6月8日下午，第十一屆國際（上海）非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護論壇在上海工藝美術(shù)職業(yè)學院舉行。論壇邀請了國內(nèi)外專家、代表分享各國、各地非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的經(jīng)驗做法、管理機制和保護策略、實施情況與案例，為全球各國間開展非遺保護交流與合作搭建橋梁。從中國非物質(zhì)遺產(chǎn)保護與傳承的具體做法，到古埃及紙莎草畫，再到正倉院文物的展陳，與會各國專家學者進行了發(fā)言。

今年適逢聯(lián)合國教科文組織《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》頒布二十周年，同時也是中國領(lǐng)導人提出“一帶一路”倡議十周年， 在文化和自然遺產(chǎn)日前夕，舉辦本屆論壇，具有特殊的意義。

論壇對近些年來中國非遺保護工作的成就做了相應的總結(jié)，一是非遺保護法律法規(guī)制度更加健全；二是非遺保護名錄體系不斷完善；三是非遺保護傳承工作持續(xù)深化；四是持續(xù)推進非遺助力精準脫貧、鄉(xiāng)村振興；五是非遺保護社會氛圍日漸濃厚。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》特節(jié)選研討會部分嘉賓發(fā)言予以呈現(xiàn)：

周慶富 （中國藝術(shù)研究院院長 ）：

《非遺保護的中國實踐與成效——兼談中國藝術(shù)研究院在我國非遺 保護進程中的理論與實踐經(jīng)驗 》

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是 20 世紀初形成的一個全新概念。非遺保護是在全球化和社會轉(zhuǎn)型進程中，各個國家的傳統(tǒng)文化面臨損壞、消失和破壞的嚴重威脅，從而為豐富人類 文化多樣性而形成的全球性共識性約定。中國藝術(shù)研究院作為文化和旅游部直屬集藝術(shù) 研究、藝術(shù)教育、藝術(shù)創(chuàng)作、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護和文化藝術(shù)智庫為一體的國家級綜合性學術(shù)機構(gòu)。2006 年 8 月，中編辦在藝術(shù)研究院基礎(chǔ)上加掛“中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心”的牌子，增加了非遺保護相關(guān)的工作職能。多年來，中國藝術(shù)研究院(中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心)通過國家級非遺項目的調(diào)查、確認、建檔、申報、評審、調(diào)研考察，以及人類非遺代表作名錄(名冊)項目的履約申報等多方面工作，為我國非遺保護 事業(yè)的發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)，也在強化專家團隊資源，完善非遺人才培養(yǎng)模式，開展保護理論研究方面，逐步為確立形成中國特色的非遺保護理念與方式，提供著理論與學術(shù)支持。

論壇現(xiàn)場

夏澤翰 （聯(lián)合國教科文組織駐華處首席代表）

《關(guān)于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的國際合作與經(jīng)驗》

我們非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的多樣性，其中包括口頭傳統(tǒng)、表演藝術(shù)、社會習俗、儀式、節(jié)日活動，以及關(guān)于宇宙的知識和技能等，反映了人類文明的豐富性和世代相傳的獨特傳統(tǒng)。

因此，保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)需要我們的共同努力，沒有一個單獨的國家或組織可以承擔這一職責。作為聯(lián)合國唯一的文化機構(gòu)，教科文組織一直是非遺保護工作的先鋒，在促進這些不可替代的文化表現(xiàn)形式的保護和傳承方面發(fā)揮了關(guān)鍵作用。

通過在 2003 年制定《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》，教科文組織為各締約國提供了 一個合作和協(xié)調(diào)的框架，以保護各自的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

2003 年《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》下的《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄》是教科文 組織對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護方面的國際合作和交流做出的最著名的貢獻之一。這些名錄為不同的文化表現(xiàn)形式提供了全球認可度與知名度，從而促進了全球社會對它們的 欣賞和理解。

今天，《公約》的名錄和登記冊承認來自全球 5 個地區(qū)和 140 個國家的 676 項非物 質(zhì)文化遺產(chǎn)元素，其中包括來自中國的 43 項。值得注意的是，這些元素中約有 10%是 由一個以上的締約國聯(lián)合申報的，而且這個數(shù)字還在繼續(xù)上升，這表明公約為分享、 交流、共同欣賞和保護我們豐富的遺產(chǎn)建立了一個重要的國際合作平臺。

