6月8日下午，第十一屆國際（上海）非物質文化遺產保護論壇在上海工藝美術職業學院舉行。論壇邀請了國內外專家、代表分享各國、各地非物質文化遺產保護的經驗做法、管理機制和保護策略、實施情況與案例，為全球各國間開展非遺保護交流與合作搭建橋梁。從中國非物質遺產保護與傳承的具體做法，到古埃及紙莎草畫，再到正倉院文物的展陳，與會各國專家學者進行了發言。

今年適逢聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》頒布二十周年，同時也是中國領導人提出“一帶一路”倡議十周年， 在文化和自然遺產日前夕，舉辦本屆論壇，具有特殊的意義。

論壇對近些年來中國非遺保護工作的成就做了相應的總結，一是非遺保護法律法規制度更加健全；二是非遺保護名錄體系不斷完善；三是非遺保護傳承工作持續深化；四是持續推進非遺助力精準脫貧、鄉村振興；五是非遺保護社會氛圍日漸濃厚。

《澎湃新聞·藝術評論》特節選研討會部分嘉賓發言予以呈現：

周慶富 （中國藝術研究院院長 ）：

《非遺保護的中國實踐與成效——兼談中國藝術研究院在我國非遺 保護進程中的理論與實踐經驗 》

非物質文化遺產是 20 世紀初形成的一個全新概念。非遺保護是在全球化和社會轉型進程中，各個國家的傳統文化面臨損壞、消失和破壞的嚴重威脅，從而為豐富人類 文化多樣性而形成的全球性共識性約定。中國藝術研究院作為文化和旅游部直屬集藝術 研究、藝術教育、藝術創作、非物質文化遺產保護和文化藝術智庫為一體的國家級綜合性學術機構。2006 年 8 月，中編辦在藝術研究院基礎上加掛“中國非物質文化遺產保護中心”的牌子，增加了非遺保護相關的工作職能。多年來，中國藝術研究院(中國非物質文化遺產保護中心)通過國家級非遺項目的調查、確認、建檔、申報、評審、調研考察，以及人類非遺代表作名錄(名冊)項目的履約申報等多方面工作，為我國非遺保護 事業的發展奠定了重要基礎，也在強化專家團隊資源，完善非遺人才培養模式，開展保護理論研究方面，逐步為確立形成中國特色的非遺保護理念與方式，提供著理論與學術支持。

論壇現場

夏澤翰 （聯合國教科文組織駐華處首席代表）

《關于非物質文化遺產保護的國際合作與經驗》

我們非物質文化遺產的多樣性，其中包括口頭傳統、表演藝術、社會習俗、儀式、節日活動，以及關于宇宙的知識和技能等，反映了人類文明的豐富性和世代相傳的獨特傳統。

因此，保護非物質文化遺產需要我們的共同努力，沒有一個單獨的國家或組織可以承擔這一職責。作為聯合國唯一的文化機構，教科文組織一直是非遺保護工作的先鋒，在促進這些不可替代的文化表現形式的保護和傳承方面發揮了關鍵作用。

通過在 2003 年制定《保護非物質文化遺產公約》，教科文組織為各締約國提供了 一個合作和協調的框架，以保護各自的非物質文化遺產。

2003 年《保護非物質文化遺產公約》下的《非物質文化遺產保護名錄》是教科文 組織對非物質文化遺產保護方面的國際合作和交流做出的最著名的貢獻之一。這些名錄為不同的文化表現形式提供了全球認可度與知名度，從而促進了全球社會對它們的 欣賞和理解。

今天，《公約》的名錄和登記冊承認來自全球 5 個地區和 140 個國家的 676 項非物 質文化遺產元素，其中包括來自中國的 43 項。值得注意的是，這些元素中約有 10%是 由一個以上的締約國聯合申報的，而且這個數字還在繼續上升，這表明公約為分享、 交流、共同欣賞和保護我們豐富的遺產建立了一個重要的國際合作平臺。

