫家從天空、田園的角度描繪他們所見的荷蘭風(fēng)景。

展覽現(xiàn)場，雅各布 · 伊薩克松 · 范 · 勒伊斯達爾，《須德海附近穿越農(nóng)田的道路》，約1660至1662年 ，布面油畫

梅因德爾特·魯貝茲·霍貝瑪?shù)淖髌贰读值爻靥痢肥钦褂[風(fēng)景作品中非常重要的一件，從田園到林地，霍貝瑪建立了一種新的風(fēng)景畫類型。“對比展覽中美國人喬治·英尼斯的作品，就可以發(fā)現(xiàn)霍貝瑪對兩世紀(jì)后的畫家的影響。對17世紀(jì)的荷蘭風(fēng)景畫的臨摹也是后世畫家學(xué)習(xí)重要部分。”索拉納說。

梅因德爾特·魯貝茲·霍貝瑪，《林地池塘》，約 1660至 1663年，布面油畫, 68.9x90.2 厘米，提森-博內(nèi)米薩國立博物館館藏

索拉納還著重向澎湃新聞記者介紹了18世紀(jì)威尼斯畫派卡納萊托的《從威尼斯圣維奧眺望大運河》，他的作品此前曾在上海博物館的展覽中亮相。“卡納萊托有許多描繪威尼斯的作品，他將威尼斯的街景作為‘歌劇’的背景，畫面中除了有威尼斯宏偉的宮殿和議事廳外，還能看到街頭卑微的乞丐、破舊的房子、貢多拉船上的普通百姓。《從威尼斯圣維奧眺望大運河》并沒有反映威尼斯最美的一面，而是比較破的一面。卡納萊托其實是一個現(xiàn)實主義的畫家。”

卡納萊托（吉奧瓦尼·安東尼奧·卡納爾），《從威尼斯圣維奧眺望大運河》，約1723至1724年，布面油畫, 140.5x204.5 厘米，提森-博內(nèi)米薩國立博物館館藏

《從威尼斯圣維奧眺望大運河》（局部）

沿著時間順序，法國現(xiàn)實主義開創(chuàng)者庫爾貝、印象派畫家畢沙羅、后印象派畫家梵高的作品一一亮相。

古斯塔夫·庫爾貝，《溪流》，1866 年，布面油畫, 114x89厘米，提森-博內(nèi)米薩國立博物館館藏

“《溪流》是庫爾貝職業(yè)生涯后期的經(jīng)典之作，畫家描繪了故鄉(xiāng)森林的場景。庫爾貝開創(chuàng)的現(xiàn)實主義風(fēng)景與17世紀(jì)的風(fēng)景畫不同，給人一種內(nèi)心深處的感受，他以一種內(nèi)省的方式看大自然。畢沙羅1871年的作品《馬爾利樹林》給人一種走入樹林、引人入勝之感。”索拉納說，“此時的風(fēng)景已經(jīng)不是17世紀(jì)所表現(xiàn)的開闊的天空和地平線。”此后梵高的《阿爾勒的裝卸工》又是一次風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，畫中他放棄了點彩派與印象派的畫法，以強烈的色彩表達情感。

展覽現(xiàn)場，畢沙羅1871年的作品《馬爾利樹林》

文森特·梵高，《阿爾勒的裝卸工》，1888年，布面油畫, 54x65厘米，提森-博內(nèi)米薩國立博物館館藏

在眾多展出的風(fēng)景作品中，索拉納尤其關(guān)注的是“橋社”創(chuàng)始人之一恩斯特·路德維希·基希納的《雪中的容克博登》。對此索拉納做了深入的研究，并在采訪中，拿出手機中收藏的不少中國山水作品與之比較，其中重要的是明清畫家仿宋代米芾的作品，在上海的幾日，他也去了參觀了上海博物館。

展覽現(xiàn)場，恩斯特·路德維希·基希納，《雪中的容克博登》，約1936至1938 年，布面油畫, 100x120厘米

“基希納是非常重要的德國表現(xiàn)主義畫家，他從德國搬到瑞士，住在靠近阿爾卑斯山的地區(qū)。通常西方畫家描繪風(fēng)景與中國畫家接近自然、描繪山水的方式截然不同。但《雪中的容克博登》卻與中國山水畫有驚人的相似之處。”索拉納說，“他沒有用白雪覆蓋這座山。他讓山變得黑暗、沉重。但是在山下，他設(shè)置了一個巨大的‘留白’ 區(qū)域。這正是許多中國畫家?guī)讉€世紀(jì)以來所做的事情，他們把云（有時是水），放在山下，使山呈現(xiàn)一種向上的趨勢，仿佛山像云一樣被抬到空中。這種山與云的交流對中國畫而言非常重要，這也是我從這幅畫中所感受到的。”

路德維希·基希納，《雪中的容克博登》（局部）

而在展覽的尾聲，美國現(xiàn)代藝術(shù)之母歐姬芙的晚期作品《來自大平原 II》也格外奪人眼球，桔黃之間鮮艷的色調(diào)，像是雷電，似乎有一種讓整個平原顫動。

展覽現(xiàn)場，歐姬芙的1954年的作品《來自大平原 II》（右）；左為多梅尼科·格諾利1967年的作品《扶手椅2號》

展覽還展出了康定斯基的《穆爾瑙：約翰尼斯街盡頭》這是其通往抽象之路的重要前奏；馬蒂斯的《黃色花卉》中，預(yù)示著野獸派時期的行將到來……由此20世紀(jì)以來數(shù)個表現(xiàn)主義團體，以及俄羅斯先鋒派、立體主義、抽象藝術(shù)等逐一興起，并延續(xù)至“戰(zhàn)后”藝術(shù)中心由歐洲向美國的轉(zhuǎn)移。

展覽現(xiàn)場，康定斯基的《穆爾瑙：約翰尼斯街盡頭》（左）和馬蒂斯的《黃色花卉》

展覽現(xiàn)場，安德魯·懷斯，《我年輕的朋友》，1970年

展覽現(xiàn)場，立體主義畫家喬治·布拉克的作品《圣丹尼斯卡?耶公園》，1909年

除了以70幅件作品講述600年西方繪畫史外，6月22日展覽公眾開放首日，提森-博內(nèi)米薩國立博物館藝術(shù)館長和行政館長將一同與浦東美術(shù)館館長進行對談，為觀眾講述展覽背后的故事及美術(shù)館運營之道。其后，提森藝術(shù)館長吉列爾莫·索拉納還將帶來講座，剖析西方藝術(shù)的演變。

注：展覽由上海陸家嘴（集團）有限公司出品，浦東美術(shù)館與提森-博內(nèi)米薩國立博物館（西班牙）聯(lián)合主辦，展覽將持續(xù)至11月12日。