阿里·阿卜杜勒哈利姆 （埃及國家博物館館長 ）：

《古埃及紙莎草畫的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護經(jīng)驗》

埃及博物館于 1858 年在布拉克(Boulaq)成立，后遷至吉薩，并于 1897-1902 年遷 至開羅現(xiàn)址，已有超過 120 年的歷史。這里收藏了大量的古埃及文物，展出了 17 多萬 件文物，莎草紙是埃及博物館中最重要的文物之一。此外，還有一個 18 年前建立的莎 草紙實驗室。因此，埃及博物館是展開莎草紙修復、保護、展覽和研究的重要機構(gòu)之一。 2019 年，埃及國家博物館在薩卡拉發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)存最大和最完整的莎草紙，并于 2022 年 2 月開始進行展覽，其中詳細呈現(xiàn)出了《亡靈書》的內(nèi)容，根據(jù)古埃及葬禮的傳統(tǒng)與信仰， 《亡靈書》用來保護死者的來世。該莎草紙中詳盡描繪了《亡靈書》第 125 章的內(nèi)容， 并用獨特的顏色和繪畫表現(xiàn)出來。不僅如此，在埃及國家博物館中還珍藏著其他精彩紛 呈的莎草紙文物，例如來自新王國的尤雅和索亞的篇幅長而內(nèi)容精彩的紙莎草紙等等。 古埃及莎草紙畫和顏料作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)有何保護經(jīng)驗？

大英博物館的紙莎草紙(新王國)

莎草紙發(fā)掘于古埃及的墳墓、棺材和寺廟圖書館中，它們被用于這些寺廟的儀式中， 并作為墳墓和棺材通往來生的介質(zhì)。一般來說，紙莎草被卷起來后即會被永久性存放， 在記錄了草紙卷的保存狀態(tài)之后，再次將其展開具有一定的難度。需要文物修復人員在 紙卷上進行復雜的處理，例如清除污垢、消毒、缺氧處理、熏蒸后，逐漸將莎草紙卷展開。

高特-蘇神莎草紙 存于紐約大都會藝術(shù)博物館

莎草紙展開處理的時間取決于其保存狀態(tài)、尺寸、熏蒸方式等。在處理紙莎草文物 時，一般需要將其打開、展平、清洗。在此之后，為了讓莎草紙恢復彈性，需要將其沾 濕，使其變得柔軟。在修復和保護莎草紙的方法中，有一系列傳統(tǒng)但卓有成效的方法， 例如加固、溶劑處理、連接、水處理(如吸墨紙清洗)、加濕、去污等。

埃及國家博物館中有一個專門修復莎草紙的實驗室，其工作團隊在展開莎草紙卷的 同時需要保證莎草紙上的文字及圖片內(nèi)容不被損壞，目前，該實驗室正在制定關(guān)于莎草 紙修復、記錄、保存、展陳的專業(yè)化流程，并使用圖像識別及紅外線技術(shù)對莎草紙進行 識別及測量工作。

在莎草紙的修復和保護過程中，最復雜的過程是對莎草紙文物的重新保存，如上所 述，這個過程包括幾個步驟:首先需要消滅莎草紙上的蟲，進而將從紙莎草上去除多余 的纖維，進而將莎草紙卷軸展開、鋪平。為了讓游客及研究者可以近距離地觀察莎草紙， 我們必須將莎草紙以合適的方式進行展示，因此，我們采用了用木框和玻璃面將莎草紙 固定并支撐起來，并避光保存。

西川明彥 （正倉院事務所前所長 ）：

《正倉院寶物再現(xiàn)·仿制中的“人?物?心” ——正倉院在保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)方面發(fā)揮的作用 》

正倉院寶物起源于大約1300年前的奈良時代(唐朝)，當時建造東大寺的圣 武天皇去世，于是光明皇后將其遺產(chǎn)中的寶物獻給了大佛。當時，人們制成了名 為《東大寺供奉書》及供品清單。其中收集了 9000 件文物，其中包括存放在正 倉建筑物內(nèi)流傳至今的宮廷用具，以及與東大寺的律法儀式和建造有關(guān)的物品。

日本正倉院

正倉院寶物在用途和技術(shù)上也是多種多樣，許多材料和設(shè)計都來自波斯和中 亞地區(qū)。這些文物在中國的唐代被帶到日本，展現(xiàn)出一幅國際文化交流的畫面。

談及“臨摹”和“仿制”，人們往往會對其產(chǎn)生“贗品”的不佳印象。因此， 我們使用“復制模仿品”一詞來稱呼現(xiàn)如今正在制作的正倉院仿制品，因為它們 不僅在形式上相同，而且在材料、結(jié)構(gòu)和技術(shù)上也相同。

利用再現(xiàn)的仿制品以代替脆弱的珍品進行展示，同時也有助于保護原有古代 文化遺產(chǎn)的風險管理。另外，仿制品的制作過程也很重要，因為它可以讓人們了 解古代的制作技術(shù)。正倉院寶物的再現(xiàn)仿制，不僅僅是為了復原出古老的工藝品， 也是為了復原失傳的技術(shù)并將其傳給后代。