阿里·阿卜杜勒哈利姆 （埃及國家博物館館長 ）：

《古埃及紙莎草畫的非物質文化遺產保護經驗》

埃及博物館于 1858 年在布拉克(Boulaq)成立，后遷至吉薩，并于 1897-1902 年遷 至開羅現址，已有超過 120 年的歷史。這里收藏了大量的古埃及文物，展出了 17 多萬 件文物，莎草紙是埃及博物館中最重要的文物之一。此外，還有一個 18 年前建立的莎 草紙實驗室。因此，埃及博物館是展開莎草紙修復、保護、展覽和研究的重要機構之一。 2019 年，埃及國家博物館在薩卡拉發現了現存最大和最完整的莎草紙，并于 2022 年 2 月開始進行展覽，其中詳細呈現出了《亡靈書》的內容，根據古埃及葬禮的傳統與信仰， 《亡靈書》用來保護死者的來世。該莎草紙中詳盡描繪了《亡靈書》第 125 章的內容， 并用獨特的顏色和繪畫表現出來。不僅如此，在埃及國家博物館中還珍藏著其他精彩紛 呈的莎草紙文物，例如來自新王國的尤雅和索亞的篇幅長而內容精彩的紙莎草紙等等。 古埃及莎草紙畫和顏料作為非物質文化遺產有何保護經驗？

大英博物館的紙莎草紙(新王國)

莎草紙發掘于古埃及的墳墓、棺材和寺廟圖書館中，它們被用于這些寺廟的儀式中， 并作為墳墓和棺材通往來生的介質。一般來說，紙莎草被卷起來后即會被永久性存放， 在記錄了草紙卷的保存狀態之后，再次將其展開具有一定的難度。需要文物修復人員在 紙卷上進行復雜的處理，例如清除污垢、消毒、缺氧處理、熏蒸后，逐漸將莎草紙卷展開。

高特-蘇神莎草紙 存于紐約大都會藝術博物館

莎草紙展開處理的時間取決于其保存狀態、尺寸、熏蒸方式等。在處理紙莎草文物 時，一般需要將其打開、展平、清洗。在此之后，為了讓莎草紙恢復彈性，需要將其沾 濕，使其變得柔軟。在修復和保護莎草紙的方法中，有一系列傳統但卓有成效的方法， 例如加固、溶劑處理、連接、水處理(如吸墨紙清洗)、加濕、去污等。

埃及國家博物館中有一個專門修復莎草紙的實驗室，其工作團隊在展開莎草紙卷的 同時需要保證莎草紙上的文字及圖片內容不被損壞，目前，該實驗室正在制定關于莎草 紙修復、記錄、保存、展陳的專業化流程，并使用圖像識別及紅外線技術對莎草紙進行 識別及測量工作。

在莎草紙的修復和保護過程中，最復雜的過程是對莎草紙文物的重新保存，如上所 述，這個過程包括幾個步驟:首先需要消滅莎草紙上的蟲，進而將從紙莎草上去除多余 的纖維，進而將莎草紙卷軸展開、鋪平。為了讓游客及研究者可以近距離地觀察莎草紙， 我們必須將莎草紙以合適的方式進行展示，因此，我們采用了用木框和玻璃面將莎草紙 固定并支撐起來，并避光保存。

西川明彥 （正倉院事務所前所長 ）：

《正倉院寶物再現·仿制中的“人?物?心” ——正倉院在保護非物質文化遺產方面發揮的作用 》

正倉院寶物起源于大約1300年前的奈良時代(唐朝)，當時建造東大寺的圣 武天皇去世，于是光明皇后將其遺產中的寶物獻給了大佛。當時，人們制成了名 為《東大寺供奉書》及供品清單。其中收集了 9000 件文物，其中包括存放在正 倉建筑物內流傳至今的宮廷用具，以及與東大寺的律法儀式和建造有關的物品。

日本正倉院

正倉院寶物在用途和技術上也是多種多樣，許多材料和設計都來自波斯和中 亞地區。這些文物在中國的唐代被帶到日本，展現出一幅國際文化交流的畫面。

談及“臨摹”和“仿制”，人們往往會對其產生“贗品”的不佳印象。因此， 我們使用“復制模仿品”一詞來稱呼現如今正在制作的正倉院仿制品，因為它們 不僅在形式上相同，而且在材料、結構和技術上也相同。

