20世紀二三十年代起，中國的一批藝術家、作家、學者們為創作和出版帶來活力，各種流派與風格同時涌現出來。

有趣的是，有些幾乎沒有任何美術背景的作家參與了書籍設計之中，他們參與設計的書籍也成為書界一大特色。今天來看看下文中的三位：魯迅、豐子愷、張愛玲，他們設計的書封和插畫有多驚艷呢？

下文整理自汪家明《美術給予我的》，部分資料來源于網絡。

01 魯迅：

不妨毫不切題，自行揮灑

中國現代書裝藝術是附麗于出版業的繁盛而繁盛起來。魯迅在這方面用心頗多。他在當時的作家里是一個獨特的人物，除了數一數二的文學地位外，他懂美術，而且涉獵甚廣，古今中外、傳統現代，他都喜歡。他從小就迷戀《山海經》一類帶畫的書，一生收集古碑拓片達六千多枚，買了大量畫片和畫冊，還開辦美術展覽；他做出版，主持過多家出版社和刊物，對出版的興趣不下于寫作。

魯迅較早的設計作品，是1917年8月7日完成的北大?；盏脑O計。時任北大校長的蔡元培起用了當時只是稍有名氣的魯迅。他在給先生的信中寫道：

“余想請先生為北京大學設計一枚?；?，也不必多復雜，只需將先生一向倡導的美育理念融會貫通即可?！?/p>

當時的魯迅雖有忐忑，但交上的草案讓蔡元培連聲叫好，這一基本設計也沿用至今。

圖為魯迅設計的北大?；?/p>

魯迅真正的書籍設計活動則始于1923年。

那年北京新潮社出版了他的小說集《吶喊》、學術著作《中國小說史略》及譯作《桃色的云》（愛羅先珂的童話），封面都是他自己設計的。其中《桃色的云》使用漢代石刻圖案裝幀。

《桃色的云》

1923年，設計者：魯迅

《心的探險》

1926年，設計者：魯迅

《小彼得》

1929年，設計者：魯迅

此后，他在書籍封面和裝幀設計中展現出了源源不斷的才華——一生設計了 60 多個書籍封面。而隨著出版活動的展開，他所設計的書刊越來越多，同時也請其他藝術家設計封面或畫封面畫。其中他最欣賞的是陶元慶。

《苦悶的象征》(日)廚川白村 著 / 魯迅 譯

1924年，設計者：陶元慶（書籍設計家）

陶元慶先后為魯迅多種著譯作封面畫?！犊鄲灥南笳鳌返姆饷娈嫷氖且粋€裸女，正在用舌舔舐戟的利刃。整個畫面是抽象的、圖案化的。既有內容的殘酷，也有形式的美麗，與書的內容有一種含蓄的關系。魯迅很滿意，認為“使這書披上了凄艷的新裝”。這是靈感之作，似乎只宜意會，難以解說——這正是陶氏書裝藝術的特點。有意思的是，魯迅起初對設計的要求是：“璇卿兄如作書面，不妨毫不切題，自行揮灑也”。

魯迅的第二部小說集《彷徨》(1926)出版時，在扉頁摘引了《離騷》句：路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。陶元慶畫的封面是三個坐在長椅上的人物，兩個向前看，一個看向天空。一輪放光的太陽照耀著他們。橘紅色的地兒，深藍色的圖，強烈的對比，卻有一種時光靜止感。仍是圖案，仍是抽象，難以解說，又似有多種解說的可能（比如“上下而求索”）。

《彷徨》

1926年，設計者：陶元慶（書籍設計家）

魯迅說“看了使人感動”。這似乎是作者和設計者的心靈默契。魯迅雜文集《墳》(1927)出版時，魯迅對設計的要求是：“只要和‘墳’的意義絕無關系的裝飾就好”。但陶元慶畫的封面還是有墳、樹、臺的圖案，在一片似乎是黃土的底色上，有一種凄美的靜寂。顏色微妙、雅致，灰而亮，似可看出西歐印象派的影響。

《墳》

1927年，封面設計：陶元慶（書籍設計家）

《唐宋傳奇集》

1927年，設計者：陶元慶（書籍設計家）

《故鄉》

1926年，設計者：陶元慶（書籍設計家）

魯迅對書籍設計的關注是全方位的，不僅封面畫，也包括美術字、插圖、扉頁、內文版式、用紙和印制，也就是現在所謂的“整體設計”。

他在1925年《忽然想到（二）》一文中，甚至將內文版式問題“上綱上線”，說：

“我于書的形式上有一種偏見，就是在書的開頭和每個題目前后，總喜歡留些空白，所以付印的時候，一定明白地注明。但待排出寄來，卻大抵一篇一篇擠得很緊，并不依所注的辦。查看別的書，也一樣，多是行行擠得極緊的。較好的中國書和西洋書，每本前后總有一兩張空白的副頁，上下的天地頭也很寬。

