5月23日，中國美術館迎來建館60周年，“美在新時代——中國美術館建館60周年系列展覽”當日開幕。

澎湃新聞獲悉，系列展覽分為“致敬經典”“墨韻文脈”“塔高水長”“美美與共”，通過近600件作品，集中展現(xiàn)中國美術館收藏的經典美術作品。其中，“墨韻文脈——八大山人、石濤與20世紀以來中國寫意藝術展”展出兩位藝術大師的書畫藝術與時代、社會、個性之間的互動關系，梳理20世紀以來在理念和技法層面深受二人影響的中國寫意藝術的文脈流變。

江干訪友圖 石濤 中國畫 清代 135cm×54cm 中國美術館藏

據悉，建館60年以來，中國美術館已舉辦5500余場各類美術展覽；收藏各類美術作品13萬余件，從古代到當代，各時期的中國藝術名家代表作品，構成中國美術發(fā)展序列，兼有近4000件國際藝術藏品。

在5月23日開幕的“建館60周年系列展覽”中，“致敬經典——中國美術館藏美術精品展”從館藏中遴選出100余件大家的經典名作，呈現(xiàn)出中國美術館60年發(fā)展歷程中的重要收藏與捐贈，見證了新中國成立以來中國美術事業(yè)的蓬勃發(fā)展。“墨韻文脈——八大山人、石濤與20世紀以來中國寫意藝術展”以最具中國藝術特質的寫意為核心理念，將中國明清之際和現(xiàn)代以來的美術史上寫意精神和寫意水準的藝術作品齊聚一堂。“塔高水長”展出的作品，弘揚長征精神、延安精神；“美美與共——中國美術館藏國際藝術作品展（第二期）”側重國際藝術藏品，以面貌多元的作品展現(xiàn)世界不同國家和民族獨特的藝術樣貌。

八大山人、石濤與20世紀以來的中國寫意

寫意是藝術家瞬間感悟和生命激情的凝固，更是中國畫的精神所在。處于寫實與抽象之間的寫意也給西方現(xiàn)代藝術無限的靈感。

雙鷹圖 朱耷 中國畫 清代 178.4cm×87.9 cm 八大山人紀念館藏

明清之際，八大山人和石濤的書畫，被認為是傳統(tǒng)寫意藝術的高峰，二人同時也是傳統(tǒng)開始向現(xiàn)代轉型時最具創(chuàng)新意識的代表性畫家。二者的寫意，為當時的文人畫注入鮮活氣息，為后世樹立起創(chuàng)新的標桿。

鶴鹿鳧雁圖 朱耷中國畫 清代 180.5cm×44.1cm×4 中國美術館藏

八大山人是一位內心清冷的奇人，石濤則是一位內心熱烈的怪人。作為明室后裔的兩人在身世和經歷上有類似也有不同。

山水圖 石濤 中國畫 清代 18.5cm×56.5cm，21.2cm×63cm 四川博物院藏

八大山人是明太祖朱元璋的第十七子（一說十六子）寧獻王朱權的九世孫，十九歲時遭遇國破家亡，旦夕之間竟淪為無處棲身、朝不保夕的亡國遺民。他遁入空門將難以宣泄的人生際遇轉化為精神世界的率性灑脫。其筆下物象形態(tài)寥寥可數(shù)，看似漫不經心，但無比精準，魚翻眼、鳥瞪目，近峰遠坡，老樹參差，處處流露圓潤盈滿的精神意趣，于孤冷清寒中盡得超拔之生命感；無論墨之干濕濃淡，還是形之疏密虛實，抑或布局之離合縱橫，奔放亦不失嚴整。

秋窗竹韻圖 朱耷  清代 159cm×64cm 中國美術館藏.

這構成了八大山人的“奇”，但縱觀其生平藝程，并非一味地避世孤僻。他由皇族而僧侶，后還俗，此人生軌跡，實呈與世界、與社會、與自己的和解，呈現(xiàn)在他的藝術中，經歷了從早期方硬到后期圓融的嬗變，放逸中始終透現(xiàn)法度。

采藥尋真五言聯(lián) 朱耷 書法 清代 152.5cm×31.2cm×2 廣州藝術博物院

石濤在明亡時年僅四歲，故山河破碎、改朝換代并未使他萎靡消沉，并對社會生活保持著積極的心態(tài)。他一反當時畫壇摹古仿古的保守之風，格外關注外部世界，云游四方，飽覽名山大川，“搜盡奇峰打草稿”。其畫風變化多方，筆下山水風物，清新自然，真實生動，與主流畫風相比呈現(xiàn)出“怪”相。

清涼臺圖 石濤 中國畫 清代 45cm×30.2cm 南京博物院藏

但石濤底色卻鋪陳著痛苦與矛盾。他幼年悲痛缺憾，中年求進無果，晚年寂寥落寞，石濤其人、其藝乃不滿現(xiàn)狀而試圖顛覆的某種投射。

云山圖 石濤 中國畫 清代 45.1cm×30.8cm 故宮博物院藏

20世紀初，原本屬于文人藝術傳統(tǒng)的寫意，開始跳出了相對封閉的領域。山水畫家在西學東漸的浪潮中重拾寫生傳統(tǒng)，不僅繼承古法，更師法造化，在勾皴染點之間，重構了山水的意境。花鳥畫家在賡續(xù)寫意傳統(tǒng)上，為之一變，淋漓暢快的用筆、鮮亮明麗的設色使得作品更加生動活潑。在題材的選擇上，除傳統(tǒng)的梅蘭竹菊等文人畫題材外，還將魚蝦蔬果等人們日常喜聞樂見的“花鳥”訴諸筆端，使文人傳統(tǒng)與民間傳統(tǒng)自然而然地結合起來，畫面更加雅俗共賞而具有生活氣息，有力拓寬了花鳥畫的表現(xiàn)空間。新中國成立后，寫意的大眾化道路愈加寬廣，以寫意表現(xiàn)人民群眾，表現(xiàn)社會主義河山新面貌的精品力作層出不窮。