利用再現的仿制品以代替脆弱的珍品進行展示，同時也有助于保護原有古代 文化遺產的風險管理。另外，仿制品的制作過程也很重要，因為它可以讓人們了 解古代的制作技術。正倉院寶物的再現仿制，不僅僅是為了復原出古老的工藝品， 也是為了復原失傳的技術并將其傳給后代。

正倉院藏文物 紫檀木畫槽琵琶（四弦）（圖源：網絡）

而為了實現再現仿制，就必須集齊“人(作者)”、“物(材料)”、“心(熱情)” 這三大要素。只有當以下所有條件都具備時，才能實現再現仿制:人(作者)·物(自然 材料:不斷在枯竭)·心(熱情:現在和過去的作者之間的共鳴)。 然而，只有當“古代作者的熱情”被再現時，才算真正的實現再現仿制，而 不僅僅是“形式上的仿制”。 “寫意”“寫形”是中國北宋文學家、書法家、政治家蘇軾提倡的思想。現 代作者可以通過作品與古代作者進行思想交流，通過再現仿制，我們希望不僅可 以再現原始文物的風貌，還期待它能帶來更多的突破和發展。

仲富蘭 （上海市民俗文化學會會長 ）：

《在“城市更新”背景下保護與利用好非遺資源》

從城市更新本源意義來理解，設計師和建筑工匠們運用數字化和高科技手段， 已經取得了很大成就，裝配式技術讓高樓大廈短期內拔地而起，數字技術讓房子 像電子設備一樣充滿高科技，居民住宅的建設和更新，也不再是難題。然而，更大的難題在于設計與工程建造中的靈魂——城市非遺文化內容的保護與創新。這是因為，傳統的物質文明進展步伐已經開始放慢，工業化已經將社會各項硬性設施布局完善，物質的野蠻增長期已經過去，而互聯網又已經把所有的鏈接搭建完畢，柔性內容開始兇猛增長。中國城市建設中存在的文化缺失、千城一面現象很突兀地展現出來，城市在大拆大建中，許多文化不見了，街區的記憶消失了，令人痛心。

所以，我說城市更新不僅是一個民生工程，更是一個文化工程。在城市更新的過程中，要開辟出更多的公共空間，發展公共藝術，塑造城市的特色風貌，展示城市文化氣質和藝術魅力，才能更好地滿足人民群眾對精神文化的需求。”例如，豫園是上海的一個地標，在不少老上海人心目中，豫園更多是感性的存在: 熱氣升騰的南翔小籠、琳瑯滿目的新春年貨......“到城隍廟去白相相”，豫園地區，成為上海民俗文化的發祥地與海派文化的集聚地，豫園商城每年接待的市民游客有數千萬之多，它成為大家口口相傳的“外國人眼中的中國，中國人眼中的上海，上海人眼中的原鄉”。豫園地區是民俗文化的發祥地，江南文化的承載地， 又是海派文化的聚集地。

豫園燈會 圖源：新華社

在高速發展的當下，實現人文文化與城市發展的可持續和諧關系，與經濟發展同樣重要。如何讓建筑優雅地老去，如何保留城市的歷史與文化，是上海人文學者與建設者的共同使命。一座城市的文化記憶是永恒的。對于上海的非物質文化遺產，保護與利用之間的關系到底如何?從上海長遠發展的角度看，第一位的任務是保護，而后再論文化資源創意——文化產業當然需要融入新的手段、新的技術、新的材料，但文化創意并不意味著推倒重來，并不意味著可以憑空杜撰，偽造歷史。

研討會現場

楊玉良（中國科學院院士、復旦大學原校長 ）：

《文教結合：開辟非遺傳承新路徑》

結合中國傳統紙的研究，從自然科學角度談一些體會。物質文化和非物質文化的界限比較模糊，非物質文化的載體有些恰恰是是物質的。目前國內很多學校培養非遺傳承人，注重技藝的傳承，做的比較好，但是利用現代科學技術探究傳統技藝背后的科學原理不多。以2014年成立的復旦大學中華古籍保護研究院為例，研究院通過將科學和非遺保護相結合，特別是對與科學息息相關的紙張材料進行深入研究，做好非遺傳承。

