廣東省博物館的“解密中國傳統山水畫”展與其他山水畫展覽有所不同，既有完整有序的書畫體系展示，又陶瓷、玉器雜項等文房雅玩的配合，文人空間的布展，數字化媒體的演示。更重要的是，與天津博物館的聯合，如南宋李唐的《濠梁秋水圖卷》、元代陳選的《巖阿琪樹圖軸》、明代仇英的《桃源仙境圖軸》的助陣，讓原本就精彩別致的展覽變得更加不同凡響。

近日，“解密中國傳統山水畫”展（7月13日－11月11日）在廣東博物館三樓書畫廳開幕。展覽主要展品來自廣東省博物館館藏，包括館藏的書畫、自然礦物標本、陶瓷、玉器雜項、古籍等多門類的文物近130件（套）。分為山水之源、山水之法、山水之美、山水之用、山水之脈五個部分，分別解密山水畫的起源、技法、美學、功用與發展脈絡。此次展覽以知識普及為出發點，從看得見、摸得著的傳統材料如顏料、墨、宣紙、毛筆、印章等入手，還原繪畫元素；以輕松的語言和多樣的展示手段，將繪畫技法與館藏山水畫作一一對應，實例圖解，歸納繪畫的創作規律及用途，全方位解剖山水畫的相關要點。

據《南方都市報》報道，展覽得到天津博物館的鼎力支持，將館藏3件重量級作品赴粵展出，即南宋李唐的《濠梁秋水圖卷》、元代陳選的《巖阿琪樹圖軸》、明代仇英的《桃源仙境圖軸》。其中，李唐的《濠梁秋水圖卷》、元代陳選《巖阿琪樹圖軸》兩件作品首次離開天津做客粵博，向觀眾展現南宋山水一邊一角的典型風格特點以及元代文人山水承前啟后，對清代山水畫風的影響；明代仇英作品并不多，此次代表作的到來，更是讓粵博首次實現“吳門四家”齊聚一堂的夙愿。

李唐的《濠梁秋水圖》，又名《濠濮圖》卷， 經明代安國、項子京，清代宋葷、李鳳池、陳定等人鑒藏，曾人藏清乾隆內府，后由溥儀將其盜運出宮，解放后收藏于天津藝術博物館。

此作品的故事取自《莊子·秋水篇》，表現的是莊子和惠子論辯時的情景。畫面中描繪的是安徽鳳陽縣濠水、濮水一帶的風光。數株茂密的大樹占據了主要畫面。樹用夾葉法，淡赭設色，透露出濃濃秋意。大石用斧劈皴，勾勒勁健，結構謹嚴，蒼勁凌厲，頗見質感，以青綠罩染。畫面左側飛泉直瀉，落葉點點。李唐對秋水的刻畫尤見功力，并使山石的剛硬和水波的柔和形成鮮明對比。整個畫面顯示出一副濃郁的深秋景象。在這樣一個環境里面，莊子和惠子坐于岸邊。二人衣著古樸，衣紋簡練，卻頗見精神。一人面對觀者，一人側面作交談狀，與《采薇圖》中伯夷和叔齊的表現方式有異曲同工之妙。

事實上，故宮博物院也藏有一件與此《濠梁秋水圖》高度相似的“雙胞胎”畫作，被定名為宋人佚名《秋林觀泉圖卷》。將兩畫稍作比較即可看出，通常臨摹本慣有的特征，如細節模棱兩可、含混其詞，在《秋林觀泉圖卷》中顯露無疑；而《濠梁秋水圖》上所顯現出來的，則是大畫家鮮明的個性，自信、肯定、自然的筆墨。看得再細些，還會發現《秋林觀泉圖卷》有明顯臨摹失誤的地方，如右側密林里掩映的樹干、二人右側坡石樹根的穿插、左側的飛瀑等處，背身向里的人物其腰間的帶子和衣紋也改換了。總之，《秋林觀泉圖卷》應該比《濠梁秋水圖》稍晚一些。

活動于公元14世紀后期的陳選，字舉善。山水師法董源、巨然，傳世作品極為罕見。《巖阿琪樹圖軸》堪稱陳選傳世孤本佳作，繪于1357年，位于元末明初的時間節點，這件作品采用了典型的披麻皴、點子皴等筆法表現，墨線純熟。表現了翠峰疊嶂、古寺掩映、飛泉直瀉、溪流婉轉、雜樹錯落之景致。正如畫上所題“西風琪樹滿巖阿”，畫面綿延層疊的山體上琪樹郁茂繁盛，塑造一個絕佳的隱居環境，以此表達作者內心的追求。透過此畫，一方面可見作者對前代山水的繼承，另一方面也反映了元代繪畫與后世如清初“四王”風格之間的傳承關系。

東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》，描繪了人們理想中的隱居勝地，成為后世畫家熱衷描繪的題材，仇英的《桃源仙境圖》也應是取材于此，描繪文人理想中的隱居之樂。

《桃源仙境圖》可以說是仇英繪畫中難得的精品力作，采用全景式構圖，取高遠視角，分三層疊進，畫中人物彈琴、賞泉、品酒，山中深壑、小橋、流水層現，松皮龍殼，青藤盤繞，桃花掩映，境界超逸。從畫中典型的重彩大青綠創作，可見中國傳統礦物顏料層層疊染，歷經數百年而依舊鮮麗雅致。作為仇英的代表之作，此畫既可見其深受南宋趙伯駒畫風的影響，同時兼取劉松年精巧明麗的用筆、用色。畫家將細勁筆法與勾勒相結合，描繪文人理想中的隱居之樂。

廣東省博物館提供的資料顯示，此次展覽可謂掏家底之展，將所藏珍品山水畫作為范例詮釋中國傳統山水的方方面面。這些作品多數為首次展出，包括吳門四家另外三家沈周、文征明、唐寅畫作。沈周《青山暮云圖軸》以精簡、蒼厚、質樸的粗筆描寫青山與暮云，寄寓作者思念遠方故人的悲切心情；文征明《淞江圖軸》細致溫雅的風格，得到乾隆的賞識，曾經清宮內府收藏；唐寅的《雪山行旅圖軸》追求布局嚴謹，筆法峻峭，還能見個人用筆特點——短斧劈。

在詮釋山水畫學習方面，館藏珍品明代董其昌的《山水冊頁》就是一冊絕佳的入門教材，畫中對勾線、皴點、暈染分步示范，重點強調山水取景、留位布局、以書入畫等法則的重要性，線條柔中帶骨、墨色蒼潤。專家考證，清代廣東南海著名畫家謝蘭生初學山水就是從這本冊子入手的。還有李魁的《石頭冊》示范了各種象形皴法表現的不同類型的石頭。

展覽中，清代呂學的《蘭亭修褉圖軸》不失為金碧設色精品，而王鑒的《山水冊頁》、王翚的《秋山行旅圖卷》更是值得定睛駐足。

《南方日報》報道稱，黃鉞等合作的《九月登高圖卷》則實證了山水畫值得用一輩子的守護來回憶友誼。1778年的重陽，黃鉞召集社員十人同登蕪湖赭山，為了紀念這一次難得的聚會，參加雅集的人相繼接力、各自構圖承接，繪就這幅友誼的紀念品。其后63年內，黃鉞先后邀請十位文人名士吟詠題跋，而直至其逝世前，他自己也留下14次的墨寶。因此，黃鉞用了一輩子守護這件山水畫，成為了回憶一段美好的友情的最佳物件。

此外，北宋《群峰晴雪圖》歷經3年再度展出，廣東省博物館此舉是為了追悼剛剛過世的吳南生先生，致敬所有無私的捐贈者。