除了中國畫外，油畫等外來畫種與中國傳統(tǒng)繪畫雖明顯存在差異，但20世紀以來，中國油畫家多將中國寫意繪畫與西方現(xiàn)代主義繪畫進行融匯探索，以寫意手法進入油畫創(chuàng)作，以油畫媒介抒發(fā)藝術情感，在線條的涂抹、平面的構成、空間的營造、明暗的處理等方面增添了中國畫的筆墨神韻。在雕塑上，中國雕塑家亦有吸收寫意傳統(tǒng)，重視生活體驗和情感表達。

經過一代代藝術家的創(chuàng)新和創(chuàng)造，今天的寫意藝術已逐漸成為一個民族性、國際性兼?zhèn)涞闹袊浆F(xiàn)代藝術體系，向世界傳遞著中國式的審美話語和審美旨趣。

群蝦 齊白石 68.8×33.7cm 紙本水墨 中國美術館藏

致敬經典藝術，呈現(xiàn)多樣館藏

“致敬經典——中國美術館藏美術精品展”從中國美術館藏品中遴選出蘇軾、唐寅、齊白石、徐悲鴻、林風眠、劉海粟、潘天壽，以及畢加索、珂勒惠支、安塞爾·亞當斯等中外藝術大家的100余件名作。

萬山紅遍 層林盡染 李可染 紙本水墨設色 69.5cm×45.5cm 1973年 中國美術館藏

 待細把江山圖畫 傅抱石 紙本水墨設色 100cm×111.5cm 1961年 中國美術館藏

父親 羅中立 布面油彩 215cm×150cm 1980年 中國美術館藏

“塔高水長——弘揚長征精神、延安精神美術作品展”由長征和延安兩部分構成，“長征”部分從館藏中精選60余件長征題材作品，與中國美術館組織的集體創(chuàng)作的《長征組雕》一起展出。藝術家們以不同藝術形式，通過繪畫和雕塑，生動呈現(xiàn)出對長征精神的深刻理解和詩意表達。“延安”部分即以文獻形式梳理和展示中國美術館歷年來所舉辦的延安主題活動，也延安時期美術創(chuàng)作成就，以及新中國美術家的創(chuàng)作。

延安頌 錢松喦 中國畫 182.5cm×125cm 1962 中國美術藏

遵義會議會址 劉海粟 油畫 81×110cm 1985 中國美術館藏

“美美與共——中國美術館藏國際藝術作品展（第二期）”是對館藏國際藝術作品的重新梳理，展出的70余件(套)涵蓋油畫、版畫、雕塑、攝影等門類，多件作品以往較少展出。展覽以“現(xiàn)代之路”和“意蘊絲路”為題，從兩個維度呈現(xiàn)中國美術館國際美術作品收藏的概貌。

 帶鳥的步兵（西班牙）畢加索 畫布油畫 146cm×114cm 1972年 中國美術館藏

4號室內裝飾湯姆·韋塞爾曼（美國）綜合材料 167×138×29cm 1967 中國美術館藏

“現(xiàn)代之路”篇章以法蘭西藝術院，俄羅斯美協(xié)、藝術科學院代表性藝術家的系列作品以及路德維希夫婦捐贈重點作品為主體，展現(xiàn)20世紀以來國際藝術從現(xiàn)代走向當代的沿革脈絡。

亞拉里克的墳墓 安塞爾姆·基弗（德國）油畫  221×300cm  1975年 中國美術館藏

其中，路德維希夫婦的捐贈是中國美術館國際藝術作品收藏中濃墨重彩的一筆。他們的收藏呈現(xiàn)出時代風貌。1996年，路德維希夫婦從其收藏中精選出包括畢加索、安迪·沃霍爾、里希特、大衛(wèi)·霍克尼等歐美現(xiàn)代藝術家的89件（套）藝術作品捐贈中國美術館。這些作品和“路德維希”的名字已經成為了中德友誼的象征。2016年以來，“不朽的傳承——法蘭西藝術院院士作品邀請展”“不朽的傳承——法蘭西藝術院院士雕塑作品展”及朱德群、皮埃爾·卡隆、布魯諾·巴貝三位院士的個展先后在中國美術館成功舉辦，使中國觀眾進一步探得文脈延綿的法蘭西藝術，法蘭西藝術院院士們將一批代表作共計162件捐贈給中國美術館。

火的女兒 阿爾諾多德里夫（法國）油畫 165×326cm 1960 中國美術館藏

“意蘊絲路”篇章則以“一帶一路”相關國家藝術家的作品為內容，體現(xiàn)不同國家藝術家對本民族文化的繼承與發(fā)揚及對不同文化的包容與尊重，

注：該系列展覽展至7月2日。其中，“墨韻文脈”主題展覽展至8月6日（周一閉館），本文根據中國美術館提供的資料整理。