古籍修復（圖源：網絡）

以修復古籍為例，在修復過程中要修舊如舊，盡可能運用性能相近的紙張材料去修復這些字畫，同時還要對古籍使用顏料的有所研究。比如，發有些古籍所使用的植物顏料對紙張有破化性，所以修復的時候用的顏料就必須要用對紙張沒有破壞的顏料，既修舊如舊，又大幅延長作品的壽命。

蒂姆布·拉哈喬 （印度尼西亞日惹藝術學院校長）：

《印度尼西亞日惹藝術學院美術系工藝研究項目中的非物質文化遺產保護 》

本研究討論了印度尼西亞日惹藝術學院美術系工藝 研究項目中研究的木材、金屬、皮革、蠟染和陶瓷工藝品的學習及研究項目。本研究旨在 展示手工藝藝術的非物質文化價值，以及 印度尼西亞在非物質文化遺產保護方面的模式。

木制工藝品：哲帕拉地區是印度尼西亞木制工藝品的中心地區，這個地區以制作木制工藝 品而聞名。大多數講師來自哲帕拉地區，他們在木雕、家具制作和室內元素方面具備高超的技術水平，并且技藝嫻熟。“日式木雕”是制作木雕的一種技藝，這 項技術已經代代相傳。在工藝研究項目中，木雕技術是學習的參考內容。

雕刻柚木

哲帕拉的柚木雕刻飾品的存在承載了象征身份的意義。它們可以應用于簡單的建筑物或設 備上，并通過抽象的形式、線條和曲線來表達復雜的風格，包括幾何形狀、動物 和風格化的自然形式，從而實現其象征性和哲學性的價值。

金屬工藝：金屬工藝品發展非常迅速，在探索它的制造過程中使用了多種材料作為基礎 材料。工藝研究項目通過對金屬材料的多種研究創造了許多技能，從而通過利用 傳統制造技術來提高效率。例如，花絲技術是科塔杰德地區的典型產品之一，這 個地區以其銀飾品而聞名。常用的金屬材料包括銀、黃銅、銅和鐵。

傳統技術是手工藝學習項目的核心，是必須掌握的非物質技術的基礎，這些技術是在幾個金屬工藝中心的祖先文化遺產中發展起來的，例如科塔杰德、切波戈、朱沃諾和摩約阿貢等。這些傳統方法包括花絲、金屬雕刻、淬火和和金屬鑄 造等技藝。每個地區都有其獨特的非物質文化遺產技術。

皮革工藝：這種傳統工藝是一種非物質文化遺產，尤其是皮影戲的制作工藝。所使用的 皮革是未經加工的生皮，例如牛皮或水牛皮，經過陽光下的拉伸晾干，然后根據設計在特定部位進行雕刻和打孔，這項技術最早在日惹的根登村被發現。皮影戲 的制作具有標準和規則，根據不同的風格而有所區別，如蘇拉卡爾塔和日惹風格。 該工藝研究項目主要研究生皮的雕刻和著色的傳統工藝。

使用專用工具雕刻皮影的傳統工藝

皮影戲形式的皮革工藝效果

蠟染工藝：蠟染工藝是一種利用蠟在布料上制作圖案的著色技術，聯合國教科文組織將蠟染視為一項文化遺產。蠟染是印度尼西亞的傳統文化特色之一，已經成為一些印度尼西亞人的傳統技藝。目前，在印度尼西亞的幾個地區仍有工匠從事蠟染工作，蠟染可以分為手寫蠟染和印花蠟染兩種類型。

