作為中國20世紀的兩位藝術巨匠，齊白石與張大千的創作各辟蹊徑，都代表了中國畫邁向現代化進程中的兩種探索，對當代傳統書畫藝術的發展依然具有很大的啟示作用。齊白石和張大千曾多次發起并參與北平畫展，數十年后的今天，二人作品再次合璧，以“南張北齊”為名，由榮寶齋與龍美術館聯合主辦，自去年九月在上海龍美術館首展后移師北京，最近在北京榮寶齋大廈呈現。

澎湃新聞在現場看到，本次特展精選雙方收藏及提供的張大千與齊白石一生早、中、晚三個時期，近五十件（組）作品，涵蓋了兩位世紀巨匠各個時期的創作面貌。亮相北京的重點展品包括：齊白石《九秋風物圖》《貝葉工蟲》《可惜無聲·花草工蟲冊》與張大千《南岳祝融峰圖》《紅拂女》等。

展覽現場

北京正值花季，“風柔拂面踏青樂，花紅疊云賞春忙”，展廳也分享著一抹春意，淺綠色的布景，畫作或懸掛于墻面，或陳列于展柜，均通透明凈，散射的燈光照亮畫作的不同細節，斑斑似星光。

展覽現場

張大千和齊白石相差35歲，前者生于1899年，后者生于1864年。這兩位國畫大家的交際圈有著千絲萬縷的聯系，張大千的恩師曾熙是齊白石的好友，而齊白石的門生于非闇則是張大千在北京畫壇的重要推手。

兩位大家經歷與性格也很不相同，張大千頗有一些豪俠之氣，一生四處流浪，居無定所，游歷了祖國的名山大川，足跡也遍及亞歐美各洲；而齊白石藝術生涯主要在湖南和北平。張大千的性格豪放，揮金如土，好交游、好應酬，齊白石則頗多靜氣，勤勉謹慎，不喜塵勞。

這一點體現在他們的藝術風格上，張大千藝術風格千變萬化，雅俗共賞，他的山水畫初學石濤，繼而上溯唐、宋、元、明諸家，博采眾長。晚年創造的潑墨、潑彩新法，形成了墨色融洽，光彩有致的獨特風格。

張大千的人物畫作品《松下雅集圖》

 張大千的人物畫先學唐寅，進而效法趙子昂、李公麟等諸家。因而他的人物畫線條優美，瀟灑透逸。本次展覽中有幾件張大千的人物畫，其中有極具大千風格的仕女圖。

一幅《修竹仕女》題識為：明月玉郎曲，竹枝湘女謳。西風零落下，襟袖自生愁。癸未十一月，似芝濤仁兄法家正之，大千張爰。

張大千《修竹仕女》

張大千的仕女圖衣紋線條簡潔流暢，敷色清麗。有趣的是，之后結識了梅蘭芳、馬連良、余叔巖和周企何等京劇及川劇表演藝術家后，張大千認為戲里除了古裝之美外，女子臉部的化妝最美，因此在描繪女子面部時，他承襲唐代的三白畫法，將額頭、鼻子和下巴處留白，并以紅潤的臉頰陪襯，使得臉孔的輪廓線條分明，從而形成了她筆下美女的一大特色。

1941年，張大千赴敦煌考察研究石窟壁畫，面壁兩年七個月，臨摹了自十六國、兩魏、北周、隋、唐、五代、宋、兩夏、元等歷朝歷代的壁畫作品達276幅，敦煌石窟藝術從此走向世界，也為其以后的繪畫創作，尤其是人物畫創作奠定了基礎。張大千談及敦煌壁畫對他的影響這樣說：“始知人物畫法，絕響于世”。

展覽中的一件創作于1944年的《紅拂女》就是張大千展現自己已完全深刻掌握唐代仕女畫風，又能融古出新的杰作。在敦煌臨摹以前，大千學習宋代以下的仕女畫；敦煌之后的十余年間，他才達到一生創作仕女畫的最高峰。這幅畫中，張大千通過正面出場和左右對稱的形式，暗示紅拂女爽朗、果斷的性格；又讓傾斜的上身和彎曲的長裙連成修長的弧線，沖破對稱構圖的呆板，同時烘托出女性優美的姿態。 

