太極、圍棋、鋼琴鍵......黑與白，仿佛是色彩的兩極，無論誰是起點，誰是終點，自古以來，都是斑斕色彩里兩類十分特殊的存在。

而在中國陶瓷的初創時期，把瓷器燒白曾一度是匠人們追求的終極目標之一。

▲ 宋 定窯白釉花口盤 臺北故宮博物院藏

一般來說，陶瓷的釉色源于金屬。在不同火焰氣氛和燒成溫度的加持下，原料中的金屬氧化物呈現出不同顏色。進而，賦予陶瓷紫、褐、棕、紅、黃、青......等美輪美奐的顏色。

▲ 遼 黃釉鳳首瓶 故宮博物院藏

▲ 唐 越窯系青釉印紋豆 故宮博物院藏

▲ 宋 龍泉窯青釉盤口瓶 故宮博物院藏

▲ 明 鮮紅釉葵花式洗 故宮博物院藏

天然原料中含金屬物質種類較多。因此想要將陶瓷顏色拿捏得恰到好處，十分考驗匠人的制瓷經驗與技術。

以鐵元素為例。原料中鐵含量超過2%時，瓷器開始出現青色。鐵含量上升到6%后，瓷器漸漸變為黑色。若要使瓷器呈現出不同程度的青，則要將鐵含量在2%到6%之間調整。

而燒造白瓷，則可以說是一個追求“更少，更純粹”的過程。

因為若想將瓷器燒得盡可能白，需要將原料中的鐵含量控制在2%以下，盡可能除去多余雜質，以使瓷器最終呈現出白色。這對于古代尚不成熟的陶瓷工藝來說，并不是一件容易的事。約北朝時期，中國匠人燒造出了相對意義上的“白”瓷。而歐洲燒造出類似的白瓷還要等到一千年以后。可見古代匠人對陶瓷燒造技術的探索鉆研。

▲ 北齊武平六年（公元575年）范粹墓出土的白瓷

這是我國至今所見的最早的白瓷。這時的白瓷釉色普遍泛青，釉料中含鐵量較高。

隋代時，中國白瓷燒造工藝趨于成熟。

▲ 隋 白釉高足杯 故宮博物院藏

▲隋大業四年（公元608年）李靜訓墓出土的白瓷，釉面光潤，已基本不見閃青、泛青現象。

從出土文物來看，隋代已經可以燒出較為標準的白瓷器具。

隋代白瓷工藝的突破與成熟，對此后陶瓷藝術的發展產生了非常深遠的影響。等到了唐朝，白瓷可以說占據了瓷器的半壁江山。

北方的邢窯，南方的越窯，“一白一青”，并駕齊驅，即形成人們常說的“南青北白”的局面。

▲ 唐 邢窯白釉壺 故宮博物院藏

后來，隨著邢窯在五代時期逐漸衰落，定窯白瓷在邢窯白瓷的影響下異軍突起。

▲宋 定窯白釉牡丹紋執壺 觀復博物館藏

經歷晚唐、五代、北宋的發展，定窯逐漸成為北方最為著名的瓷窯之一。

宋代繁榮的經濟，使得制瓷行業空前發展，出現了“汝、官、哥、鈞、定”五大名窯。宋時“興文教”的特點，也使瓷器呈現簡素優雅的文氣。

▲北宋 定窯白釉花口盤 故宮博物院藏

宋代五大名窯各具特色，其中唯有定窯出白瓷。而且，不同于其他幾大瓷器以素面為主，定窯是唯一一個以裝飾見長的名瓷。

▲宋 定窯白釉刻花里蟠螭外蓮瓣紋盤 故宮博物院藏

北宋時，定窯流行刻、劃花的裝飾手法，至金代以后又出現了印花等工藝。

刻、劃花，即在器物內外刻、劃各種花紋圖案。由于刻劃，瓷器表面有的地方厚，有的地方則薄一些，呈現出不同色調的白?？痰渡钐幱陨?，刻刀淺處釉色淺，而具有了類似“淺浮雕”的視覺效果。

▲ 宋 定窯白釉刻花萱草紋盤故宮博物院藏

北宋早期，刻、劃花題材以蓮辦紋為主，有單層、雙層、三層和變形蓮辦多種。

北宋中晚期，還常見禽鳥、游鴨、游魚等圖案。

▲金 定窯白釉刻雙鳧戲水紋盤 觀復博物館藏

印花，則是先將花紋圖案刻劃于陶范上，然后再將坯泥壓于陶范上成型，使花紋印在器物里面。定窯印花題材多樣，以花卉最為多見，另有云龍、蟠螭紋等。

▲ 宋 定窯白釉印花纏枝海石榴紋笠式碗
故宮博物院藏

精湛的刻、劃、印等裝飾工藝，使得定窯白在素雅的基調上，有了豐富的層次變化。這種層次“似玉潤而有珠光”，攝影技術并不能將其完全呈現出來。詩人蘇軾曾寫過一句：“定州花瓷琢紅玉”。詩中的定州花瓷，即定窯白瓷。琢紅玉，有人推測是用定窯白瓷泡茶品飲。湯入白瓷，恰似紅玉雕琢，確是品茗妙趣。

▲《觀瀑圖》 宋 佚名 故宮博物院藏