正倉院藏文物 紫檀木畫槽琵琶（四弦）（圖源：網(wǎng)絡）

而為了實現(xiàn)再現(xiàn)仿制，就必須集齊“人(作者)”、“物(材料)”、“心(熱情)” 這三大要素。只有當以下所有條件都具備時，才能實現(xiàn)再現(xiàn)仿制:人(作者)·物(自然 材料:不斷在枯竭)·心(熱情:現(xiàn)在和過去的作者之間的共鳴)。 然而，只有當“古代作者的熱情”被再現(xiàn)時，才算真正的實現(xiàn)再現(xiàn)仿制，而 不僅僅是“形式上的仿制”。 “寫意”“寫形”是中國北宋文學家、書法家、政治家蘇軾提倡的思想。現(xiàn) 代作者可以通過作品與古代作者進行思想交流，通過再現(xiàn)仿制，我們希望不僅可 以再現(xiàn)原始文物的風貌，還期待它能帶來更多的突破和發(fā)展。

仲富蘭 （上海市民俗文化學會會長 ）：

《在“城市更新”背景下保護與利用好非遺資源》

從城市更新本源意義來理解，設(shè)計師和建筑工匠們運用數(shù)字化和高科技手段， 已經(jīng)取得了很大成就，裝配式技術(shù)讓高樓大廈短期內(nèi)拔地而起，數(shù)字技術(shù)讓房子 像電子設(shè)備一樣充滿高科技，居民住宅的建設(shè)和更新，也不再是難題。然而，更大的難題在于設(shè)計與工程建造中的靈魂——城市非遺文化內(nèi)容的保護與創(chuàng)新。這是因為，傳統(tǒng)的物質(zhì)文明進展步伐已經(jīng)開始放慢，工業(yè)化已經(jīng)將社會各項硬性設(shè)施布局完善，物質(zhì)的野蠻增長期已經(jīng)過去，而互聯(lián)網(wǎng)又已經(jīng)把所有的鏈接搭建完畢，柔性內(nèi)容開始兇猛增長。中國城市建設(shè)中存在的文化缺失、千城一面現(xiàn)象很突兀地展現(xiàn)出來，城市在大拆大建中，許多文化不見了，街區(qū)的記憶消失了，令人痛心。

所以，我說城市更新不僅是一個民生工程，更是一個文化工程。在城市更新的過程中，要開辟出更多的公共空間，發(fā)展公共藝術(shù)，塑造城市的特色風貌，展示城市文化氣質(zhì)和藝術(shù)魅力，才能更好地滿足人民群眾對精神文化的需求。”例如，豫園是上海的一個地標，在不少老上海人心目中，豫園更多是感性的存在: 熱氣升騰的南翔小籠、琳瑯滿目的新春年貨......“到城隍廟去白相相”，豫園地區(qū)，成為上海民俗文化的發(fā)祥地與海派文化的集聚地，豫園商城每年接待的市民游客有數(shù)千萬之多，它成為大家口口相傳的“外國人眼中的中國，中國人眼中的上海，上海人眼中的原鄉(xiāng)”。豫園地區(qū)是民俗文化的發(fā)祥地，江南文化的承載地， 又是海派文化的聚集地。

豫園燈會 圖源：新華社

在高速發(fā)展的當下，實現(xiàn)人文文化與城市發(fā)展的可持續(xù)和諧關(guān)系，與經(jīng)濟發(fā)展同樣重要。如何讓建筑優(yōu)雅地老去，如何保留城市的歷史與文化，是上海人文學者與建設(shè)者的共同使命。一座城市的文化記憶是永恒的。對于上海的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，保護與利用之間的關(guān)系到底如何?從上海長遠發(fā)展的角度看，第一位的任務是保護，而后再論文化資源創(chuàng)意——文化產(chǎn)業(yè)當然需要融入新的手段、新的技術(shù)、新的材料，但文化創(chuàng)意并不意味著推倒重來，并不意味著可以憑空杜撰，偽造歷史。

研討會現(xiàn)場

楊玉良（中國科學院院士、復旦大學原校長 ）：

《文教結(jié)合：開辟非遺傳承新路徑》

結(jié)合中國傳統(tǒng)紙的研究，從自然科學角度談一些體會。物質(zhì)文化和非物質(zhì)文化的界限比較模糊，非物質(zhì)文化的載體有些恰恰是是物質(zhì)的。目前國內(nèi)很多學校培養(yǎng)非遺傳承人，注重技藝的傳承，做的比較好，但是利用現(xiàn)代科學技術(shù)探究傳統(tǒng)技藝背后的科學原理不多。以2014年成立的復旦大學中華古籍保護研究院為例，研究院通過將科學和非遺保護相結(jié)合，特別是對與科學息息相關(guān)的紙張材料進行深入研究，做好非遺傳承。

古籍修復（圖源：網(wǎng)絡）

以修復古籍為例，在修復過程中要修舊如舊，盡可能運用性能相近的紙張材料去修復這些字畫，同時還要對古籍使用顏料的有所研究。比如，發(fā)有些古籍所使用的植物顏料對紙張有破化性，所以修復的時候用的顏料就必須要用對紙張沒有破壞的顏料，既修舊如舊，又大幅延長作品的壽命。

