“澎湃新聞·藝術評論”（www.6773257.com）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期展覽。嘉興博物館通過館藏精品，第一次系統地梳理了從嘉興項氏家族繪畫到嘉興籍畫家參與海派早期繪畫的藝術面貌及演變，但對于“嘉興畫派”的提法還有待商榷；香港歷史博物館的“奢華世代：從亞述到亞歷山大”展示了從亞述到亞歷山大年代約600年時間里的貴族和精英生活；而倫敦南岸的“納爾遜·曼德拉：2018年百年紀念展”則是文本與攝影相結合，回顧了曼德拉的生平、事業與對平等與正義的承諾。本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標題請注明“評展”。

嘉興畫派書畫作品特展

地點：嘉興博物館

展期：2018年8月8日—10月8日

票價：免費

點評:梳理了從嘉興項氏家族繪畫到海派早期繪畫的藝術面貌及演變，但是對于“嘉興畫派”的提法還有待商榷。

評星：三星半

浙江嘉興在項元汴所生活的明代，顯得格外閃耀奪目。項氏“天籟閣”中的書畫早已按明代周履靖的《初廣千文》的次序進行編碼，可見其個人收藏之豐，就連明代大畫家董其昌則經常與之探討書畫往返于嘉興、松江兩地，吳門文彭、文嘉兄弟也與項氏交往甚秘，甚至“明四家”之一的仇英則是被招致項氏家中臨摹古畫，“富可敵國”來形容項氏收藏或許也可以。這樣一個大背景之下，項氏家族在嘉興地區具有舉足輕重的地位，書畫藝術中也在這個家族中滋生蔓延開來。到了項元汴之孫輩，項圣謨脫穎而出，在清初畫壇占有一席之地。展覽就是以館藏項圣謨的《墨梅圖》作為畫展為開始，講述著這個大家族影響下的嘉興地區畫家群體的藝術面貌。方薰、王概、張庚等的作品在這個時期受到項氏家族影響，延續著吳門畫派的書畫藝術。如方薰的《積雨新晴圖卷》、張庚的《溪堂詩思圖》，無不體現著吳門畫派的文氣與書卷氣。

明《 墨梅圖軸》 項圣謨

而與之形成鮮明對比的則是畫展中的第三部分，嘉興籍畫家紛紛投入海派繪畫藝術的洪流之中，并且深深影響了海派早期書畫藝術，如蒲華、張熊、朱熊、吳轂祥等。由于這個時期太平天國運動對江南地區所造成的破壞，且上海十里洋場興起、商業氣息濃厚，因此，畫家為了謀生存，適應開埠所帶來的商業化、平民化，作品大多呈現出畫面熱鬧、色彩艷麗的繪畫風格。與傳承吳門畫派文人書卷氣的嘉興早期畫家群體大相徑庭。

如果說展覽僅僅在展示繪畫風格書卷氣與商業氣的對比，那么這個展覽是單薄而片面的。展覽里還為觀眾梳理了嘉興地區畫家風格演變的中間環節，即畫風的過度離不開董棨、文鼎等畫家承前啟后。以這兩位畫家為代表的畫風既有對吳門文沈一路的繼承，也有惲南田、費丹旭清新艷麗風格的開拓。在張熊、蒲華、潘振鏞等畫家那里都能看到受其影響的影子。

清光緒九年《

水閣納涼圖軸》 張熊

另外值得一提的是，“嘉興畫派”這個特定稱謂的提出，還是值得商榷的。畫派之所以成為畫派，不是簡簡單單地以一個地域、一個家族劃分而得來，它還要有公認的領袖，以及公認的風格導向，如齊魯之士惟摹營丘；關陜之士,惟摹范寬，難以認同為畫派之說，相反，吳門、揚州。松江畫派則是美術史公認的，項氏家族收藏再豐富，也不是嘉興公認的畫壇盟主，后人只是評價說“項元汴開嘉興一派，亦為吳門支流”；其孫項圣謨也只是項氏家族畫家中較為突出的一員。而在其后嘉興地區畫家群體也是以相對松散的形式存在。因而，嘉興地區的畫家群體在三百年的歷史發展過程中，很難被定義為一個畫派。

