自2015年起領導莫斯科國立特列季亞科夫美術館的藝術史學家澤爾菲拉·特雷古洛娃近日被免職。她是通過媒體得知自己被開除的消息，此前她對相關戰爭發表了負面評論。

在華盛頓，舊金山亞洲藝術博物館館長許杰受聘美國國會，參與創建美國亞太歷史文化博物館；在上海，八旬水彩畫家查壽興向中華藝術宮三捐水彩畫；丁小方丁陽父子合創的文昌帝君九十九化神話新篇在上海龍現代藝術中心開幕；天津美院申世輝、上海師大邵琦兩位教授攜學生舉辦“水墨寄情頌山河——津滬山水畫教學交流展”；美國藝術家喬爾·梅斯勒個展“靈性之旅”開幕；在柏林，動畫導演劉健憑借動畫電影《藝術學院》入圍柏林電影節主競賽。《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”，報道并評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。

莫斯科｜特列季亞科夫美術館館長澤爾菲拉·特雷古洛娃

被迫離職，曾對俄烏戰爭發表負面評論

澤爾菲拉·特雷古洛娃

據藝術論壇中文網報道，自2015年起領導莫斯科國立特列季亞科夫美術館的藝術史學家澤爾菲拉·特雷古洛娃（Zelfira Tregulova）近日已被免職。特雷古洛娃告訴俄羅斯國家新聞網，俄羅斯文化部本月初要求她在2月6日之前對一位名叫謝爾蓋·沙德林的博物館游客向該部提出的投訴做出回應。沙德林指責特列季亞科夫美術館沒有遵守普京去年11月頒布的法令中倡導的“俄羅斯傳統精神和道德價值觀”——包括 “人權”、“愛國主義”、“為祖國服務”、“家庭”、“正義”和“歷史記憶”。沙德林指出，美術館展覽中存在“破壞性意識形態的跡象”，并表示他離開美術館時感到空虛和絕望。

2022年2月，特雷古洛娃曾公開針對俄羅斯政府官員就入侵烏克蘭發表的言論表達過負面評論。目前尚不清楚她在被文化部開除之前是否回應了該投訴。特雷古洛娃告訴國家新聞網，她是通過媒體得知自己被開除的消息。接替她的是普京政府高級軍事官員、聯邦安全局上將弗拉基米爾·普羅尼切夫的女兒埃琳娜·普羅尼切娃。

特雷古洛娃在博物館專業知識上的廣博受到世界公認，而普羅尼切娃在藝術領域經驗不多，自2020年以來她一直擔任莫斯科科學技術博物館館長，此前她曾擔任猶太博物館和寬恕中心執行館長。

特列季亞科夫美術館成立于1856年，是俄羅斯最重要的博物館之一。第九屆莫斯科藝術雙年展原定于今年11月在此開幕，但在開幕前幾天被政府取消，激起人們對審查制度的擔憂。在特雷古洛娃被免職后，一位不愿透露姓名的美術館工作人員告訴《莫斯科時報》：“我們正在面對一種典型的蘇聯式的處理‘不良藝術’的做法，所謂的人民來信，背后實際是有官方意志在的。”

華盛頓｜舊金山亞洲藝術博物館館長許杰

受聘美國國會，參與創建美國亞太歷史文化博物館

許杰

近日，舊金山亞洲藝術博物館館長、首席執行官許杰博士接受美國國會聘任，擔任美國亞太歷史文化博物館創建可行性研究委員會委員。委員會啟動的實際時間計劃將在今年晚些時候確定。在為國家博物館項目服務的同時，許杰將繼續主持舊金山亞洲藝術博物館的工作。他表達了對美國亞太歷史文化博物館的期待：“一個探索屬于我們的歷史和文化的博物館，一個發現我們的故事、追溯我們的經歷的空間，它帶著勇氣和關懷，激勵、聯系和塑造全國對話的力量：一種團結美國全社會的力量。”