用一種叫做“蠟管”的工具粘蠟的過程。

用印章工具制作蠟染的過程

陶器工藝品：陶器工藝品是印度尼西亞的一項傳統工藝，具有獨特的傳統工藝特色。制作陶器的方法一般通過在 制作粘土時添加和減去材料來形成所需的形狀完成陶器的塑形。

裝飾品制作過程

菲利普·奧吉爾 (印度尼西亞巴厘島太平洋博物館館長)：

《保護巴厘島文化，為未來做貢獻》

巴厘島豐富的文化遺產以其充滿活力的藝術和手工藝聞名于世。巴厘島的藝術作品，包括傳統繪畫、雕塑、紡織品和禮儀用品，讓人們得以一瞥島上獨特的藝術傳統和精神實踐。然而，保護這一寶貴遺產也有著很大的挑戰。時間、環境因素和不充分的保護措施會對這些藝術品構成重大威脅。因此，巴厘島藝術品的保護處理在維護其完整性和確保后代能繼續欣賞它們方面起著至關重要的作用。

在巴厘島這個游客頻繁的地區，保護每一種當地文化都面臨著挑戰。自巴厘島在20世紀50 年代開始成為世界級的旅游目的地，對于當地傳統文化的保護，無時無刻都面臨著挑戰。這些挑戰不勝枚舉，我們將只列舉其中的一些挑戰，并列舉民辦博物館太平洋博物館如何為這一保護做出的貢獻。接下來將總結十五年以來，太平洋博物館在保護文化遺產和傳統方面所采取的具體措施及未來規劃 。

比如古典和傳統繪畫 。在 20世紀20年代之前，巴厘島的傳統繪畫主要被稱為卡瑪桑或哇揚戲風格。這些是敘事的視覺呈現，尤其是印度教-爪哇史詩——《摩羅衍那》和《摩訶婆羅多》——以及許多土著故事，如描繪潘吉敘事的《馬拉特》和《布賴尤特故事》。這些平面圖畫傳統上是用天然染料畫在布或樹皮紙上，有時也畫在木頭上。 顏色僅限于可用的天然染料:紅色來自火山巖、赭石，藍色來自靛藍，黑色來自煤炭。此外，人物和裝飾的渲染必須遵循嚴格規定的規則，因為它們主要是作為宗教用品而生產的。這些畫基本都是為集體創作，因此作者不詳。

從19世紀晚期開始，巴厘島人對新的藝術類型進行了許多實驗。這些實驗受到新材料(西方紙張和進口墨水和顏料)的影響，到20世紀30年代，新的旅游市場刺激許多年輕的巴厘島人參與到新型藝術的創作當中。

在20世紀20年代，隨著許多西方藝術家的到來，巴厘島成為了先鋒派藝術家的天堂(就像塔希提島之于保羅·高更一樣),這些先鋒派藝術家包括如沃爾特·斯皮斯(德國)，魯道夫·邦尼特(荷蘭人)，阿德里安·讓·勒梅爾(比利時人)，Arie Smit(荷蘭人)和 Donald Friend(澳大利亞人)等。直到第二次世界大戰后，這些西方藝術家中的大多數人對巴厘島人的影響很小，盡管有些人認為西方的存在過于強調承認巴厘島的創造力。墨西哥藝術家 Miguel Covarrubias 在1930年首次訪問巴厘島時指出，當地繪畫主要用于宗教或儀式功能。 它們被用作裝飾布，懸掛在寺廟房屋中，或作為日歷來計算時間。 然而在幾年之內，他發現藝術形式經歷了一場“解放革命”。他們曾經受到主題的嚴格限制(主要是印度神話中的情節)和風格，巴厘島藝術家開始制作農村生活場景。在20世紀的現代時期之后，來自西方的畫家和旅行者遍布世界各地，影響了當代西方藝術的發展，藝術博覽會繁榮發展，這些藝術博覽會打破傳統，推廣新的藝術形式。但是在擁抱具有豐富創新和創造性的藝術世界的同時，挽救和延續百年的經典傳統藝術形式同樣重要。首先，要保護具有藝術創作傳統的藝術家，其次，要為促進年輕一代對于那些深深扎根于鄉村生活的經典和歷史題材知識的興趣。

通過出借獨特的藝術品和參與出版展覽圖錄，太平洋博物館參加了在 Gunarsa 博物館舉行的卡瑪桑風格的經典繪畫展覽。此外還參與了一本關于傳統日歷的書籍的出版，并收藏到其中兩幅獨特的作品，并在書籍發布會上展出了這兩幅作品。