“畫派”的提出，還是有著其美術史嚴格定義的。（文／肖永軍）

奢華世代：從亞述到亞歷山大

地點: 香港歷史博物館

展期: 2018年5月9日至9月3日

票價： 港幣10元

點評：展覽展示了從亞述到亞歷山大年代約600年時間里的貴族和精英生活，并將為了滿足不同客戶需求仿制出來的“便宜貨”，與原版“奢侈品”并排陳列，呈現出歷史與現實的一次碰撞。

評星：四星

高不可攀的價格、罕有稀見的限量商品、特選客戶的尊貴禮遇不只是現在進行時，即使在過去時也受到追捧。博物館里，看起來千篇一律的陶器只有考古學家感興趣，更多觀看者也將目光聚焦在那些散發著貴族和精英氣息的文物之上?！吧萑A世代”把亞述文明本身，以及與亞述互動頻繁的其他文明的“奢侈品”匯集起來，展示了從亞述到亞歷山大年代約600年時間里的貴族和精英生活。

大英博物館在亞述文物收藏和研究方面的優勢很明顯，無論是本館常展抑或全球巡回特展，亞述一直是熱門策展方向。在匯集諸如浮雕等眾多大型文物的“藝術與帝國：大英博物館藏亞述珍品展”世界巡展基本做到全覆蓋之后，一個聚焦亞述小體量文物的“奢華世代：從亞述到亞歷山大”特展首站登陸了香港歷史博物館。

展覽從一幅出自尼尼微宮殿的浮雕開始，浮雕講述了亞述軍隊攻打伊蘭城市哈馬努的情景，亞述士兵摧毀城市，城堡變作火海，士兵把各式戰利品運走，這些戰利品換種角度便是“奢侈品”，亞述的軍事能力讓奢侈品的地理位移成為家常便飯。這些奢侈品由于戰爭，跨越單一文明的范疇，成為“跨文明”奢侈品，為大英博物館將策展方向從“闡釋單一文明”向“跨文明交流”轉變提供了可能。

亞述士兵攻城后搬運戰利品

當看到一組為了滿足不同客戶需求仿制出來的“便宜貨”，與原版“奢侈品”并排陳列在一起，很多觀看者忍俊不禁，這正是當代的A貨高仿和原版之間的關系，這正是歷史與現實的一次碰撞，這正是當代與“當代”的一次偶遇。歷史和考古研究有著鑒古知今、以史資政的作用，可許多展覽往往只在展示和揭示過去輝煌上多有著墨，但在引導觀看者反思現實方面有所欠缺。我想這與策展和研究思路有關，應該把方向朝著“生活的日?！比ノ⒄{，從觀看者和研究者最熟悉的日常切入，這樣才能讓考古與文物為未來立言。

我至今清晰地記得，第一次看完那么多精彩的亞述浮雕后，那些戰爭場景于晚上入夢，真可謂“春秋大夢”精彩至極，真可謂是亞述文明的魅力所在。讓更多的觀看者能夠在最短時間內，與亞述文明的魅力發生契合與共鳴，把故事拍成視頻給受眾看、給受眾玩，無疑是最佳的講述手段——圍坐成數個半圓圈的家長和小朋友看著墻上投影的“戰爭”，小朋友輕聲有序地，追逐地面上投影的河流和小魚——我想亞述浮雕里的精彩故事有一天也會在他們的夢里出現。

仿制奢侈品：人工染色的圓柱滾印

香港歷史博物館在陳列設計上有所突破。一個長方形空間內，布置了兩個圓形空間，用以展示“亞述帝國的擴張、戰爭、戰利品和奢侈品”這一中心主題，兩個圓形空間以外的區域用來展示腓尼基和阿契美尼德文明的奢侈品。我們注意到這種類似石窟“中心柱”式樣的展線設計，在中國國家博物館“古蜀華章：四川古代文物菁華”特展中也有采用。“中心柱”內外皆圍觀，設計思路較為清新。但經過觀察和反饋可見，總有觀看者只看了半邊，展線漏看的比例略高。