蒂姆布·拉哈喬 （印度尼西亞日惹藝術(shù)學院校長）：

《印度尼西亞日惹藝術(shù)學院美術(shù)系工藝研究項目中的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護 》

本研究討論了印度尼西亞日惹藝術(shù)學院美術(shù)系工藝 研究項目中研究的木材、金屬、皮革、蠟染和陶瓷工藝品的學習及研究項目。本研究旨在 展示手工藝藝術(shù)的非物質(zhì)文化價值，以及 印度尼西亞在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護方面的模式。

木制工藝品：哲帕拉地區(qū)是印度尼西亞木制工藝品的中心地區(qū)，這個地區(qū)以制作木制工藝 品而聞名。大多數(shù)講師來自哲帕拉地區(qū)，他們在木雕、家具制作和室內(nèi)元素方面具備高超的技術(shù)水平，并且技藝嫻熟。“日式木雕”是制作木雕的一種技藝，這 項技術(shù)已經(jīng)代代相傳。在工藝研究項目中，木雕技術(shù)是學習的參考內(nèi)容。

雕刻柚木

哲帕拉的柚木雕刻飾品的存在承載了象征身份的意義。它們可以應用于簡單的建筑物或設(shè) 備上，并通過抽象的形式、線條和曲線來表達復雜的風格，包括幾何形狀、動物 和風格化的自然形式，從而實現(xiàn)其象征性和哲學性的價值。

金屬工藝：金屬工藝品發(fā)展非常迅速，在探索它的制造過程中使用了多種材料作為基礎(chǔ) 材料。工藝研究項目通過對金屬材料的多種研究創(chuàng)造了許多技能，從而通過利用 傳統(tǒng)制造技術(shù)來提高效率。例如，花絲技術(shù)是科塔杰德地區(qū)的典型產(chǎn)品之一，這 個地區(qū)以其銀飾品而聞名。常用的金屬材料包括銀、黃銅、銅和鐵。

傳統(tǒng)技術(shù)是手工藝學習項目的核心，是必須掌握的非物質(zhì)技術(shù)的基礎(chǔ)，這些技術(shù)是在幾個金屬工藝中心的祖先文化遺產(chǎn)中發(fā)展起來的，例如科塔杰德、切波戈、朱沃諾和摩約阿貢等。這些傳統(tǒng)方法包括花絲、金屬雕刻、淬火和和金屬鑄 造等技藝。每個地區(qū)都有其獨特的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)技術(shù)。

皮革工藝：這種傳統(tǒng)工藝是一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，尤其是皮影戲的制作工藝。所使用的 皮革是未經(jīng)加工的生皮，例如牛皮或水牛皮，經(jīng)過陽光下的拉伸晾干，然后根據(jù)設(shè)計在特定部位進行雕刻和打孔，這項技術(shù)最早在日惹的根登村被發(fā)現(xiàn)。皮影戲 的制作具有標準和規(guī)則，根據(jù)不同的風格而有所區(qū)別，如蘇拉卡爾塔和日惹風格。 該工藝研究項目主要研究生皮的雕刻和著色的傳統(tǒng)工藝。

使用專用工具雕刻皮影的傳統(tǒng)工藝

皮影戲形式的皮革工藝效果

蠟染工藝：蠟染工藝是一種利用蠟在布料上制作圖案的著色技術(shù)，聯(lián)合國教科文組織將蠟染視為一項文化遺產(chǎn)。蠟染是印度尼西亞的傳統(tǒng)文化特色之一，已經(jīng)成為一些印度尼西亞人的傳統(tǒng)技藝。目前，在印度尼西亞的幾個地區(qū)仍有工匠從事蠟染工作，蠟染可以分為手寫蠟染和印花蠟染兩種類型。

用一種叫做“蠟管”的工具粘蠟的過程。

用印章工具制作蠟染的過程

陶器工藝品：陶器工藝品是印度尼西亞的一項傳統(tǒng)工藝，具有獨特的傳統(tǒng)工藝特色。制作陶器的方法一般通過在 制作粘土時添加和減去材料來形成所需的形狀完成陶器的塑形。

裝飾品制作過程

菲利普·奧吉爾 (印度尼西亞巴厘島太平洋博物館館長)：

《保護巴厘島文化，為未來做貢獻》

巴厘島豐富的文化遺產(chǎn)以其充滿活力的藝術(shù)和手工藝聞名于世。巴厘島的藝術(shù)作品，包括傳統(tǒng)繪畫、雕塑、紡織品和禮儀用品，讓人們得以一瞥島上獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)和精神實踐。然而，保護這一寶貴遺產(chǎn)也有著很大的挑戰(zhàn)。時間、環(huán)境因素和不充分的保護措施會對這些藝術(shù)品構(gòu)成重大威脅。因此，巴厘島藝術(shù)品的保護處理在維護其完整性和確保后代能繼續(xù)欣賞它們方面起著至關(guān)重要的作用。