許杰博士生于上海，留學美國，是享譽全球的中國藝術文化學者，自2008年以來一直擔任亞洲藝術博物館的館長。作為第一代移民，許杰博士是第一位在美國大型藝術博物館擔任館長的華裔美國人，也是美國藝術博物館行業中首位入選美國藝術與科學院院士的亞裔人士。

許杰博士為委員會帶來了他近15年來指導亞洲藝術博物館應對一系列機遇和挑戰的眾多創見和經驗，例如如何應對經濟危機和持續的新冠流行危機，以及從博物館的動態轉型和擴建中吸取的經驗。

其中包括成功募集1億美元的民間資金，用以實現博物館擴建和陳列改建計劃；以及用更富遠見的觀念來拓展亞洲藝術博物館的使命，在優化亞洲藝術項目的同時，把亞裔美國藝術納入博物館的主旨，并發起了當代藝術項目，強調更新藝術史，以更充分地體現亞裔美國藝術家，尤其是與舊金山灣區關聯緊密的藝術家的成就。舊金山灣區是美國最大的亞洲人、亞裔和太平洋裔美國人的社區之—。

在許杰帶領下，舊金山亞洲藝術博物館一直以來致力于通過藝術的力量，將亞洲的多元文化帶入美國民眾的生活，并促進不同文化間的深入交流。（整理/畹町）

上海｜水彩畫家查壽興

三捐水彩畫，繼承傳統、終身從教

查壽興，2019年春攝于共青森林公園

2月16日，水彩畫家查壽興第三次向中華藝術宮（上海美術館）捐贈畫作。讓海派水彩畫的后來者從他的作品中受到啟迪，創造海派水彩畫更輝煌的未來，也是這位八旬畫家的心愿。

查壽興1938年生于江蘇省無錫市。1957年畢業于上海第一速成師范，分配到上海普陀區光新路第二小學擔任專職美術教師，多年來從事美術教育，著有《水彩畫技法》《色彩初步》。1963年，查壽興作為最年輕的作者，攜《富民路街景》參加首屆上海市群眾美展，并在會上認識了一批水彩畫家，李詠森、雷雨、樊明體、錢邁康、張眉蓀等水彩畫前輩。

庭園 1999年

牡丹 1990年

查壽興三次捐贈的共82件作品涵蓋了近70年的藝術創作成果，也從側面反映出新中國成立后至今，海派水彩畫的傳承與變革歷程。上海市美術家協會顧問朱國榮是此次捐贈項目的介紹人，他表示，正是因為有了像查壽興這樣的一群鐘愛水彩畫，視水彩畫為生命的畫家，才使得享有中國水彩畫發祥地的上海在今天依然保持著水彩畫重鎮的厚實基礎和發展潛力。

查壽興分別于2020年、2021年和2022年向中華藝術宮（上海美術館）捐贈了貫穿其創作不同年代的水彩畫精品82幅。去年10月，以作品、文獻、實景、教案等實物相結合的“朝花夕拾——館藏查壽興水彩畫作展”在藝術宮開幕，展覽突出藝術家在海派水彩畫新語言探索和水彩畫教育領域所作出的貢獻，同時也是對上海作為中國水彩畫發祥地回溯、研究、展望后的呈現。展覽以“花·韻”“光·影”“寫·實”“美·育”四個版塊展開。（整理/畹町）

柏林｜動畫導演劉健

動畫電影《藝術學院》入圍柏林電影節主競賽

劉健

近日，動畫導演劉健的長片動畫《藝術學院》入圍第73屆柏林電影節主競賽，這也是劉健繼《大世界》后，再次重返柏林，角逐金熊獎。這也讓國產動畫在柏林電影節主競賽的入圍成績追平日本。

劉健，畢業于南京藝術學院中國畫專業，曾搞過樂隊，出過小說，做過當代藝術家，世紀之初就開過員工過百的動畫公司，之后關了公司，近乎以一己之力完成了兩部動畫長片，當過奧斯卡金像獎評委。如今，劉健在中國美術學院當教授，帶領動畫系師生五年磨一劍，畫出這部《藝術學院》。