另外，在展覽中還有一些有趣的發現。展覽中對于每組文物均有100余字的主題闡述，連同文物說明一起放置在展柜前面的寬綽臺邊上，整個展覽看下來文字閱讀量極大。這種做法估計不適用于大陸展覽，一來觀看者沒有足夠耐性，不會花時間仔細閱讀，導致策展人的意圖不能完整傳遞，對展覽不利；二來容易引發觀看者擁堵，甚至有引發沖突的潛在風險，對展廳管理帶來困難；三來大陸將文字信息印在寬綽臺邊的積極經驗不足，幾次試用效果不佳。上述三點，從一個側面反映，具有大陸特色的博物館觀看者行為傾向正在逐漸形成。（文／拿破破Napopo）

納爾遜·曼德拉：2018年百年紀念展

展期：2018年7月17日－8月19日

地點：倫敦南岸中心（伊麗莎白女王大廳）

票價：免費

點評：2018年，納爾遜·曼德拉百年紀念展以文本與攝影照片相結合，探討了曼德拉的生平，事業和對平等與正義的承諾。

評星：三星

曼德拉是一個聰明，善良，有尊嚴的政治家典范。此次展覽是一個文字和攝影圖像相結合的二維展覽，展板進行了精心設計，布置在六個環繞的墻壁大小的面板上，處于Purcell Room的海綿狀半咖啡館空間內。

展覽經過巧妙的提煉，將其傳記與政治背景相結合，加上個人軼事，分組講述了曼德拉生活和人格的各個階段：性格，領袖，囚犯，談判者，政治家。這是一個破碎的財富故事，最初的“角色”部分包括曼德拉回憶穿著他的第一條褲子：20世紀20年代的南非鄉村，一個小男孩去上學，他的父親剪下自己的褲子，用繩子系住后給了他。從那里開始，故事通過曼德拉的政治覺醒，他對種族隔離政權的有組織的抵抗以及對非洲人國民大會的深入參與，監禁27年，最終釋放和選舉成為南非的第一位黑人總統。

展覽還展出了許多個人細節，例如在1976年曼德拉給妻子溫妮的一封信中，他寫道，自己每天早上都會仔細地將照片放在牢房里， “我有時會用我的鼻子觸摸你的鼻子，以便在我這么做的時候重新吸收曾經在我體內一閃而過的電流?！痹俦热纾?964年曼德拉在羅賓島監獄時并沒有熱水，直至1973年才有。

同時，這些經歷也表明了曼德拉是如何塑造自己的領導地位的。例如，德斯蒙德·圖圖（Desmond Tutu）觀察到，在曼德拉幾十年的監獄中，“痛苦加深了他的精神資源，并且他在那時以寬宏大量和慷慨的精神中成長”。1961年，曼德拉首次接受電視采訪，向ITN發表了他的第一次電視采訪，冷靜而雄辯地概述了只要白人當局繼續使用暴力對付他和他的人民，他就不會放棄使用暴力。

由約翰內斯堡的種族隔離博物館組織的此展是巡回展覽，已經前往其他主要城市，包括巴黎和都柏林等。在衛報評論員史蒂夫·羅斯看來，展覽完成了其主要使命，將曼德拉的非凡故事廣而告之，但依舊缺乏一些地方特色。他認為在倫敦的展覽缺少了曼德拉于1962年首次訪問倫敦，隨后并多次返回倫敦，與斯蒂芬·勞倫斯的父母和娜奧米·坎貝爾（Naomi Campbell）會面的資料。作為南非的前殖民壓迫者，英國對曼德拉首先必須克服的大部分不公正負責，而展覽中沒有涉及這些方面。（編譯／小鹿）