在巴厘島這個游客頻繁的地區(qū)，保護每一種當?shù)匚幕济媾R著挑戰(zhàn)。自巴厘島在20世紀50 年代開始成為世界級的旅游目的地，對于當?shù)貍鹘y(tǒng)文化的保護，無時無刻都面臨著挑戰(zhàn)。這些挑戰(zhàn)不勝枚舉，我們將只列舉其中的一些挑戰(zhàn)，并列舉民辦博物館太平洋博物館如何為這一保護做出的貢獻。接下來將總結(jié)十五年以來，太平洋博物館在保護文化遺產(chǎn)和傳統(tǒng)方面所采取的具體措施及未來規(guī)劃 。

比如古典和傳統(tǒng)繪畫 。在 20世紀20年代之前，巴厘島的傳統(tǒng)繪畫主要被稱為卡瑪桑或哇揚戲風格。這些是敘事的視覺呈現(xiàn)，尤其是印度教-爪哇史詩——《摩羅衍那》和《摩訶婆羅多》——以及許多土著故事，如描繪潘吉敘事的《馬拉特》和《布賴尤特故事》。這些平面圖畫傳統(tǒng)上是用天然染料畫在布或樹皮紙上，有時也畫在木頭上。 顏色僅限于可用的天然染料:紅色來自火山巖、赭石，藍色來自靛藍，黑色來自煤炭。此外，人物和裝飾的渲染必須遵循嚴格規(guī)定的規(guī)則，因為它們主要是作為宗教用品而生產(chǎn)的。這些畫基本都是為集體創(chuàng)作，因此作者不詳。

從19世紀晚期開始，巴厘島人對新的藝術(shù)類型進行了許多實驗。這些實驗受到新材料(西方紙張和進口墨水和顏料)的影響，到20世紀30年代，新的旅游市場刺激許多年輕的巴厘島人參與到新型藝術(shù)的創(chuàng)作當中。

在20世紀20年代，隨著許多西方藝術(shù)家的到來，巴厘島成為了先鋒派藝術(shù)家的天堂(就像塔希提島之于保羅·高更一樣),這些先鋒派藝術(shù)家包括如沃爾特·斯皮斯(德國)，魯?shù)婪颉ぐ钅崽?荷蘭人)，阿德里安·讓·勒梅爾(比利時人)，Arie Smit(荷蘭人)和 Donald Friend(澳大利亞人)等。直到第二次世界大戰(zhàn)后，這些西方藝術(shù)家中的大多數(shù)人對巴厘島人的影響很小，盡管有些人認為西方的存在過于強調(diào)承認巴厘島的創(chuàng)造力。墨西哥藝術(shù)家 Miguel Covarrubias 在1930年首次訪問巴厘島時指出，當?shù)乩L畫主要用于宗教或儀式功能。 它們被用作裝飾布，懸掛在寺廟房屋中，或作為日歷來計算時間。 然而在幾年之內(nèi)，他發(fā)現(xiàn)藝術(shù)形式經(jīng)歷了一場“解放革命”。他們曾經(jīng)受到主題的嚴格限制(主要是印度神話中的情節(jié))和風格，巴厘島藝術(shù)家開始制作農(nóng)村生活場景。在20世紀的現(xiàn)代時期之后，來自西方的畫家和旅行者遍布世界各地，影響了當代西方藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)博覽會繁榮發(fā)展，這些藝術(shù)博覽會打破傳統(tǒng)，推廣新的藝術(shù)形式。但是在擁抱具有豐富創(chuàng)新和創(chuàng)造性的藝術(shù)世界的同時，挽救和延續(xù)百年的經(jīng)典傳統(tǒng)藝術(shù)形式同樣重要。首先，要保護具有藝術(shù)創(chuàng)作傳統(tǒng)的藝術(shù)家，其次，要為促進年輕一代對于那些深深扎根于鄉(xiāng)村生活的經(jīng)典和歷史題材知識的興趣。

通過出借獨特的藝術(shù)品和參與出版展覽圖錄，太平洋博物館參加了在 Gunarsa 博物館舉行的卡瑪桑風格的經(jīng)典繪畫展覽。此外還參與了一本關(guān)于傳統(tǒng)日歷的書籍的出版，并收藏到其中兩幅獨特的作品，并在書籍發(fā)布會上展出了這兩幅作品。

陳岸瑛 （ 清華大學美術(shù)學院藝術(shù)史論系主任、教授）

《地域文化與藝術(shù)聚集——一種新的非遺保護、振興理論 》

絕大部分人都能認識到非遺對于提升地方文化特色和吸引力的意義，不少政府部門甚至把非遺項目、非遺代表性傳承人看作是地方文化名片，積極對外傳播。 但具體怎么做，以什么為抓手，卻不一定清楚。

