這是一刻talks的講者譚卓、關佳彥、沈奇嵐的分享。三位共同創立——藝術創新單元（new Movement），其中大師影像展《幻想的詩學》，邀請到了7位國際頂級藝術家的16件作品，他們以影像打開思想的邊界，是視覺的也是心靈的詩人?；孟牒驮姡两褚廊皇侨祟惇氂械哪芰Γ甜B著我們對世界的新想象。

詩意幻境

影像的表達與詩的遐想

譚卓：我這幾年，其實一直都在做當代藝術，然后影節那邊其實也留意到，希望有一個合適的藝術作品來合作，但是了解到了影節的訴求之后，自己也是一直在思索，如何突破創新。我們應該這個門打開的更寬，各個門類，在我看來很多事情其實是無界的，我們就碰出來了這樣的一個想法。大師影像展，這次我們邀請的安東尼·蒙塔達斯，他是錄像界的元老，這次帶來的作品《阿爾法城及其他》，楊福東老師，這是中國頂級的藝術家，在世界上享有盛譽的，這些邀請的藝術家（的作品），都是在藝術史上是非常重要的人物。影節的領導也非常的期待和支持，覺得那如果要做的話，就快點去把這個事情做出來。

▲ 著名演員、藝術家譚卓

從確定了合作，然后走完合同各方面，就剩一個多月的時間，所以是很難以想象的一個事情。因為我是發起人，我要把這些事情串聯起來，我先要有一個策展人，第一位邀請的沈（沈奇嵐）老師，然后空間設計就是找Seki這都是我的朋友，我說做這個事情，他們也非常有興趣去做，我也很希望他來做這個事情，一切都落定之后要找到合適的場地，確定各個方面合適的合作對象、作品的數量、作品的形式、空間設計完，開始制作。

沈奇嵐：今年年初的時候，正好參加一個活動，我覺得是命運的巧合，碰到譚卓了，他就說沈老師，我找你有個事兒，她有這么一個愿景，就是會在北影節有這么一個藝術創新單元，她說他想做一個這樣的影像展，然后讓我開始考慮起來，那后面就是春節，大家各忙各的，但是我也就在陸陸續續地做功課、收集素材，也跟一些藝術家打了招呼，他們說好的，一定支持，譚老師就跟我說做吧，那我們就開始做了。

▲ 策展人、作家、文化學者沈奇嵐

首先就是，對于這個命題的選擇和決定，那幻想的詩學是琢磨了很久，因為這是一個就是大的context，因為譚老師跟我說，她是想做來刺激一下電影行業以及想在當代藝術跟電影之間找到那些火花，那我想它們之間的火花是什么，我自己就做了很多思考，當然就是關于影像藝術，因為我自己本人非常的喜歡詩歌，它是一種高度的人類濃縮的精華所在，幾十個字就能夠表達無盡的含義，在這兩個共性下，那我覺得我們的主題就有了，那就是幻想的詩學。

因為時間緊張，那就趕緊就跟各個藝術家，以及就是有一個烏雷基金會，然后以及跟他們相關的畫廊，就馬上聯系。

譚卓：因為邀請的都是世界頂級的大師，要求極其高，他們對設備的要求、對于環境的呈現、搭建，到地毯中間的這個隔音的材料、墻壁的顏色，很細微的。哪怕有一幀的停頓、恍惚，他們都能察覺出來，我始終是站在非常理解對方的角度，因為我想，如果他們沒有這種極致的一個要求，甚至一種偏執，他們不會成為最厲害的人。

沈奇嵐：我們就把作品交給你了，那我們就說請相信我們，一定會全力以赴去做它，那最后就這樣完整的呈現出來了。

關佳彥：我在大學的時候畢業作品，是一個沒有展示品的美術館，只有影像的美術館，這個就是對我來說一直一個夢想，所以感覺這個時候，還有這種這個機會，可以來實現，所以我自己那個時候也挺興奮的，而且就是也有蠻挑戰性的。