《藝術學院》先導海報

《藝術學院》靜幀

據片方透露，影片講述了在改革開放的時代浪潮中，南方藝術大學的一群藝術青年的故事，他們及她們在“全球文化大年”的浸潤中探討著有關藝術的話題，經歷了友情、愛情，在一系列思考和掙扎之后，他們走到了人生關口，必須選擇成為什么樣的人。

從預告片中看，《藝術學院》仍是一部手繪二維動畫電影，仍然有強烈的現實質感，畫風細膩，節奏舒緩，氣氛平靜。預告主題為“春天來了”，時間由夜到晝，色彩由暗到明，聲音由靜到鬧，有一種萬物復蘇、生活回歸的感覺。

談及創作初衷，劉健表示：“雖然這部電影說的是90年代的年輕人故事，但它并非一部懷舊電影，它只是想和每一個年輕的生命，以及每一個或許表面老去但內心依然年輕的人，共同感受生命的美好和藝術的魅力。我希望，它是用天真粗糲的聲音，近距離贊美年輕人心靈深處勇敢生命力的詩歌。”

值得關注的是，本屆柏林電影節主競賽單元一共有兩部動畫長片，另一部是日本動畫導演新海誠的《鈴芽之旅》。據《藝術學院》制片人楊城透露，本片將在年內公映。（整理/陸林漢）

上海｜國畫家申世輝、邵琦

津滬山水畫教學交流展梅開二度

2月20日，“水墨寄情頌山河——津滬山水畫教學交流展”在上海吳昌碩紀念館開幕，這是繼2021年6月津滬山水畫教學交流展在天津舉辦，吳昌碩紀念館與天津渤海畫院再度攜手，以山水文化為本，以人文經典為源，以筆墨精神立意，匯集天津美院申世輝、上海師范大學美術學院邵琦兩位畫家，以及兩院研究生創作的共60余幅作品。

借得山水生靈氣，書畫之苑竟芳菲。申世輝、邵琦兩位既是山水畫家，也是長期在教學一線的教授和研究者。此次津滬山水教學交流展，不僅展示了他們個人的筆墨形態和特色氣質，也回應了當代山水畫教學和創作中的思考和實踐。

申世輝，1959年生于天津，1985年畢業于天津美術學院繪畫系中國畫專業，現為天津美術學院教授、中國畫學院山水畫碩士研究生導師。出版有《新畫譜》山水畫教材、高等美術院校基礎教學教法《申世輝潑墨散鋒大寫意山水畫》、《申世輝畫集》等。

“水墨寄情頌山河——津滬山水畫教學交流展”開幕現場，上海吳昌碩紀念館

“水墨寄情頌山河——津滬山水畫教學交流展”展覽現場

邵琦，華東師范大學中文系畢業。現為上海師范大學美術學院教授、碩士研究生導師。上海美術家協會會員，上海書畫院畫師。出版著作《中國畫文脈》、《晚明以來中國畫的語境和語義》、《書屋小記》、《古代設計思想史略》等。出版畫集《只在此山中——邵琦山水畫》。

上海｜美國藝術家喬爾·梅斯勒

個展“靈性之旅”：生活只關乎旅程和過程

喬爾·梅斯勒

2月18日，美國藝術家喬爾·梅斯勒的亞洲首場美術館個展“靈性之旅”在上海龍美術館（西岸館）呈現，展覽涵蓋約50件繪畫，概述梅斯勒的藝術實踐，闡釋其標志性風格——大膽用色、風格化圖案、明艷的具象形式以及獨特的手寫文字。正如標題“靈性之旅”所示，展覽旨在讓觀者通過畫作，洞悉梅斯勒的個人成長及創作演變。

“靈性之旅”也是一件大型三聯畫的作品名，藝術家在回憶起這幅作品時說：雖然它看似表達一種趣味性的心情，在現實中卻是一個比較糟糕與混亂的狀態。而這幅沒有明顯文字的作品也體現了他的感悟：“生活關乎旅程和過程，無關目的地。”