筆者試圖從藝術(shù)學角度，為此提供一套適用于提升地方文化特色和吸引力的非遺保護振興理論:藝術(shù)聚集、文化密度和空間生產(chǎn)理論。簡言之，要想增加某個地域或空間的吸引力，一個關(guān)鍵性的舉措是增強其文化密度，而形成空間文化密度的關(guān)鍵是在該空間中形成藝術(shù)聚集。

筆者在從事非遺保護實踐的過程中發(fā)現(xiàn)，盡管分科、分類是一股左右藝術(shù)發(fā)展的強勢力量，但在藝術(shù)學院、美術(shù)館、音樂廳、劇院等現(xiàn)代藝術(shù)體制之外，傳統(tǒng)藝術(shù)仍然以頑強的生命力，以自然聚集的方式在生活中延續(xù)。

這種聚集有大有小。在小規(guī)模的聚集中，例如在舞獅活動中，“美術(shù)”“音樂”“舞蹈”和“武術(shù)”等不同門類的藝術(shù)聚合為一體。不過，在現(xiàn)行的非遺名錄分類 體系中，這一綜合性的藝術(shù)活動，不得不拆分為多個項目來申報，如獅頭扎制技 藝，獅舞等。再如在古琴藝術(shù)中，斫琴屬于漆器髹飾技藝，而彈琴則屬于傳統(tǒng)音 樂，分屬不同的非遺門類。皮影戲也是如此，綜合了不同的藝術(shù)門類，在非遺申報過程中，不得不切割為不同的項目和類別。人們已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，在非遺的“項目制 保護”中，整體的文化事象被切割為零碎的類目，因此需要通過發(fā)展“整體性保護”“系統(tǒng)性保護”來加以彌補和修正。

在小規(guī)模藝術(shù)聚集之外，還有更大規(guī)模的藝術(shù)聚集。如古琴藝術(shù)聚集到“琴棋書畫”等更大規(guī)模的文人藝術(shù)群中，獅舞聚集到更大規(guī)模的民間藝術(shù)群中。大規(guī)模藝術(shù)聚集，可粗略分為空間聚集、時間聚集和產(chǎn)業(yè)聚集三種。這種聚集也不限于傳統(tǒng)藝術(shù)，在當代藝術(shù)中，也同樣會發(fā)生這類聚集現(xiàn)象。例如，798 藝術(shù)區(qū)、 迪斯尼樂園是一種空間性的藝術(shù)聚集;威尼斯雙年展、米蘭設(shè)計周是一種時間性的藝術(shù)聚集;大芬油畫村、宋莊是一種產(chǎn)業(yè)性的藝術(shù)聚集。

李錦 （ 四川大學歷史文化學院教授、博導）：

《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的四川實踐》

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)重回人民生活，其根基是我們對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)價值的闡釋和傳承機制的維護。在此基礎(chǔ)上，要創(chuàng)造更多條件，讓非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與當代人的日常生活交融，改善人民生活，形成文化認同，使人們能夠在非遺保護過程中有更多的獲得感。

四川省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中有一部分和當代社會的契合度較高，一直被人們廣泛認同和實踐。如川菜、川茶、川酒、節(jié)日、民俗、戲劇、曲藝、音樂、舞蹈等， 這一類項目，只要進行非物質(zhì)文化遺產(chǎn)認定，就可以實現(xiàn)人們對其價值的重新定位，鞏固其在我們?nèi)粘Ｉ钪械淖饔谩?022年11月29日，“中國傳統(tǒng)制茶技藝及其相關(guān)習俗”被列入聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄，四川南路邊茶制作技藝、蒙山茶傳統(tǒng)制作技藝名列其中。目前，四川傳統(tǒng)制茶技藝及其相關(guān)習俗項目共 67項，其中，傳統(tǒng)制茶技藝項目53 項，與茶相關(guān)的民俗項目14 項。這些項目作為文化的載體，是當代四川人日常生活的一部分，一直發(fā)揮著促進各民族文化融合發(fā)展，推動巴蜀傳統(tǒng)文化延續(xù)傳承的作用。為促進川菜與當代生活的融合，四川以非遺保護為基礎(chǔ)，向全球正式發(fā)布了809 道“天府旅游美食”名錄，其中省級100 道。

非遺與旅游深度融合，是讓人們享受非遺生活的重要路徑。四川在全國率先發(fā)布 10 條“非遺之旅”線路，形成了道明竹編村、綿竹年畫村、蒲江明月村、 桃坪羌寨、甘堡藏寨、茂縣古羌城等旅游目的地，羌年、苗族花山節(jié)、都江堰放水節(jié)、自貢燈會、彝族火把節(jié)、閬中春節(jié)、康定跑馬山轉(zhuǎn)山會等傳統(tǒng)節(jié)日都成為非遺景區(qū)，群眾共享。中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護協(xié)會公布的 2022 年全國非遺與旅游融合發(fā)展優(yōu)選的 200 個項目名錄，四川共 21個項目入選23。

