繼上海展出后，“心影傳神——烏菲齊美術館藏大師自畫像展”近日來到北京，在中國國家博物館呈現。展覽從烏菲齊美術館館藏中精選了文藝復興至當代的50幅畫作，包括拉斐爾、提香、魯本斯、倫勃朗、委拉斯凱茲、安格爾、莫蘭迪、夏加爾、草間彌生、蔡國強等50位藝術大師的自畫像。觀眾得以瞥見藝術家自身容貌形象的再現、精神世界的表達，也使觀眾得以探尋畫家所處時代與社會文化的珍貴線索, 揭示有關“自我”與“現實”的永恒主題。

此次展覽持續至9月10日。

展覽現場

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烏菲齊美術館位于文藝復興的搖籃——佛羅倫薩，蔚為大觀的藏品使其在西方藝術史上有著舉足輕重的地位。自畫像系列藏品是烏菲齊美術館核心館藏之一，以其歷史悠久、名家輩出在世界范圍內首屈一指。自17世紀60年代以來，烏菲齊美術館已收藏了超過1800幅自畫像藏品。自畫像是肖像畫的特殊類別，不僅記錄了畫家的容貌形象，也為研究其時代風格、社會文化提供了珍貴資料。 

觀眾與“不朽的面容”跨越時空對話 

烏菲齊美術館的大師自畫像系列收藏由紅衣主教萊奧波爾多·德·美第奇發起于17世紀60年代，是美術館核心館藏之一。展覽展出的作品時間橫跨16至21世紀，縱向呈現了藝術世界5個世紀的嬗變。 

每一位畫家的自畫像都彰顯著其性格，他們看向觀眾的目光有著催人心魄的力量。 

拉斐爾的自畫像代表了外貌美和內在美兼備的典范，被瓦薩里稱為集“罕見的精神品質”與“優雅、勤勉、美麗、謙遜和禮貌”于一身的最佳代表。在這幅半身像中，拉斐爾披著一頭栗色的齊肩長發，頭戴一頂帽子，一雙烏黑的眼眸注視著觀眾，臉上流露出專注而憂郁的神情。他身穿當時流行的樸素衣著，科學研究證實，這幅畫拉斐爾未打草稿，一氣呵成。

展覽作品

從拉斐爾的畫像稍稍轉身，是一幅半身像，上面的老者面容消瘦，挺鼻如峰，蒼髯如戟，手中拿著調色板，畫中所描繪的人物便是16世紀威尼斯畫壇巨匠提香。畫中的提香蒼老而不憔悴，他甚至有些意氣風發地站立著，凝視著畫外的遠處，布滿皺紋的臉上帶著思索和自信的表情。晚年的提香享譽歐洲宮廷，備受王公貴族的歡迎，這幅畫充分彰顯了他的顯赫地位。

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同樣彰顯出威嚴與榮譽的是魯本斯的自畫像。17世紀初，他活躍在意大利，為巴洛克風格誕生做出了巨大貢獻。隨后的大半個世紀，奢華浮夸的巴洛克風格始終流行于歐洲的宮廷，這幅自畫像將巴洛克風格展露得淋漓盡致。回到弗蘭德斯后，處于事業巔峰的魯本斯在46歲時繪制此畫。畫中他呈四分之三側身角度，絡腮胡勾勒出面部輪廓，頭戴寬檐帽遮蓋脫發，頸上戴一條金項鏈，彰顯其尊崇的社會地位，這也是奧地利統治者和丹麥國王授予他的榮譽。

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迭戈·委拉斯凱茲的自畫像顯示出他出眾的風格。這幅自畫像可追溯到委拉斯凱茲生命的最后十年，當時他已獲得了崇高的社會地位，他的成就在西班牙是空前的。為了達到莊嚴肅穆的效果，畫家采用了一種類似攝影的表現技巧，從非正面仰角描繪，使人物似乎傲慢逼視著觀眾從而體現其威嚴。畫作昏暗的色調中有銀光閃現，那是貴族騎士的寶劍和一把能打開皇室大門的鑰匙，暗示了1652年國王授予藝術家尊貴無比的“皇宮高級內侍”頭銜。 

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靠近委拉斯凱茲的是一張從昏暗背景中浮現出的被當代藝術評論稱之為“丑陋的平民面孔”：浮腫的臉龐、眼袋、雙下巴和塌鼻子。這是倫勃朗的自畫像，畫家早年尚能利用陰影和筆觸掩飾臉部的這些瑕疵，而今卻被暴露在光線的審視下，甚至使用了畫家晚期代表性的，偶爾用手指作為畫具的厚涂技法粗暴地凸顯出來，單調的畫面被棕色主宰。唯有從炯炯有神的眼睛中觀者仍然能看到畫家有過志得意滿的幸福時光，毛皮飾邊斗篷和胸前的獎章，訴說著畫家曾經的輝煌成就與奢侈生活。然而這一切都已褪去，被反省和憂郁所掩蓋。