而近來中國排印的新書……滿本都是密密層層的黑字，加以油臭撲鼻，使人發生一種壓迫和窘促之感，不特很少‘讀書之樂’，且覺得仿佛人生已沒有‘余裕’，‘不留余地’了……在這種‘不留余地’空氣的圍繞里，人們的精神大抵要被擠小的。”

《苦悶的象征》內頁

書封也喜愛素封面和大量留白的設計

魯迅編書，對于插圖也常常是不遺余力，傾力搜求。

他主編《譯文》雜志(1934)，提出，“文字之外多加插圖，也有和文字有關系的，意在助趣；也有和文字沒有關系的，那就算是我們貢獻給讀者的一點小意思”。

他在《生活》周刊廣告上，看到鄒韜奮“已做成《高爾基》”，便主動去信說：“我以為如果能有插圖，就更加有趣味。我有一本《高爾基畫像集》，從他壯年至老年的像都有，也有漫畫。倘要用，我可以奉借制版。制定后，用的是那幾張，我可以將作者的姓名譯出來”。

魯迅自費精印的《士敏土之圖》(1931)，銷售并不好，出版十個月后，他擬了一則廣告：

“德國青年木刻家梅斐爾德曾作圖畫十幅，氣象雄偉，舊藝術家無可以比方?，F據輸入中國之唯一的原版印本，復制玻璃板，用中國夾層宣紙，影印二百五十部，大至尺余，神采不爽。出版以后，已僅存百部，而幾乎盡是德日兩國人所購，中國讀者只二十余人。出版者極希望中國也從速購置，售完后決不再版，而定價低廉，較原版畫便宜一百倍也。圖十幅，序目兩頁，中國式裝，實價大洋一元五角?！?/p>

魯迅對書籍插圖的熱心和苦心由此可見一斑。

魯迅對書的印裝要求很高，對印刷工價也很熟悉。陶元慶在世時，魯迅有一陣甚至“對于他有些難于開口，因為他所作的畫，有時竟印得不成樣子，這回《彷徨》在上海再版，顏色都不對了，這在他看來，就如別人將我們的文章改得不通一樣?！薄冻ㄏκ啊烦霭鏁r，魯迅認為李霽野提出的黃紙不適合印封面，后來陶元慶設計的彩色封面，魯迅又怕北京印不好，便托陶元慶去??；他曾對比中國、日本、英德諸國的彩印，深知中國三色版印刷，即使是商務、中華“這些獨步的印刷局”，雖“氣焰萬丈”，也水平有限。這也許是他常常采用單色設計封面的原因之一吧。

《萌芽月刊》

1930年，設計者：魯迅（作家、學者）

魯迅的書裝藝術，當時影響很大。他是文壇領袖之一，思想又很超前，得到許多年輕人的追捧。他的設計理念本來就新穎，常常成為引領潮流者。其中一個明顯的表征就是，許多作家、出版家、專業畫家、書法家都參與設計書籍，出現了一大批新穎、富有創意的裝幀作品。設計書籍較多的數豐子愷。

02 豐子愷：

抒情詩意，童心童趣

進入21世紀，一股豐子愷熱悄然興起。如今誰人不知豐子愷？

不過，知，并不一定盡知。比如知道他是畫家、散文家，并不一定知道他還是藝術教育家，不知他還是文藝理論家和文學翻譯家（翻譯了《獵人筆記》《源氏物語》等），也許更不知道他還是一位了不起的書籍設計家。

豐子愷的畫作

豐子愷年輕時隨李叔同（弘一法師）學習繪畫，后去日本求學，迷戀日本畫家竹久夢二(1884—1934)的作品，回國后，獨創一種簡筆畫，被名為“漫畫”。竹久夢二設計過許多書籍，受其影響，在好友俞平伯、朱自清等人編文學叢刊時，豐子愷就幫忙設計。

他先是在幾所學校任教，業余熱心參與剛創辦的開明書店的出版活動，后受聘為編輯。他是開明書店的第一位書籍設計師，奠定了清新、活潑、親切、現代的圖書風格。開明的店標也是他設計的。開明書店重視出版少兒教育類書刊，如《中學生》《兒童教育》以及各種教科書，這類書刊的設計，正適合發揮豐子愷兒童漫畫的專長。

現在能看到的豐子愷最早的書籍設計作品，是1924年的《海的渴慕者》和《我們的七月》，都是單色印制?！段覀兊钠咴隆贩饷嬉恢陱潖澋牧鴺?，閃爍的柳葉，閃光的土地，地平線上一輪彩虹，前景則是深色樹叢，反白寫著書名。