綿竹年畫 （圖源：網(wǎng)絡）

2020 年，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)司開始進行“非遺在社區(qū)”試點，確定了上海、北京、成都、廣州和溫州 5 個城市。試點以尊重、保護和支持以人為核心的非遺傳承實踐回歸社區(qū)、回歸生活為宗旨，以增強非遺在現(xiàn)代城市中的傳承傳播活力為目的。成都市以社區(qū)公共活動空間為載體，開展展演和體驗活動，在傳承人和社區(qū)居民間搭建起交流橋梁，以增進社區(qū)居民對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的認識，提高其參與度，實現(xiàn)了非遺回歸人民生活的目標。

尤里亞萬·達弗里 （印度尼西亞日惹藝術(shù)學院視覺藝術(shù)學院副院長）：

《日惹特區(qū)在非遺保護中的情況及經(jīng)驗——以哇揚戲為例 》

日惹是一座歷史悠久的城市，自古以來，古希臘、印度教、佛教到伊斯蘭教的影響和荷蘭殖民占領(lǐng)的到來都在這個地區(qū)出現(xiàn)。在歷史上的不同時期，各種阿迪盧洪文化工藝品成為印度尼西亞民族的驕傲，在這其中就有哇揚皮影戲手工藝制品。日惹地區(qū)的哇揚皮影戲歷史悠久，甚至是印尼最古老的木偶/皮影之一。 如今，哇揚戲手工藝品的存在已變得越來越罕見，但其存在卻極為重要，需對其進行必要的保護，致使其不被時代所遺忘。

哇揚皮影偶戲

哇揚皮影偶戲

本研究屬于定性研究，在研究方法上借助社會學及民族志的方法。社會學方法被用來考察和觀察支持皮影藝術(shù)的社區(qū)、 皮影制作者、皮影觀眾和相關(guān)機構(gòu)之間的關(guān)系。與此同時，民族志學方法強調(diào)將社區(qū)的文化，以及哇揚戲及其表演方式視為一種工藝品，從其物質(zhì)方面、所擁有的技能以及人們在該環(huán)境中生活的其他方面看待哇揚戲。

馬倫卡·湯普森 （牛津大學皮特瑞弗斯博物館策展人）：

《牛津大學博物館在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護上的創(chuàng)新做法和經(jīng)驗 》

博物館是依托于物質(zhì)文化的知識寶庫，也是知識的生產(chǎn)者和傳播者。本報告以社區(qū) 為中心展開案例研究，即皮特瑞弗斯博物館如何利用“資料獲取、行動、關(guān)懷”來支持和促進非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的發(fā)展。

牛津大學皮特瑞弗斯博物館

資料獲取是博物館成為促進非物質(zhì)文化遺產(chǎn)場所的第一步。在參觀者、研究人員或 從業(yè)者進入博物館的物理空間之前，首先就要獲取藏品的資料。

為了方便資料獲取，在過去的三年里，皮特瑞弗斯博物館已經(jīng)成功地將大約 95 萬 條數(shù)字記錄遷移到一個新的藏品管理系統(tǒng)(CMS)MuseumPlus 之中，并即將推出這個數(shù) 據(jù)庫的公共版本，以此提供一個新的在線收藏資源庫。我們創(chuàng)建了一個更具可搜索性和關(guān)聯(lián)性的數(shù)據(jù)庫系統(tǒng)，能夠生成報告、自定義視圖、提取數(shù)據(jù)、更改數(shù)據(jù)和管理圖像， 以及在 CMS 和博物館的數(shù)字資產(chǎn)之間建立更強大的關(guān)聯(lián)。

對于促進非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的發(fā)展來說，對藏品的線下參觀至關(guān)重要。作為大學博物館，研究和發(fā)掘研究機會(對院士、文化代表團和創(chuàng)作者)是 PRM 的“立身之本”。 當時由博物館講師和策展人勞拉·皮爾斯教授指導的“大盒子”計劃是一個早期的典范案例，說明了如何利用藏品來促進文化實踐。2009年，皮爾斯測試了一種新的方法，通過復制一件關(guān)鍵物品，使民族學收藏品能夠為其本土社區(qū)所用。皮特瑞弗斯博物館收藏了來自不列顛哥倫比亞省海達族的資料。戈維和賈倫兄弟都是專業(yè)的藝術(shù)家，他們參觀了博物館，并非常仔細地檢查了“大盒子”——一個 19 世紀 60 年代的海達族雕刻工藝品。兄弟二人在 2014 年帶著雕刻工具和一個相同尺寸的空白盒子回來，對照著這個歷史悠久的盒子，復制每一個雕刻筆觸，同時研究其創(chuàng)作過程，整個過程則被拍成視頻并上傳到項目網(wǎng)站。大盒子的復制品最終被送回了海達族的祖居地——海達瓜伊島，在那里它被用于中學的藝術(shù)課、公共研討活動和博物館展覽。