喬爾·梅斯勒 ，無題（靈性之旅），2022年作，色料 麻布 三聯作 ? 喬爾·梅斯勒
圖片：厲蔚閣

喬爾·梅斯勒1974年出生于美國洛杉磯，在洛杉磯和紐約作為藝術家和藝術經銷商工作二十載——他在洛杉磯唐人街開設了第一家畫廊，并成為包括亨利·泰勒和拉希德·約翰遜在內知名藝術家的早期支持者。雖然梅斯勒在 21 世紀初開始繪畫，但直到 2010年代中期，他才致力于自己的藝術實踐。2014年，他在一段個人困頓時期開始全然投身繪畫，將繪畫化為自我療愈的實踐。

展覽以藝術家標志性的圖文結合繪畫為形式范例，追溯梅斯勒的繪畫實踐，如創作于2020年的作品《無題（半滿半空）》，即為梅斯勒最典型的視覺表現。就像美國藝術家哈羅德·金頓著名的《牛奶滴冕》（1957年）一樣，畫布捕捉到了運動中的液體在杯子中飛濺的情形；鮮明的黃色和紅色吸管則代表了樂觀與悲觀并存的心態。其他作品如《無題（觸礁）》（2021年）、《無題（歡慶）》（2021年）在表達上也有異曲同工之處。

展覽現場

展覽中首次亮相的新系列作品，則強調了藝術家與美國波普藝術的聯系。二十幅文字畫與經典香蕉葉圖案相映成趣，構成了迭加式垂直展示。新系列靈感汲取自梅斯勒童年記憶中洛杉磯貝弗利山莊酒店的墻紙。梅斯勒將這些文字視作“冥想”，在美術館中，它們在同一面展墻上陳列，致敬安迪·沃霍爾60年代網格肖像畫的排列形式。展覽將持續至4月18日。（文/葉紫）

上海｜丁小方丁陽父子合創神話新篇

2月22日，《文昌帝君九十九化——丁小方?丁陽100幀中國畫作品展》在上海龍現代藝術中心開幕。

“北有孔子，南有文昌”，歷來為中國古代文化所推崇禮拜，具有廣泛的民間影響力。文昌帝君是中國民間和道教尊奉的掌管士人功名祿位之神，然而其身世卻神秘詭譎，歷來眾說紛紜。其身世的演化、神格的升華，是一部貫穿中國幾千年歷史文明的故事史詩。他化身歷朝去匡扶社稷、演進文明的神話典故，有七十三化和九十七化之說，歷代史家籍冊，均莫衷一是。

展覽現場

丁氏父子的創作，給每幅作品配有文字闡釋故事情節。從而，向世人清晰昭示文昌帝君的身世演化，既不是七十三化，也不是九十七化，而是九十九化。

本次畫展，是丁小方、丁陽首次父子合作的大型水墨畫組圖創作，百幅作品在文史精析考證的基礎上，經過海派美術繪畫的形式，氣勢恢宏地全景描繪展示了文昌帝君波瀾壯闊的九十九化典故，為民族優秀傳統文化增光溢彩。父子合作，必然存在風格如何協調的問題。丁小方的風格比較偏寫意和書寫性，丁陽更側重工筆和色彩元素。這部作品的特點和內容，決定了純以寫意或工筆均有意不能逮之處，尤其在畫面色彩的處理上，必須符合文昌帝君九十九化中那些斑斕奇肆、天馬行空的特質，若以寫意性線墨為主的表現方式，不是不可，而是不足。他們父子的合作，可以講發揮了彼此的長處。此次他們的創作以寫意和工筆的兼容性形態，基本達到了預想的表現語言和畫面氣息。

古建筑文昌閣開閣揭匾

開幕式當天，坐落在龍現代園區里的古建筑文昌閣也迎來了開閣揭匾儀式，這座古建筑以極具藝術氣息的面貌呈現在世人面前，為上海寶山平添了一座文化新地標。（整理/徐明徽）