《我們的七月》封面設計，1924年

《我們的六月》封面設計，1925年

此情此景顯然來自畫家對盛夏的想象，下筆時的輕松愉悅躍然紙上。以漫畫入裝幀，豐子愷是首創，至今也不多見，其關鍵就在于這種毫不含糊的具體形象（人物、景物）和筆墨，直接呈現于讀者眼目，稍有窒礙和敗筆即顯露無遺，對設計者實在是極大考驗。

此時豐子愷的漫畫手法已漸嫻熟，用于設計，簡潔優美，富有詩意，很得讀者好評。從此一發不可收。他為“文學研究會叢書”之一《醉里》設計的封面，人物漫畫和封面設計不露痕跡地融為一體。

《醉里》封面設計

他設計的《江戶流浪曲》，封面百分之八十是黑色的夜空，書名接近書頂，書底是形同五線譜的河水，河上飄蕩著一只小船。大面積的黑空里，只有北斗和一枚流星。整本書看上去既現代又抒情。

《江戶流浪曲》封面設計

《草原故事》的設計有異曲同工之妙：滿版的深藍夜空，點綴著流星和流水，但書名的安排有些中國傳統味道。

《草原故事》封面設計

1933年的設計作品《西湖漫拾》（鐘敬文散文集）把簡約風格發揮得更為充分，甚至抽象，注重的是感覺和意境。也許是他對西湖太熟悉了，所以設計時能夠隨心所欲。

《西湖漫拾》封面設計

其實那時豐子愷剛三十歲出頭，精力充沛，創造力旺盛。他在事業上，四面出擊，全面開花：教書、畫畫、寫作、翻譯、編書刊，同時留下大量設計作品，后人稱之為裝飾漫畫。此處所謂漫畫，並非一般人所認為的那種諷刺和揭露，也非夸張、變形。

豐子愷說過：“我的畫究竟是不是漫畫，還是一個問題，因為這二字，在中國向來沒有……日本人所謂漫畫，定義為何也沒有確說。但據我知道，日本的漫畫，乃兼稱中國的急就畫、即興畫?！?/p>

即興畫這個說法比較契合豐子愷，他的封面畫里，都有“興”在。興表現為抒情和詩意，表現為童心童趣，有時淡淡的，有時濃濃的。比如《春雨》的封面，男孩女孩共一把傘，腳上穿著大人的鞋。雖沒畫雨，卻讓人聯想到雨；雖是雨天，但滿含春意。

《春雨》封面設計

了解豐子愷創作的人知道，他是量體裁衣，把自己的單幅作品移栽于此。他的許多封面都是采用這種移栽法，但又做了裝飾處理，這在《宇宙風》《中學生》等雜志的封面設計中更為明顯。說到即興和詩意，他為《小說月報》作的幾十幅扉頁畫亦可視為范例。

豐子愷說：“書的裝幀，于讀書心情大有關系。精美的裝幀，能象征書的內容，使人未開卷時先已準備讀書的心情與態度，猶如歌劇開幕前的序曲，可以整頓觀者的感情，使之適合于劇的情調……善于裝幀者，亦能將書的內容精神翻譯為形狀與色彩，使讀者發生美感，而增加讀者的興味?！边@不正是我們常說的設計為文本服務嗎？

《醉里》的封面上直接畫了一位斜倚在墻上的醉人，桌上一瓶酒、一只杯；《黃昏》則是一輪剛剛升起的圓月、下垂的柳條以及柳樹下的房屋，掌燈的窗內一對戀人的剪影，有舞臺布景效果?！皩膬热菥穹g為形狀與色彩”並起到書的序曲作用，至今仍是書籍設計的至高境界之一。

《黃昏》封面設計

豐子愷特別強調書籍設計要“使讀者發生美感”。他是那種善于挑動讀者視覺的高手，幾筆下來，就讓人愉悅贊嘆。細究起來，他營造美感是有些招數的，比如構圖，比如圖案化。前文所說《江戶流浪曲》和《草原故事》，在構圖上就很出格，裝飾感強。

他設計的《護生畫集》《世界大音樂家與名曲》的封面則充分利用圖案效果：前者以蓮花蜻蜓多方連續鋪開，與佛家內容諧調；后者巧妙使用西方建筑的拱形結構，層層展開，既有圖案感和透視作用，又能引起音樂回旋的聯想，下方樂隊的剪影也有圖案意味，整個封面深淺對比，聲色相間，真是巧妙天成。