這次就是全部都是影像的，這個作品的展覽，然后有十六個作品，然后一開始，譚老師跟我說了說，我先想象了一下這個空間應該會變成怎么樣呢，你首先我是空間設計的話，都會有功能性的東西需要滿足，那這次的話，這個功能性內容，是藝術家的作品，我們需要搭建很多很多空間，每個作品都不能干擾那個，然后我們來這個場地去看的時候，和整個空間的這個比例尺度，我有一個這個感覺。

關佳彥：原來的空間的體量，觀眾要進的一個房間，里邊看一個作品，然后再出來，然后再進另一個房間再出來，就是這個反復的動作，但他可能不會去意識到，現在在什么地方。我就是抓住這個點，就把整個這個空間展覽的這個動線，從這個作品到這個作品，作品這個時間軸里邊融入進去，這個是一個我的出發點。

我叫它是盒子，原來這個是這樣的盒子，每個盒子有一點點大小都不一樣，然后我們在每個盒子中間，有設了一個燈，故意是照那個盒子的側面，根據每個空間，那個作品的大小或者要求，這個盒子的大小也不一樣。可能就是一開始，不會注意到那么多，但就是會慢慢慢慢，怎么會這種形狀，怎么會這么不一樣，這個時候就會有一個，對空間和觀眾的對話，一個就是原來不會注意到的東西，通過這些前后的關系，和那個空間的特色，讓人家就覺得這個，就是有機會去和空間對話。

UCCA的那個尤館長，也聊了說有說過，我們最近就是很多話題就是說，藝術的邊界，觀眾的邊界還是一個很重要的一個部分，不管是藝術、不管空間、建筑什么的，就是這個邊界是在我的設計里面，也是一直很重要的一部分。比如說我們空間的話，是室內室外的邊界是一個很直接的；然后人和空間的關系；人和各個物理的關系；人和社會的關系，這個關系的邊界就是一個是很需要大家去好好思考去，然后要創作什么東西來說，很重要的一個元素，然后就是在日常里邊，看怎么樣把這些藝術什么的融入到里邊，然后讓人家感覺很靜，就是很自然地就可以接觸到、感受到，這個是很重要。所以我們在這一次的空間里邊做的，也就是說，我就是一直強調就是說，我們整個的空間的體驗感。

我在這個盒子里面有做，在吊頂上面有開一個這個天窗，然后這個天窗是一個什么作用呢，就是走在這個橋上面的時候，每個作品的這個光會露出來，很亮的時候、暗的時候都不一樣，所以不是每個人過那個橋的時候，每次都可以看到那個光的感覺，當有時候會遇到這個時候，就感覺就是這個空間，每個盒子在呼吸，然后就會有一定的那種，生命感的那種感覺會在那里。

沈奇嵐：它的空間有它的信息和能量所在，然后它跟作品結合在一起，它會產生很大的一個，我們叫aura就是氛圍、靈韻所在，那其實進入展廳它去捕捉的，也是去被這個靈韻所滋養。

沈奇嵐：這些藝術家有同樣是共性，他們我覺得是一種心靈的和視覺的詩人，把這些新的對世界的觀察帶給觀眾們，而且是用非常輕盈的方式，但在這個過程中，觀眾就非常舒適的進入到一個深刻思考的狀態，就是這個是我覺得，迷人的作品它真正的魅力所在。

比如說這次我們的，梁紹基老師《蠶潺潺》，大家進去以后都會覺得，這個很有趣，它的展陳方式也很特別，那不就是蠶寶寶在吐絲嗎，然后再去往前看，那是蠶的一生，再聽那個聲音，那個細細流水一樣的聲音，其實是蠶吐絲的聲音，那就是一個人的生命之歌，也是蠶的生命之歌，就是如此細微、輕盈、美妙的一個作品，但他在談最最本質、深刻的生命的命題。

英國籍伊朗裔的藝術家，Shirazeh 施拉澤，她的作品是那個弧形墻上的《A cup and a rose》我很愛這個作品，因為我覺得，她也是用非常輕盈的方式，你看到上面就是一個杯子，讓水進去，然后它破碎了，但你那個時候就知道，原來自然和文明的張力是這樣子的，以及在毀滅與重生之中，是這樣的一個辯證關系。

