設(shè)計(jì)是世界的通用語(yǔ)言。

4月18日至23日,一年一度國(guó)際最重要的設(shè)計(jì)事件之一，米蘭設(shè)計(jì)周（Milano Design Week）吸引了全世界優(yōu)秀的作品參展，自然也包括中國(guó)設(shè)計(jì)師們的佳作。今年，除了連續(xù)多年參展的“常客”，也有一些新銳設(shè)計(jì)師初露頭角。他們的作品來(lái)自東方又不僅是“國(guó)風(fēng)”，更多是充分展示個(gè)人風(fēng)格，用作品打破地域邊界。

@周宸宸

85后的周宸宸是米蘭設(shè)計(jì)周的“?？汀?，29歲時(shí)摘得米蘭衛(wèi)星展“新銳設(shè)計(jì)獎(jiǎng)”，此后的幾年中，他的身影更是出現(xiàn)在世界不同的設(shè)計(jì)舞臺(tái)。本屆米蘭設(shè)計(jì)周，周宸宸攜FrankChou Design Studio帶來(lái)了三組作品：Balance啞鈴、Sketch系列以及Signature系列。

Balance 啞鈴系列

Balance 啞鈴結(jié)構(gòu)了羅馬柱，形狀不完全類(lèi)似傳統(tǒng)的啞鈴形狀，甚至兩端并不“平衡”。周宸宸希望這款啞鈴是一個(gè)具有行為引導(dǎo)意識(shí)的設(shè)計(jì)，讓那些不健身的人在不經(jīng)意間看到它時(shí)可以潛移默化地獲得提醒——你應(yīng)該轉(zhuǎn)換一下當(dāng)下的模式去做些什么，哪怕只是站起來(lái)走一走。

Sketch系列，由回收橡膠編織而成

周宸宸為L(zhǎng)OUIS VUITTON OBJETS NOMADES 設(shè)計(jì)的戶(hù)外家具 Signature

Signature的靈感來(lái)自于中國(guó)的梯田和亞利桑那的峽谷，周宸宸通過(guò)線(xiàn)條強(qiáng)調(diào)了不同面的優(yōu)美曲線(xiàn)，呈現(xiàn)出一種極簡(jiǎn)主義美學(xué)。

@陳旻

另一位“常客”陳旻2008年就亮相過(guò)米蘭設(shè)計(jì)周。這次ChenMinOffice帶來(lái)的有冇用-花瓶（Uselessful-Vase）系列更是入圍Ro Plastic Prize 2023的藝術(shù)與收藏設(shè)計(jì)版塊。

Ro Plastic Prize從屬于“Guiltless Plastic”(塑料無(wú)罪)策展項(xiàng)目，該獎(jiǎng)項(xiàng)致力于改變?nèi)藗儗?duì)塑料的觀(guān)感，探索塑料回收利用的可能性。

有冇用-花瓶（Uselessful-Vase）

有冇用系列以梅瓶、觀(guān)音凈瓶、玉壺春瓶三款經(jīng)典宋瓷花瓶作為內(nèi)胎，將服裝行業(yè)常見(jiàn)的制衣材料——熱塑性聚氨酯纖維（TPU）熱熔重組附著于內(nèi)胎之上。剝離成型后的“布料”失去內(nèi)胎的支撐，卻誕生出了新的審美價(jià)值。

“無(wú)用之用，方為大用”。

@品物流形

今年，品物流形PINWU受日本建筑事務(wù)所Schemata Architects&Jo Nagasaka的邀請(qǐng)，參加了由韓國(guó)可持續(xù)時(shí)尚品牌Re;code發(fā)起的Re;collective的展覽，主題為“Upcycle（升級(jí)循環(huán)）”。

“飄”紙椅

創(chuàng)始設(shè)計(jì)師張雷，曾與另外兩位創(chuàng)始人Jovana、Christoph運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)油紙傘的糊傘工藝，做出 “飄”紙椅，并獲得2012年米蘭家具展設(shè)計(jì)師衛(wèi)星展全場(chǎng)最高獎(jiǎng)。

“CEWO”坐具 PINWU Studio

與回收利用不同，升級(jí)循環(huán)的作品是直接使用舊的物體和材料，不需要在制作過(guò)程中耗費(fèi)更多能源?；谶@個(gè)主題，今年P(guān)INWU利用陶瓷與木料創(chuàng)造了可持續(xù)作品——CEWO坐具。

原材料是105片來(lái)自景德鎮(zhèn)的陶瓷碎片和69片來(lái)自品物流形木工坊的回收木料，通過(guò)繩結(jié)組成了一個(gè)全新的坐具。

@汪紫菱

本次米蘭設(shè)計(jì)周期間，汪紫菱受科勒KOHLER邀請(qǐng)為其150周年紀(jì)念藝術(shù)系列進(jìn)行創(chuàng)作?！癆 World on String”這組作品延續(xù)了汪紫菱讓材料懸浮在框架內(nèi)的個(gè)人繪畫(huà)風(fēng)格，將抽象主義呈現(xiàn)在了產(chǎn)品設(shè)計(jì)上。

汪紫菱的作品一直在挑戰(zhàn)二維繪畫(huà)空間的觀(guān)念。通過(guò)一種以生物材料為基礎(chǔ)的，可以硬化丙烯的聚合材料，汪紫菱使平面的圖像變成三維的雕塑繪畫(huà)。這種組合方式不僅便于材料和物體之間的連接，更允許她去探索二維圖像和三維空間之間的交點(diǎn)。

“A World on String”系列三件作品

汪紫菱本次設(shè)計(jì)的靈感來(lái)自于自然，即打開(kāi)家的房門(mén)，走到自然中去。由于今年是兔年，汪紫菱還用自己的獨(dú)特畫(huà)風(fēng)勾畫(huà)出一只兔子形象，賦予東方文化之韻。

@蔡烈超

時(shí)隔四年，蔡烈超工作室攜同名自主品牌MARIO TSAI重返米蘭設(shè)計(jì)周，帶來(lái)2023最新作品——“建筑之光”（Light of Architecture）。

2019年，設(shè)計(jì)師蔡烈超曾以“從結(jié)構(gòu)出發(fā)”的主題辦過(guò)一次獨(dú)立展覽，本次的主題延續(xù)了對(duì)結(jié)構(gòu)和模數(shù)化的研究。蔡烈超工作室將光源作為燈具的基本模塊，再根據(jù)預(yù)設(shè)的光線(xiàn)反射和折射效果，添加不同尺寸和形狀的連接件，創(chuàng)造出了三個(gè)燈具系列。

“建筑之光”的燈具系列：Pagoda

“建筑之光”的燈具系列：Bloom

“建筑之光”的燈具系列：Grid