陳岸瑛 （ 清華大學美術學院藝術史論系主任、教授）

《地域文化與藝術聚集——一種新的非遺保護、振興理論 》

絕大部分人都能認識到非遺對于提升地方文化特色和吸引力的意義，不少政府部門甚至把非遺項目、非遺代表性傳承人看作是地方文化名片，積極對外傳播。 但具體怎么做，以什么為抓手，卻不一定清楚。

筆者試圖從藝術學角度，為此提供一套適用于提升地方文化特色和吸引力的非遺保護振興理論:藝術聚集、文化密度和空間生產理論。簡言之，要想增加某個地域或空間的吸引力，一個關鍵性的舉措是增強其文化密度，而形成空間文化密度的關鍵是在該空間中形成藝術聚集。

筆者在從事非遺保護實踐的過程中發現，盡管分科、分類是一股左右藝術發展的強勢力量，但在藝術學院、美術館、音樂廳、劇院等現代藝術體制之外，傳統藝術仍然以頑強的生命力，以自然聚集的方式在生活中延續。

這種聚集有大有小。在小規模的聚集中，例如在舞獅活動中，“美術”“音樂”“舞蹈”和“武術”等不同門類的藝術聚合為一體。不過，在現行的非遺名錄分類 體系中，這一綜合性的藝術活動，不得不拆分為多個項目來申報，如獅頭扎制技 藝，獅舞等。再如在古琴藝術中，斫琴屬于漆器髹飾技藝，而彈琴則屬于傳統音 樂，分屬不同的非遺門類。皮影戲也是如此，綜合了不同的藝術門類，在非遺申報過程中，不得不切割為不同的項目和類別。人們已經發現，在非遺的“項目制 保護”中，整體的文化事象被切割為零碎的類目，因此需要通過發展“整體性保護”“系統性保護”來加以彌補和修正。

在小規模藝術聚集之外，還有更大規模的藝術聚集。如古琴藝術聚集到“琴棋書畫”等更大規模的文人藝術群中，獅舞聚集到更大規模的民間藝術群中。大規模藝術聚集，可粗略分為空間聚集、時間聚集和產業聚集三種。這種聚集也不限于傳統藝術，在當代藝術中，也同樣會發生這類聚集現象。例如，798 藝術區、 迪斯尼樂園是一種空間性的藝術聚集;威尼斯雙年展、米蘭設計周是一種時間性的藝術聚集;大芬油畫村、宋莊是一種產業性的藝術聚集。

李錦 （ 四川大學歷史文化學院教授、博導）：

《非物質文化遺產保護的四川實踐》

非物質文化遺產重回人民生活，其根基是我們對于非物質文化遺產價值的闡釋和傳承機制的維護。在此基礎上，要創造更多條件，讓非物質文化遺產與當代人的日常生活交融，改善人民生活，形成文化認同，使人們能夠在非遺保護過程中有更多的獲得感。

四川省非物質文化遺產中有一部分和當代社會的契合度較高，一直被人們廣泛認同和實踐。如川菜、川茶、川酒、節日、民俗、戲劇、曲藝、音樂、舞蹈等， 這一類項目，只要進行非物質文化遺產認定，就可以實現人們對其價值的重新定位，鞏固其在我們日常生活中的作用。2022年11月29日，“中國傳統制茶技藝及其相關習俗”被列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄，四川南路邊茶制作技藝、蒙山茶傳統制作技藝名列其中。目前，四川傳統制茶技藝及其相關習俗項目共 67項，其中，傳統制茶技藝項目53 項，與茶相關的民俗項目14 項。這些項目作為文化的載體，是當代四川人日常生活的一部分，一直發揮著促進各民族文化融合發展，推動巴蜀傳統文化延續傳承的作用。為促進川菜與當代生活的融合，四川以非遺保護為基礎，向全球正式發布了809 道“天府旅游美食”名錄，其中省級100 道。