烏雷的作品《情人·長城》，烏雷和他的當時的戀人Marina Abramovi?，分頭從長城的兩端走，然后三個月之后相逢，當時他們約定要結婚，但后來見面的時候就，覺得那刻他們得分手。那我們就覺得，這是個悲傷的愛情故事，但是你真的看到畫面上他們跋山涉水，你會知道，對愛情的付出其實是人類共通的，那真的是一個愛情真正的質量所在，是值得去向往、值得去追求、值得去付出的。這次關老師的設計上，我們在里面走了一圈，然后上面有一個橋，然后你再往下走的時候，你會再次經過這個作品，就像走了一段長城，遠遠地看他們兩人，就是像看這段愛情故事，然后看他們重逢，而觀眾本人和這個作品又重逢了，這個時候就是雙重的重逢，他對作品的理解會更多一點，就那一刻，他心中一定是奇妙的感受。

譚卓：我們其實面對著巨大的壓力和相當繁瑣的工作量，最大化地利用時間，然后能夠降低這個時間的成本，即便如此，還是有三波團隊24小時不眠不休、輪流工作，最多的時候，展廳有150多個工人在里面施工，基本上團隊都是平均是20小時工作，其中有一天我睡了一個小時，因為我與此同時還在拍攝，我覺得我要對另外一邊負責任，哪怕半個小時我也需要睡，我要盡量保持好的狀態，去面對我的另外一個工作。

UCCA這邊跟我合作完，給我叫催命的女老板，我出現在各種群里，監督催促他們的工作，然后我有一個劇組的小助手，他就問我的同事，他說老板都不睡覺嗎，為什么凌晨兩點給我發信息，凌晨五點還在給我發信息，因為我如果不做決策，所有的事情沒辦法往前推進，所以就只能是非常快速清楚的，去要求各個部門，緊密地銜接配合。

關佳彥：我有說過是不是還是明年再做，她說明年就沒有用了，要做就是現在做，但是這個事情，能不能做到就不要擔心，就做我的設計就好了，她壓力肯定很大的，但是一定很有自信，然后行動力，就是一直往前一直推進，各種方面在推進。我的平時的工作狀態，強度也挺大的，然后各種就是匯報、趕匯報、提交圖紙、方案什么的，趕時間的比較正常，但是沒有這么的趕過，然后就是我本來，平時做的那個狀態，我本來以為是我的極限，但這次就感覺就極限在升級了。

▲ 日本建筑師，KiKi建筑設計事務所創始?關佳彥

沈奇嵐：我覺得她真的是一個，非常非常勇猛的人，而且永遠那么有激情，在每個群中活躍，我不知道她是如何做到的，這是一個讓我覺得非常好奇，而且覺得很新的、很有能量的一種存在。就對我來說，可能在加入這個項目當中，最大的收獲是和這樣子一個發光體在一起工作，然后她轉速超級快，那就跟著卷進去，但在這個過程當中，會看到不一樣的風景，也是一種挑戰，但就是這個過程很有意思，看到她是如何腳踏實地的，然后沖在第一線，很勇于擔當，我覺得很尊敬、很欽佩她。

譚卓：如果做事情，我就希望可以盡善盡美，如果要是還能超出能力，做得更好更好那就太好了，包括我自己做藝術作品也是，在做事情的時候也是一直是這樣的一個要求，做演員的時候大家采訪就說，很拼什么這種的，其實我不太認可這種感覺，因為我不處在這種立場，我自己的標準就是希望，我做凡事都是希望它是完美的、超越的，超出想象、超越地球，是更好更好。因為我相信人有很大的潛能，有很多的可能性，我們所謂的，我們做的到達了一個程度。如果要是可以適當地休息，這個事情就不會在今年完成了，就是凡事都有代價，但是我不倡導這種方式。我覺得因為我是這個發起人，我要給所有人一個交代，這是我們的態度。

▲ 著名演員、藝術家譚卓

在這個過程中，所有的合作團隊，都給了我特別大的幫助支持，完全都非常主動的，從他們自身出發，盡心盡力地，幫我如何更好地去實現，包括中間碰到的各種問題，他們沒有第一個說，先是指責你或者是發牢騷，或者是各種不愿意，而是馬上主動地面對承擔解決。極其地用心在做好這個事情，讓我特別的感動。我也覺得這次格外的幸運，做成這個事情，天時地利人和。到最后完成開幕，我覺得這一切就是個奇跡。