張大千《紅拂女》

另有一件《明妃出塞圖》，也是張大千從敦煌歸來之后所作，人物在造型上取法盛唐壁畫雍容豐腴的特征，設色受佛教造像及藻井圖案的影響，并參考了藏傳佛教施用礦物質顏料的技藝，所以作品顯得非常華彩富麗。

張大千《明妃出塞圖》

開幕儀式中，主辦方介紹，張大千與榮寶齋淵源深厚，他的多件作品被榮寶齋收藏。榮寶齋藏有張大千巨幅手卷《華山云海圖》，是其盛年巨制，張大千去世后不久，這件作品曾在中國美術館舉辦的張大千作品展覽中展出，成為整個展覽最為矚目的佳作。早在20世紀40年代，榮寶齋就成功試印了張大千的《敦煌供養人》，開創了利用木版水印技藝復制大畫幅書畫作品的先河。而張大千亦曾先后三次為榮寶齋作箋紙畫稿三套，分別刊于各版本的《榮寶齋詩箋譜》。

展覽展陳的張大千水墨、潑彩作品

展覽展陳的張大千水墨、潑彩作品

將目光從張大千移到齊白石，則是另外一種景象。

齊白石的作品風格自由、自然、自在，于寫生與寫意間循環進益，穿梭自如，很有一花一世界的東方藝術精髓。齊白石寥寥數筆就將自然之趣化為可觀、可思的畫面。 

展覽現場

齊白石擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。其書工篆隸，取法于秦漢碑版，行書饒古拙之趣。篆刻自成一家，善寫詩文。

齊白石 可惜無聲·花草工蟲冊（十三開）局部

繪畫風格上，齊白石的作品起初從明清大師入手，畫風冷逸，定居北京后衰年變法，以自然的天趣，妙在似與不似之間，開辟出高度概括的花鳥畫寫意畫法；同時大膽吸收書法用筆入畫，一變五代以來大減筆人物畫飄逸奔放傳統，以篆隸筆法用于人物描寫，憨拙生趣；其山水上追六朝，刪繁就簡，大膽剪裁，一反明清以來的程式，極具獨創性與革新性。其筆墨暗合極簡主義，也與現代繪畫的走向相呼應。

齊白石作品

齊白石寥寥幾筆的畫作中往往也有比較深的人生況味，如展覽中的一幅《遺響白云》作于1918年，是年齊白石五十六歲，由于家鄉兵亂更加嚴重，土匪明目張膽，搶劫綁架，齊白石帶著家人匿居在湘潭紫荊山下的親戚家躲避匪亂，并打算次年定居北京。

《遺響白云》

據榮寶齋介紹，榮寶齋幾乎藏有齊白石各個時期創作的代表性繪畫、法書、印章、手札等作品。在十二卷《榮寶齋珍藏》中，齊白石作品獨占一卷，共收入其各類繪畫作品三百余幅。在榮寶齋的眾多木版水印作品中，白石老人的畫是最多的，高達數百種。齊白石剛定居北京時，因其出身“低微”和在藝術上的求進求新，遭到了不少舊文人的排斥，處境頗為艱難；榮寶齋獨具慧眼，將他的畫掛在店堂中最顯眼的地方，使他的畫作逐步為人賞識以至推崇備至。白石老人自五十七歲定居北京開始，至其一九五七年病逝，與榮寶齋有將近四十年的深厚友誼。榮寶齋館藏的《九秋風物》是白石老人晚年代表力作。這幅白石老人八十四歲時所作的長卷，將秋天的桂蕊飄香、菊黃楓丹、草蟲花間追逐等生動景致囊括在畫面之中，怡人秋色盡收眼底。

齊白石《九秋風物》圖局部

據悉，本次展覽是2022年榮寶齋350周年與龍美術館10周年系列紀念活動之一，去年9月在上海龍美術館首展，本次展覽從即日起對公眾開放并持續至4月16日。