非遺與旅游深度融合，是讓人們享受非遺生活的重要路徑。四川在全國率先發布 10 條“非遺之旅”線路，形成了道明竹編村、綿竹年畫村、蒲江明月村、 桃坪羌寨、甘堡藏寨、茂縣古羌城等旅游目的地，羌年、苗族花山節、都江堰放水節、自貢燈會、彝族火把節、閬中春節、康定跑馬山轉山會等傳統節日都成為非遺景區，群眾共享。中國非物質文化遺產保護協會公布的 2022 年全國非遺與旅游融合發展優選的 200 個項目名錄，四川共 21個項目入選23。

綿竹年畫 （圖源：網絡）

2020 年，非物質文化遺產司開始進行“非遺在社區”試點，確定了上海、北京、成都、廣州和溫州 5 個城市。試點以尊重、保護和支持以人為核心的非遺傳承實踐回歸社區、回歸生活為宗旨，以增強非遺在現代城市中的傳承傳播活力為目的。成都市以社區公共活動空間為載體，開展展演和體驗活動，在傳承人和社區居民間搭建起交流橋梁，以增進社區居民對非物質文化遺產的認識，提高其參與度，實現了非遺回歸人民生活的目標。

尤里亞萬·達弗里 （印度尼西亞日惹藝術學院視覺藝術學院副院長）：

《日惹特區在非遺保護中的情況及經驗——以哇揚戲為例 》

日惹是一座歷史悠久的城市，自古以來，古希臘、印度教、佛教到伊斯蘭教的影響和荷蘭殖民占領的到來都在這個地區出現。在歷史上的不同時期，各種阿迪盧洪文化工藝品成為印度尼西亞民族的驕傲，在這其中就有哇揚皮影戲手工藝制品。日惹地區的哇揚皮影戲歷史悠久，甚至是印尼最古老的木偶/皮影之一。 如今，哇揚戲手工藝品的存在已變得越來越罕見，但其存在卻極為重要，需對其進行必要的保護，致使其不被時代所遺忘。

哇揚皮影偶戲

哇揚皮影偶戲

本研究屬于定性研究，在研究方法上借助社會學及民族志的方法。社會學方法被用來考察和觀察支持皮影藝術的社區、 皮影制作者、皮影觀眾和相關機構之間的關系。與此同時，民族志學方法強調將社區的文化，以及哇揚戲及其表演方式視為一種工藝品，從其物質方面、所擁有的技能以及人們在該環境中生活的其他方面看待哇揚戲。

馬倫卡·湯普森 （牛津大學皮特瑞弗斯博物館策展人）：

《牛津大學博物館在非物質文化遺產保護上的創新做法和經驗 》

博物館是依托于物質文化的知識寶庫，也是知識的生產者和傳播者。本報告以社區 為中心展開案例研究，即皮特瑞弗斯博物館如何利用“資料獲取、行動、關懷”來支持和促進非物質文化遺產的發展。

牛津大學皮特瑞弗斯博物館

資料獲取是博物館成為促進非物質文化遺產場所的第一步。在參觀者、研究人員或 從業者進入博物館的物理空間之前，首先就要獲取藏品的資料。

為了方便資料獲取，在過去的三年里，皮特瑞弗斯博物館已經成功地將大約 95 萬 條數字記錄遷移到一個新的藏品管理系統(CMS)MuseumPlus 之中，并即將推出這個數 據庫的公共版本，以此提供一個新的在線收藏資源庫。我們創建了一個更具可搜索性和關聯性的數據庫系統，能夠生成報告、自定義視圖、提取數據、更改數據和管理圖像， 以及在 CMS 和博物館的數字資產之間建立更強大的關聯。

對于促進非物質文化遺產的發展來說，對藏品的線下參觀至關重要。作為大學博物館，研究和發掘研究機會(對院士、文化代表團和創作者)是 PRM 的“立身之本”。 當時由博物館講師和策展人勞拉·皮爾斯教授指導的“大盒子”計劃是一個早期的典范案例，說明了如何利用藏品來促進文化實踐。2009年，皮爾斯測試了一種新的方法，通過復制一件關鍵物品，使民族學收藏品能夠為其本土社區所用。皮特瑞弗斯博物館收藏了來自不列顛哥倫比亞省海達族的資料。戈維和賈倫兄弟都是專業的藝術家，他們參觀了博物館，并非常仔細地檢查了“大盒子”——一個 19 世紀 60 年代的海達族雕刻工藝品。兄弟二人在 2014 年帶著雕刻工具和一個相同尺寸的空白盒子回來，對照著這個歷史悠久的盒子，復制每一個雕刻筆觸，同時研究其創作過程，整個過程則被拍成視頻并上傳到項目網站。大盒子的復制品最終被送回了海達族的祖居地——海達瓜伊島，在那里它被用于中學的藝術課、公共研討活動和博物館展覽。

