對于藝術，女性常常有著獨到的理解。礙于過往社會對女性衡量的標準，很多才華橫溢的女性藝術家被埋沒在了歷史的塵埃里，但隨著時代的發展，越來越多“創造自己世界”的女性藝術家們活躍于大眾視野。3月8日婦女節，來認識幾位給近代藝術界帶來巨大的影響的女性藝術家。

Georgia O'keeffe，喬治亞·歐姬芙

喬治亞·歐姬芙（Georgia O'keeffe）是20世紀最為重要的藝術家之一，被稱為“美國現代藝術之母”。她出生于1887年，是家里七個孩子中的第二個孩子。在高中畢業時，歐姬芙就決定成為一名藝術家，并前往芝加哥藝術學院學習。雖然她在芝加哥藝術學院只待了一年，但歐姬芙對于學院和芝加哥藝術博物館的感情深厚，且于1943年選擇芝加哥藝術博物館來舉辦她的第一場回展。

歐姬芙作品

細看歐姬芙的畫，她不僅吸收容納了多個現代藝術流派的元素，還有著完全原創又獨特的繪畫風格。她使用令人回味的視覺元素以及精神特質，將自然與抽象巧妙地聯系在了一起，成為了美國現代藝術史上重要的創新。 

《黃色山核桃葉與雛菊》（Yellow Hickory Leaves with Daisy）

在《黃色山核桃葉與雛菊》里，歐姬芙將觀眾的目光聚焦在幾片葉子和一朵雛菊上，她運用了寫實手法來描繪葉子和花，但如此近距離的聚焦又為畫面鋪墊了抽象的氛圍。歐姬芙想要通過這樣的近距離描繪，讓觀眾產生一種“震驚需要花時間來觀察”日常生活中熟視無睹的事物的感覺。

《帶太陽光圈的紐約謝爾頓酒店》（The Shelton with Sunspots, N.Y）

除了歐姬芙最為著名的花卉系列之外，在1920年代中期，她還繪制過15幅景觀畫，其中就包括著這幅描繪美國現代精神象征的《帶太陽光圈的紐約謝爾頓酒店》。謝爾頓酒店于1924年建成，是當時的世界第一高樓，有34層。歐姬芙和丈夫于1925年搬進了這棟樓，但歐姬芙對于這座建筑癡迷的原因，還是其用以強調垂直外形的簡潔線條。

歐姬芙沒有局限于單純描繪謝爾頓酒店大樓的外形，她更是通過光影，為大樓營造出了一種氛圍。根據歐姬芙的解釋，她在晨曦里看向大樓，耀眼的陽光使她產生了“大樓的一部分是由太陽組成”的視覺錯覺。這正是現在電影鏡頭里常見的“光暈”，在鏡頭語言流行之前，歐姬芙早已開始使用油畫展示出了這種景象。

人無法如實描繪紐約，只能捕捉紐約給人的感覺。

——喬治亞·歐姬芙

One can’t paint New York as it is, but rather as it is felt.

《白色貝殼與紅色》（White Shell with Red）

晚年，歐姬芙搬到了新墨西哥州。受廣袤的土地的啟發，歐姬芙的畫中自然景物的主題與生和死有了更強的聯系。歐姬芙有收集貝殼的習慣，她的畫面里也有著越來越多的貝殼、牙齒和獸骨。沒變的是她獨特的抽象手法和夸張的比例。畫面的大部分被一只形狀簡單的貝殼占據。歐姬芙用白色外加一些淺淺的粉色和黃色作為點綴，勾勒出了近乎極簡的旋形紋樣，而背景則幾乎全部被平面的赤紅色占據。如此純粹的對比，能給人帶來強烈的視覺沖擊，貝殼不停重復的螺旋紋樣，就像是有魔力一樣，深深地印在人們的腦海里。

歐姬芙曾說：“奇怪的是，（這些骨頭）比四處走動的活物更有生命力”。從她晚年描繪的各種頭獸骨中，我們也能真實的感受到這份生命力。

《牛頭骨與木棉花》（Cow’s Skull with Calico Roses）

在《牛頭骨與木棉花》里，歐姬芙將帶有生的含義的花，與本應看起來凄涼的牛頭骨放在一起，使人忍不住去想象曾居住在這顆頭骨里的生命，從而引發對生的敬畏。歐姬芙一貫的單純的色調，加上對外形近乎極簡的描繪，更能讓觀眾將注意力傾注到頭骨與花本身，不帶雜念地去享受生命的魅力。放大花朵，就是在放大觀看的瞬間；捕捉光暈，就是在抓住時間流逝的瞬間；刻畫骨頭，就是在記錄一個恒定的瞬間。歐姬芙的畫里一直有種永恒感，橫跨時間長河，直到今天，歐姬芙依舊是受人敬仰的“美國現代藝術之母”。

瑪麗·卡薩特

瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）是19-20世紀能最精湛詮釋母性這一主題的藝術家之一。這位藝術家在匹茲堡出生，長期活躍于巴黎，是當時唯一能和法國印象派畫家一起展出的美國藝術家。她新穎的人物描繪手法，表現了近代人的生活方式，也引起了各國藏家和博物館的注意。