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時代更為晚近，畫家們的自畫像變得活潑，且注重在畫面中置入更多顯示出人物性格的布置。 

喬治·莫蘭迪的《自畫像》中，35歲的莫蘭迪身穿襯衫和馬甲，目光專注，仿佛全神貫注于用平淡柔和的色調將自己的形象轉化到畫布上。空曠且色調統一的畫作背景讓人想起精致的18世紀法國藝術，尤其是夏爾丹的作品，他是莫蘭迪自學生時代起就最為欣賞的大師之一。正如我們從對莫蘭迪的研究中了解到的那樣，這種大面積的統一色調也是畫家在生活中真實看到的樣子，在他博洛尼亞家中臥室的墻壁同樣也是這一雅致的暗灰泥色。而在他的畫作中，水瓶、花瓶和杯子等日常物品構成了一個寧靜安逸的家庭空間，它們通過多種形式的變化反復出現，在不明顯卻可以察覺的光線籠罩下，充滿靜謐安逸的氛圍。

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在馬克·夏加爾漫長的職業生涯中共創作了三十多幅自畫像，烏菲齊美術館收藏的這幅也許是其中最令人回味的。自1959年起直至1968 年，該作品歷時九年才得以完成。畫作背景是夢幻的巴黎，埃菲爾鐵塔、巴黎圣母院和塞納河都清晰可辨，夏加爾本人則將自己描繪成一位穿著睡袍的畫家。擁有杏核眼和高顴骨的人物面部構成了作品的視覺中心，畫家頭頂上標志性的“新娘”和“公雞”十分顯眼。畫中新娘應是夏加爾的第一任妻子貝拉，她在20世紀40年代就過早離世，畫家畢生的繪畫靈感都來自對她的記憶。用公雞和新娘表達希望和繁衍，兩者分別代表男性和女性的生命力。這一象征手法也在背景中重現，金黃色的太陽和黑色的彎月奇跡般地照耀著同一片天空。

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1900年，在一次巴黎旅行后，翁貝托·布魯內萊斯基決定于巴黎定居，此后他與多位當地文化圈內的重要畫家及文化名人建立了友誼，包括阿梅代奧·莫迪利亞尼、巴勃羅·畢加索、安德烈·德蘭、喬瓦尼·博爾迪尼以及伊達·魯賓斯坦等，使他收獲頗豐。此畫作于1936年，布魯內萊斯基57歲，正處于事業巔峰期。他站在巴黎工作室窗前，以自豪的姿態與驕傲的神情表現自己作為一名成功的畫家、插畫家和舞美設計師的身份。藝術家以四分之三側身姿勢站立，一只手搭在髖部，讓人聯想到以往經典的肖像畫作品。作品中還展現了關于圖像志的研究，比如畫家手中的畫筆，彰顯出他作為藝術從業者的多才多藝。 

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畫家與作品中自己的“對望” 

如上文所述，烏菲齊美術館在西方藝術史上有著舉足輕重的地位。為了讓觀眾更多地感受到這些作品在烏菲齊美術館陳列時的狀態，沉浸式地進入到西方美術史的語境中，展覽采用了實物展示和沉浸式體驗相結合的展示方式，如復原了美術館的石柱門頭及自畫像原本所陳設的展廳的照片等等。

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創作和擁有一張自己的肖像在如今攝影普及的社會是一件平凡之事，卻并非歷史上的常態。肖像畫是藝術家們“親手繪制的永恒”。在展覽呈現的16至21世紀中，“藝術家”的社會地位、經濟條件和人格尊嚴都發生了巨變，而從他們留下的肖像畫中也能得見其中端倪。 

18世紀末，烏菲齊美術館的自畫像收藏曾歷經一次學術整理，藏品按照不同的畫派進行了梳理。從文藝復興到巴洛克、新古典主義、浪漫主義，再到當代藝術，本展覽可看作是500年間具象藝術發展史的一次集中展示。 

另外，文藝復興時期，伴隨著人的覺醒，畫家們覺得自己與先賢們同等重要，畫家們常常在巨幅的作品中留下自己的“署名”，比如《雅典學院》中，右下角，藍色浮雕立柱后有一位全身白袍、白帽的人，這人的右邊，只露了一個側臉的那人，就是拉斐爾自己，他把自己的雙眼轉向畫外，正好與觀眾對視，這既是拉斐爾的自傲，也是他在如此宏大的作品中巧妙精心的署名。

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本次展覽中，復刻這些偉大畫家最著名的作品，尤其呈現了這些畫家在自己的畫中的形象，與他們的自畫像形成一種巧妙的對話。