戈維和賈倫兄弟在皮特瑞弗斯博物館的歷史大盒子旁進行“大盒子”的復制工作，2014年。

除了從最初的大盒子中學習傳統的雕刻技術外，這個過程還使藝術和雕刻相關的詞 匯在瀕臨滅絕的海達語中重新得到使用。

原智 （金澤美術工藝大學 工藝科教授 ）：

《日本的藝術大學在非物質文化遺產保護方面的做法和經驗 ——關于金澤美術工藝大學的文化遺產保護措施》

金澤市是集漆工、染織、金工、陶瓷、金箔制造等各種傳統工藝于一身的歷史性工 藝城市。國家欽點指定的傳統工藝品有 6 種，分別是“加賀友禪”、“九谷燒”、“金 澤佛壇”、“金澤箔”、“金澤漆器”和“加賀繡”。此外，本市還有“大樋燒”、“加 賀象嵌”、“茶道釜”、“桐木工藝”以及“加賀毛針”等多達 20 種稀有傳統工藝品。

然而，隨著生活方式改變和廉價進口產品的流入，工藝品的市場需求低迷，且面臨 從業人數減少，從業人員老齡化和繼承人不足等難題，再加上工具和材料的不足，不僅金澤市，全國范圍內的工藝品業都面臨著嚴峻現狀。在這樣的困境下，金澤市始終致力于在金澤美術工藝大學和卯辰山工藝工房等相關機構培養教育和從業人員。也正是基于這樣的努力，優秀的從業人員和工匠相繼輩出，在國內外獲得了巨大成功。

此外，金澤市還開設了針對市內在住小學生和中學生的“兒童學院”，由大學老師 進行授課，使孩子們從小熟悉傳統工藝，進而培養將來負責工藝的人才。

在未來展望方面，我們設立了以下四個目標，希望金澤市能夠成為:(1)充滿工藝氛圍的城市;(2)培養工藝能手的城市;(3)使工藝走向世界的城市;(4)將工藝傳承至未來的城市。我們也將以這些基本理念為基礎，開展相關政策的實施工作。

第十一屆國際（上海）非物質文化遺產保護論壇

斯韋特蘭娜·瓦拉齊諾娃 （斯洛伐克布拉迪斯拉發州文化廳廳長）

《非物質文化遺產——斯洛伐克共和國的文化政策理念 》

傳統民間文化是斯洛伐克最廣泛和最重要的非物質文化遺產。它具有跨學科性，影響到博物館學、文物學和圖書館學等領域，并延伸到創意產業和旅游業等領域。

傳統民間文化在以下兩種環境中得到保護:一是固有的自然環境，如鄉村及城市中， 二是通過業余藝術家、志愿者和機構代表，通過詮釋、模仿等方式，振興傳統民間文化， 其主要目標是突出傳統文化的審美和教育功能。

非遺保護的關鍵因素是尊重被保護對象的原貌，例如尊重家庭傳統或出生地傳統、 國家傳統等，通過個人及相關機構的努力，對這些現象進行全面的記錄。

傳統民間文化在原始環境中的發展受到主要以民間協會組織的民間團體的強烈影響，這些民間團體活躍于地方文化和旅游業，在國內外促進區域文化。民間藝術團體和若干專業藝術團體的活動構成斯洛伐克文化活動重要的一 部分。

在過去的幾十年中，這些機構對保護傳統民間文化的興趣做出了決定性的貢獻，通 過發揮他們的主觀能動性，將關于民間傳統的信息融入了表演和藝術風格中。

（本文據現場發言和論壇文集整理，部分圖片為編者所加）