《世界大音樂家與名曲》封面設計

豐子愷為自己的畫集設計的封面

可能是為了與漫畫風格相統一，豐子愷的封面設計幾乎不用鉛排字，也不用當時開始時興的美術字，而用毛筆字，無形中有了一股書卷氣和手寫的親切感。

03 張愛玲：

白描也能勾勒出萬種風情

在現代作家中，除了魯迅和豐子愷，為自己作品設計裝幀最多的是張愛玲。

張愛玲的人生第一筆稿費不是靠寫小說得的，而是她的繪畫。她畫了一幅漫畫寄給英文《大美晚報》，得到五塊錢稿費，買了一支口紅。她曾在自己的一篇文章中回憶起這次經歷：

“生平第一次賺錢，是在中學時代，畫了一張漫畫投到英文《大美晚報》上，報館里給了我五塊錢，我立刻去買了一支小號的丹琪唇膏。我母親怪我不把那張鈔票留著做個紀念……”

張愛玲沒有接受過專業的繪畫訓練，她的繪畫成就主要依賴于她的繪畫天賦與對生活細節的捕捉能力。

她現存的70多幅畫作中，大部分是她給自己與別人的作品繪的插圖。她習慣用傳統的白描方式，線條簡潔而靈動，經常幾筆就勾勒一個生動的人物形象。我們不由設想，如果張愛玲不寫小說，而是專注繪畫，她會不會就成為了一位非常優秀的插圖畫家呢？

張愛玲十六歲時的作品<某同學之甜夢>

張愛玲給英文《二十世紀》投稿，介紹中國的的習俗與生活

張愛玲給《中國的生活與服裝》畫的插圖

作為一個會畫畫的作家，最大的好處莫過于可以隨心所欲地為自己的小說作插圖，她大部分小說的插圖，都是出自她自己的手筆，從這些簡單的插圖中，我們或許可以更加具象地想象出白流蘇的樣子和嬌蕊的風情。

《傾城之戀》中的白流蘇

《紅玫瑰與白玫瑰》嬌蕊（左）與孟煙鸝（右）

《心經》中的許小寒與許峰儀

張愛玲在書的裝幀設計上也花了不少心思。1944年，張愛玲第一部小說集《傳奇》出版，很快轟動上海灘，一個月后再版。同年，第一部隨筆集《流言》出版，延續了《傳奇》的熱潮。

這一年，張愛玲24歲。

《流言》封面上的女郎

隱約可見正是張愛玲本人的形象

讓人驚喜的是，上海版《傳奇》和《流言》的封面也均由她親自設計。另外，張愛玲還為臺灣皇冠版《張看》和《紅樓夢魘》兩本初版本設計了書封。

1976年3月，張愛玲小說散文集《張看》由香港文化·生活出版社初版，裝幀由張愛玲親自設計，前勒口印上了“封面設計張愛玲”字樣。封面圖案由橘黃和粉紅兩色組成，書名豎排近書口，作者名為張愛玲簽名式，而書名和作者名右側上下貫穿一黑長條，內有一只眼睛，正暗合作者“張看”之意。

1976年3月 香港出版《張看》

1977年8月，張愛玲唯一的學術著作《紅樓夢魘》 由臺灣皇冠推出，前勒口在“張愛玲的作品”目錄之上，還有兩行字：“封面設計張愛玲”。該書封面在深綠底色之上，縱橫交錯排列著大大小小七個京劇臉譜。京劇是中國的京劇，《紅樓夢》是中國古典文學中最偉大的小說，張愛玲的封面設計勾連兩者，獨出機杼。

1977年8月 臺灣皇冠《紅樓夢魘》

此外，她還為1977年6月臺灣皇冠版《流言》設計了裝幀。這一版《流言》的新裝幀令人耳目一新，只有天藍和嫩綠兩種色彩，天藍為底色，嫩綠潑墨般撒在其上，巧妙地組成封面封底互為顛倒的畫面。

1979年6月 臺灣皇冠《流言》

除了自己的作品，她還曾給好友蘇青辦的雜志《天地》設計封面。自第11期至14期的封面是張愛玲設計的。

《天地》雜志 第11期

張愛玲在《我的天才夢》中說她“從小被目為天才”，她是一位文字天才，也是一位繪畫天才。她說“除了發展我的天才外別無生存的目標”。

盡管，張愛玲的繪畫天分沒能盡情展示出來，但她留給我們的這些插圖和裝幀設計已經讓我們對她的藝術天分贊嘆不已。

胡蘭成曾說，張愛玲的臉是一朵白描的牡丹。

柳葉眉和丹鳳眼，一派不食人間煙火的孤傲和清高，張愛玲筆下的人物有太多她自己的影子。而每次她提起畫筆，人物的輪廓也都有她自己。

參考資料：

《美術給予我的》，廣西師范大學出版社

部分圖文資料來源于網絡

本文摘編自

《美術給予我的》

作者：汪家明

出版社：廣西師范大學出版社

出品方：純粹Pura

出版年：2023-4

編輯 | Liz

主編 | 魏冰心

原標題：《魯迅和張愛玲的審美有多絕？看看他們設計的書封就知道了》

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