戈維和賈倫兄弟在皮特瑞弗斯博物館的歷史大盒子旁進行“大盒子”的復制工作，2014年。

除了從最初的大盒子中學習傳統(tǒng)的雕刻技術(shù)外，這個過程還使藝術(shù)和雕刻相關(guān)的詞 匯在瀕臨滅絕的海達語中重新得到使用。

原智 （金澤美術(shù)工藝大學 工藝科教授 ）：

《日本的藝術(shù)大學在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護方面的做法和經(jīng)驗 ——關(guān)于金澤美術(shù)工藝大學的文化遺產(chǎn)保護措施》

金澤市是集漆工、染織、金工、陶瓷、金箔制造等各種傳統(tǒng)工藝于一身的歷史性工 藝城市。國家欽點指定的傳統(tǒng)工藝品有 6 種，分別是“加賀友禪”、“九谷燒”、“金 澤佛壇”、“金澤箔”、“金澤漆器”和“加賀繡”。此外，本市還有“大樋燒”、“加 賀象嵌”、“茶道釜”、“桐木工藝”以及“加賀毛針”等多達 20 種稀有傳統(tǒng)工藝品。

然而，隨著生活方式改變和廉價進口產(chǎn)品的流入，工藝品的市場需求低迷，且面臨 從業(yè)人數(shù)減少，從業(yè)人員老齡化和繼承人不足等難題，再加上工具和材料的不足，不僅金澤市，全國范圍內(nèi)的工藝品業(yè)都面臨著嚴峻現(xiàn)狀。在這樣的困境下，金澤市始終致力于在金澤美術(shù)工藝大學和卯辰山工藝工房等相關(guān)機構(gòu)培養(yǎng)教育和從業(yè)人員。也正是基于這樣的努力，優(yōu)秀的從業(yè)人員和工匠相繼輩出，在國內(nèi)外獲得了巨大成功。

此外，金澤市還開設(shè)了針對市內(nèi)在住小學生和中學生的“兒童學院”，由大學老師 進行授課，使孩子們從小熟悉傳統(tǒng)工藝，進而培養(yǎng)將來負責工藝的人才。

在未來展望方面，我們設(shè)立了以下四個目標，希望金澤市能夠成為:(1)充滿工藝氛圍的城市;(2)培養(yǎng)工藝能手的城市;(3)使工藝走向世界的城市;(4)將工藝傳承至未來的城市。我們也將以這些基本理念為基礎(chǔ)，開展相關(guān)政策的實施工作。

第十一屆國際（上海）非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護論壇

斯韋特蘭娜·瓦拉齊諾娃 （斯洛伐克布拉迪斯拉發(fā)州文化廳廳長）

《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——斯洛伐克共和國的文化政策理念 》

傳統(tǒng)民間文化是斯洛伐克最廣泛和最重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。它具有跨學科性，影響到博物館學、文物學和圖書館學等領(lǐng)域，并延伸到創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)和旅游業(yè)等領(lǐng)域。

傳統(tǒng)民間文化在以下兩種環(huán)境中得到保護:一是固有的自然環(huán)境，如鄉(xiāng)村及城市中， 二是通過業(yè)余藝術(shù)家、志愿者和機構(gòu)代表，通過詮釋、模仿等方式，振興傳統(tǒng)民間文化， 其主要目標是突出傳統(tǒng)文化的審美和教育功能。

非遺保護的關(guān)鍵因素是尊重被保護對象的原貌，例如尊重家庭傳統(tǒng)或出生地傳統(tǒng)、 國家傳統(tǒng)等，通過個人及相關(guān)機構(gòu)的努力，對這些現(xiàn)象進行全面的記錄。

傳統(tǒng)民間文化在原始環(huán)境中的發(fā)展受到主要以民間協(xié)會組織的民間團體的強烈影響，這些民間團體活躍于地方文化和旅游業(yè)，在國內(nèi)外促進區(qū)域文化。民間藝術(shù)團體和若干專業(yè)藝術(shù)團體的活動構(gòu)成斯洛伐克文化活動重要的一 部分。

在過去的幾十年中，這些機構(gòu)對保護傳統(tǒng)民間文化的興趣做出了決定性的貢獻，通 過發(fā)揮他們的主觀能動性，將關(guān)于民間傳統(tǒng)的信息融入了表演和藝術(shù)風格中。

（本文據(jù)現(xiàn)場發(fā)言和論壇文集整理，部分圖片為編者所加）