家境優渥的卡薩特在早年就決定要成為一名藝術家，并且為這一夢想投入了大量心血。在賓夕法尼亞美術學院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）接受教育后，卡薩特不顧家人反對，去到歐洲繼續學習藝術。她努力突破性別限制，最終在當時男性主導的藝術世界里占有了一席之地。和專注于巴黎夜生活的大部分印象派畫家不同，卡薩特筆下的主角，通常都是沉浸在日常瑣事中的人物。她的作品大多基于人物來構圖，鮮艷的顏色和明快的筆觸，更能凸顯畫中人的專注。

《陽臺上》（On a Balcony）

《陽臺上》描繪了一位在私人花園里閱讀的女士，與人物細膩的描繪形成對比的，是她頭上用充滿情緒，甚至有些狂野的筆觸點綴出的紅、黃、藍色花朵。

《給孩子沐浴》（The Child’s Bath）

卡薩特一生沒有結婚生子，卻尤其擅長和熱愛母親與孩子的題材。在她眾多以女性和兒童為主題的繪畫、色粉和版畫中，脫穎而出。這幅《給孩子沐浴》既是對家庭親密關系的溫柔描繪，也是對畫布上色彩、線條和形式的大膽實驗。畫中的母親一只手環繞著孩子，臉頰幾乎擦到孩子的肩膀，孩子胖乎乎的小手支撐在母親膝蓋上，這些細微的動作無處不透露著母親與孩子之間的親密聯系。卡薩特以世俗的視角和“自然主義”的方式，展現了母子相偎的溫馨場面。卡薩特對于視角的把握也更具現代感。《給孩子沐浴》中，她從一個向下看的傾斜角度渲染場景，使畫的景深顯得淺而平。代入這樣一個視角，我們作為觀眾，仿佛也成了畫的一部分。

Bessie Potter Vonnoh 貝西·波特·馮諾

雖然現在貝西·波特·馮諾（Bessie Potter Vonnoh）這個名字對于大眾甚至一些學者來說都顯得陌生，但在上個世紀，她曾是如日中天的開創性女性雕塑家，是在芝加哥藝術博物館展出作品的第二位女性藝術家、第一位女性雕塑家。1895年，芝加哥藝術博物館收藏了馮諾的一系列雕塑，這些作品均為身著現代裙裝、高約30到38厘米的獨立女性雕塑。

芝加哥藝術博物館收藏的第一批馮諾雕塑作品，都是石膏雕塑。

石膏，礙于其特質，通常是雕塑家們用于擬雕塑“草稿”的媒介，但馮諾卻完全擁抱了這樣一個被多數藝術家看不上的材料，并且巧妙地利用了其靈活又容易獲取的特點，為自己所用。法國藝術家讓-弗朗索瓦·拉斐利（Jean-Fran?ois Rafa?lli）曾評價馮諾為“使用石膏的印象派”。

作為年輕的女性藝術家，馮諾的成功不可小覷。1886年，14歲的她便入讀芝加哥藝術學院，5年之后，以藝術家的身份進軍藝術界。她的成功并非靠她一人，在19世紀末期芝加哥的女性藝術家互相幫助，形成了一個強有力的關系網。芝加哥藝術學院的女性學生人數在馮諾任教的期間持續增長，于1892年和男性學人數達到了6:1的比例。

馮諾的雕塑

1894年，馮諾在芝加哥成立了自己的工作室，磨練出了她著名的個人風格——適合擺放在家里的、刻畫現代女性的雕塑。這些快速勾勒出的形態不僅是肖像，也是對一個流派的鉆研，更是生活中常見而又轉瞬即逝的一個個場景。

馮諾的肖像雕塑

馮諾的肖像雕塑在1890年代末大受歡迎，她使用石膏大量重復鑄模，以大眾能接受的價格售賣，擦抹或者輕柔的表面處理手法，也為雕塑增添了視覺上的靈動感。

馮諾的肖像雕塑

在芝加哥收獲成功之后，馮諾通過去各地旅行來擴展自己的事業，最后落腳于紐約。她的作品吸引力了越來越多富裕的客戶，她自己也有能力去探索更貴的材料——青銅。

馮諾的青銅雕塑

1914-1915年，馮諾曾在芝加哥藝術博物館的個展上展出過自己的33個雕塑作品，其中大部分都為青銅雕塑。可惜的是，當博物館在買下她的青銅雕塑之后，馮諾便要求退還之前的石膏雕塑，所以在現在的館藏里只剩下馮諾的青銅雕塑。

馮諾作品

歐姬芙曾經說過：“創造自己的世界需要勇氣。” 或許是礙于之前的社會構成，以及對女性衡量的標準，很多才華橫溢的女性藝術家被埋沒在了歷史的塵埃里，但隨著時代的發展，相信會有越來越多“創造自己世界”的女性藝術家們活躍于大眾視野。

（本文轉載自 芝加哥藝術博物館AIC 微信公眾號）