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鮮為人知的女性自畫像，記錄了女性在藝術史中的地位 

展覽的50幅自畫像中有7幅是女性藝術家創作的，閃爍于男性藝術家之中的她們所處的紛繁復雜的社會背景和各不相同的成長軌跡，為觀眾提供了觀察女性在藝術史中地位逐漸提升的獨特視角。 

瑪麗-路易絲-伊麗莎白·維熱-勒布倫的自畫像是其中最明麗可愛的。 

畫中映入眼簾的是一位清麗優雅、朝氣蓬勃的少女，她側身凝視，嘴唇微張，似乎在言語什么，她靈活輕盈的身體輕倚椅背；身著典雅的黑色絲綢連衣裙，而手腕處的褶邊，和似乎剛剛用畫家左手中的紅色顏料涂抹出的金邊胭脂紅腰巾，給沉穩莊重的服飾增添了幾分俏皮之感；再加上她頭上輕薄柔軟的紗巾下露出勾勒臉型的卷發，給觀者一種天真清新的形象。 

事實上，畫家在繪制這幅自畫像時已35歲，在年齡上已然是一位成熟女性。其時正值法國大革命，這位深受瑪麗·安托瓦內特王后喜愛的畫家因擔憂安全逃離家鄉，而王后于幾年后也難逃砍頭的命運。然而，維熱-勒布倫仍選擇向王后致敬，畫中的她正在描繪王后的美麗容顏。

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 路易莎·格蕾絲·巴托里尼的自畫像精致異常。“閃爍著珍珠光澤的面龐，在濃密栗色頭發的映襯下楚楚動人，一雙黑色眼眸流露的寧靜與沉思，在這無瑕的臉上更顯莊重”，這是意大利詩人喬祖埃·卡爾杜齊筆下的畫家路易莎·格蕾絲·巴托里尼。自畫像中的年輕女子正如詩人所寫的樣子，優雅的兩條深色發辮勾勒出珍珠般的臉龐，額頭寬闊飽滿，眼睛漆黑靈動，修長的身軀包裹在維多利亞式禮服中。盡管人物的外表空靈，但眼神和儀態無不透露出堅毅的個性，被卡爾杜齊冠以“奧西恩圣母”的稱號，仿佛讓人憶起詩人詹姆斯·麥克弗森想象的凱爾特神話中的女英雄形象。

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 特蕾絲·施瓦茨·凡·杜伊爾的自畫像落落大方。畫中人物一只手遮擋陽光，另一只手拿著作畫工具，頗具新18世紀的風格。這個姿勢的原版來源于一幅著名畫作——年輕的喬舒亞·雷諾茲爵士創作于1749年的自畫像。畫家的父親約翰·喬治·施瓦茨也是一位肖像畫家，特蕾絲身上流淌著藝術的血液并且卓有成就，她從事業中獲得了可觀的物質財富，并成為了一個由荷蘭青年女畫家創辦的“阿姆斯特丹女畫家”團體中的代表人物。這些女畫家們每周在特蕾絲家中聚會，從新穎的印象派繪畫中汲取靈感，重塑室內場景、靜物畫和肖像畫等傳統荷蘭繪畫的輝煌。

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最有趣的是草間彌生的自畫像。在這幅自畫像中，草間彌生將自己展現為超越俗世教條，永不屈服的形象。通過日本漫畫般的、充滿色彩與魔力的凝視，她再次使用最具特色的圓點構建自己的臉龐和上半身，搭配畫作背景里的網格狀圖形，這種圖形就像她所說的那樣：“我從小時候就開始……喜歡用錘子打碎玻璃、鏡子和盤子”。支離破碎的內心世界被粘合在一起，在畫框里重新組合，這是草間彌生作為一位藝術家，通過一種非常特殊的、自由的表達，找回自己內在秩序的唯一方式。

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原作與沉浸式結合 光影流動 

沉浸式光影體驗部分是本次展覽的一大亮點。 

此部分以“14世紀到17世紀歐洲文藝復興”為主題，用數字技術展示烏菲齊美術館收藏的數十件文藝復興時期的繪畫、雕塑等藝術珍品，包括波提切利、米開朗琪羅、達·芬奇、提香等文藝復興大師的杰作。該部分通過360度全息投影融合技術，打破傳統的靜態“畫框式”觀看方式，將這些經典作品進行“解構再創造”數字化高清重現，以光影流動的形式重新演繹大師作品。 

高分辨率的投影和為展覽專門譜寫的音樂將帶給觀眾走入文藝復興時期畫中世界的感官體驗。展廳現場還提供觸摸互動裝置讓觀眾對文藝復興時期的藝術成就進行深度探索。 

觀眾在近距離欣賞藝術家“不朽的面容”后，能夠“身臨其境”與他們進行一場跨越時空的精神對話。

本次展覽持續至9月10日。