我們邀請的藝術家宋冬老師，他的作品是叫《父子照鏡子》，是以前在中國從來沒有展出過的，我們一聽名字就知道，它其實有父親的鏡子和兒子的鏡子，兩個鏡子來對照，我們是20號開幕，19號宋冬老師來調試作品，鏡子也那天運來，下來之后來了一個鏡子，然后我說另外的一個呢，工人說沒有做，就非常緊張，它這個鏡子我們在制作的時候，是一個巨大體量的，純木制作，它里面有軸承非常沉，那個底座就當時有八個成年的男人去抬，都很吃力。

這一個鏡子就是在工廠加工，不眠不休十七天，當時我們其實也很擔心，因為作品對于藝術家來說，太重要了，而且宋冬老師這么支持我們，而且又只有一個作品來參展，其他作品是否來得及替換、是否有制作的需求、是否適合這個空間，所以我們馬上就跟宋冬老師聯系，在第一時間告訴他這個情況，其實也比較忐忑，但是宋冬老師來到現場之后，知道之后就說沒關系 沒關系，你們都不要擔心，他說我來想一個新的方案，然后馬上就在手機上畫。

他說因為所有人，都不是在努力把這個事情要做壞，都是努力要做好，那出現了這種意外變化，這就是藝術，他說而且在這個之前，我一直是用這樣的方式，去呈現這個作品，那因為有了這次的一個意外，讓我有了一個全新地呈現方式，這就是一種創新。

他說，譚卓，這個不就是你做創新單元的意義跟目的嗎，那因為這種情況，我也帶來了一個創新，就跟你這個是更好的一個結合了，我們當時不僅是感動，而且很感慨，覺得一個在國際上這么有知名度、影響力的一個藝術家他面對這種情況的時候，如此的處變不驚，如此寬厚地去善待別人，然后這么睿智地去理解事情，安撫我們，非常有格局，以及他深厚的積累，快速地給出了一個應對方式，我們的制作方張洪福老師，馬上就下發指令去制作，各個部門的銜接極其完美，讓我特別地感動，這種我相信是我特別的一個福報，然后才能今天與這些人相遇，這個事情變成這樣，要不然它本來是個完全不可能的，所以這種奇跡，真的是我很大的幸運。

▲ 譚卓在展覽現場

包括我們的平面設計何見平老師，他是國際上很厲害的一位平面設計師，我們也是好朋友，何老師開始只是設計一些物料，后來變得無休無止，我什么都跟他要，只要跟設計有關系的，我簡直是覺得，這輩子都沒有臉皮這么厚過，但何老師就特別好，沒有跟我提任何的其他的要求，就探討這個設計本身他的想法，他也有一些疑惑和障礙，擔心是否適合這個環境，我說你不要擔心何老師，我一定會力保你的設計，因為我知道什么是好的，那這個也是我要表達的，也許它不是大眾的，也許是有爭議的，但是這是我要做的事情，我要傳遞的東西，我必須有我的立場和我的堅持。

但是出來之后，反響全部都特別好。所有人的這個付出，沒有讓大家白付出，我覺得這個是最大的意義。北影節再繼續有一百年，這個單元也許也會有一百年，那時候可能我們這些人都不在了，但是有這樣的一個基礎，這個單元還會存在，還會有其他人繼續下去，去做更好的往前的一個推進，對現在未來更遠的未來有改變。

我覺得生命是非常短暫而寶貴的，你的時間很快就飛逝了，我實在是就是不愿意，把我的生命花在一些，我覺得會讓我不舒服，或者后悔的事情上面，因為這種感覺是你，以后也沒有辦法去磨滅的，你可能會帶著這個遺憾進入墳墓，會有遺憾，人生不會完滿 也不會完美，但是那個部分可能就是說面對，我們面對一些，無力去改變的時候的事情，更多的是學的一個接受和放下，但是我覺得在現在，而且有些事情，如果說我能去試著改變的話，那從我自己來說，我希望可以先去有能力去做的一些改變。

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原標題：《譚卓 | 生命短暫而寶貴,我實在不愿意把我的生命花在一些讓我不舒服或后悔的事情上》

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