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倫敦蛇形畫廊夏季展亭:屋頂瓦片搭建“未完成的”建筑
6月15日,一年一度的蛇形畫廊夏季展亭將在肯辛頓花園開放。今年的展亭由墨西哥建筑師弗里達(dá)?埃斯科韋多(Frida Escobedo)擔(dān)綱設(shè)計。39歲的埃斯科韋多是被授予這項委任的最年輕的建筑師。她就地取材,用產(chǎn)于英國的屋頂瓦片做了一個半開放的庭院空間。埃斯科韋多認(rèn)為建筑總是“未完成的”,地域特色和人的行為都會不斷豐富建筑,對于夏季展亭,她的意圖不在于這個建筑項目的“外表”,而是“你在這個空間里的感受,你在這一刻的體驗”。她希望自己的建筑具有表演性,能夠不斷地發(fā)生變化,并且鼓勵他人做出反應(yīng)。
“建筑一直是其自身理念的幻滅。”弗里達(dá)?埃斯科韋多(Frida Escobedo)說道。大多數(shù)關(guān)于建筑的討論總是樂觀積極、振奮人心的,那些人相信建筑有能力改變一切,他們不愿承認(rèn),建筑和其他藝術(shù)形式一樣,都可能被人懷疑,或是有不好的一面。因此,當(dāng)聽到有人說出這樣的真話時,反而會感到耳目一新。“從你開始畫圖紙的那一刻起,建筑就是關(guān)于未來的項目。”她還說道。不過,這么說也不夠準(zhǔn)確,建筑的未來超越建筑師的控制。
弗里達(dá)?埃斯科韋多(Frida Escobedo)建筑永遠(yuǎn)是“未完成的”。雖然它看上去是固定的,但是人們對它的使用和認(rèn)知會不斷地改變它,這也是它的有趣之處。這樣的想法體現(xiàn)在埃斯科韋多的作品中,她的一系列項目都沒有明顯統(tǒng)一的風(fēng)格,有時候不受任何拘束。在她的作品中,那些已經(jīng)被發(fā)現(xiàn)的東西——建筑材料已有的結(jié)構(gòu),和由建筑師所創(chuàng)造的新的東西之間,沒有清晰的界限。臨時裝置和展館占據(jù)了她工作的很大一部分,它們具有一定的藝術(shù)性。
6月下旬,她設(shè)計的年度蛇形畫廊展亭將在肯辛頓花園開放。39歲的埃斯科韋多是被授予這項委任的最年輕的建筑師。在這里,她將產(chǎn)自英國本地的屋頂瓦片堆砌成“墻”,構(gòu)成一個半開放、半封閉的“多孔”空間,一個公園里“私密的公共空間”,光和微風(fēng)透過瓦片間的縫隙進(jìn)入展亭。鏡面拋光的金屬天花板微微彎曲,反射出粗糙瓦片的肌理。
2018倫敦蛇形畫廊夏季展亭地上的一灘淺水又增加了一層反射。埃斯科韋多說,她的意圖不在于這個建筑項目的“外表”,而是“你在這個空間里的感受,你在這一刻的體驗”。展亭“在時間和空間上”是專門為蛇形畫廊夏季草坪設(shè)計的,但是和之前的展亭一樣,未來它將被賣給私人收藏家。因為不知道它未來的去向,這個設(shè)計也可以“吸收任何地方的地域特性”。比如,淺水可以變成積雪,葡萄藤也可以沿著外墻蜿蜒。
地上的一灘淺水又增加了一層反射埃斯科韋多出生于墨西哥,父母是醫(yī)生和人口學(xué)家。在她成長的過程中,她總是想要“做些和藝術(shù)相關(guān)的事”。她“不敢當(dāng)一個杰出的藝術(shù)家”,不愿意長期地向公眾展示內(nèi)在的自己,在她看來,這是當(dāng)藝術(shù)家所必須做的。“而我是一個內(nèi)向的人,不愿意受到太多關(guān)注”,她說道。最后,她在職業(yè)方向上選擇了建筑。“上課的第一個禮拜,我就完全迷上了它。”
她在墨西哥上大學(xué),后來去哈佛大學(xué)深造。她從來沒有在什么上司手下干活,或是進(jìn)入事務(wù)所,而是和他人合作或者自己單干。迄今為止,她最重要的項目是位于墨西哥庫埃納瓦卡的Cuernavaca的西凱羅斯畫廊(La Tallera),她將已故壁畫藝術(shù)家大衛(wèi)·阿爾法羅·西凱羅斯(David Alfaro Siqueiros)的工作室改造為一個公共博物館。
西凱羅斯畫廊(La Tallera)蛇形畫廊夏季展亭的委任將大大提高埃斯科韋多的認(rèn)知度。這也是今年女性在建筑界得到認(rèn)可的一大重要事件:本屆威尼斯建筑雙年展的策展人、建筑聯(lián)盟學(xué)院的新任院長、下一屆芝加哥雙年展的藝術(shù)總監(jiān)也都是女性建筑師。當(dāng)人們在網(wǎng)頁上搜索埃斯科韋多的名字時,出現(xiàn)的更多是她本人的照片而非她的作品,這一點是否會讓她感到惱火?“是的,”她說道,“當(dāng)我們不再為女性建筑師獲得這些地位而感到驚訝,我們就成功了。”
在埃斯科韋多的作品中,她總是對已經(jīng)存在的東西充滿興趣。她將其歸因于法國哲學(xué)家亨利·柏格森(Henri Bergson)的影響,以及她祖國的文化。她覺得每個行動都是對過去行動的補(bǔ)充,就像項鏈上的珍珠一樣,改變了整體,但沒有取代它。她認(rèn)為這樣的想法來自伯格森的思想,“我喜歡那種能夠包容時間的流逝的材料,”她說道。
而在墨西哥,她說道,沒有什么完全是新的:比如那些殖民建筑乍看起來與過去毫無關(guān)聯(lián),但其實包含了前殖民時期的“碎片”。
埃斯科韋多喜歡“關(guān)于‘revolution’這個詞的文字游戲”。“它可以表示‘巨變’,但也可以是循環(huán)的意思。從這兩個意義來看我們墨西哥人非常revolutionary(revolution的形容詞)。”在建筑上,墨西哥對于現(xiàn)代主義的詮釋是“雙面的”,他們既想要具有國際性,又想體現(xiàn)墨西哥本土性。如果說歐洲對于現(xiàn)代主義的詮釋表現(xiàn)在機(jī)器時代的“系統(tǒng)化過程”上,那么墨西哥的現(xiàn)代主義“更關(guān)注工藝和量身定做”。
在西凱羅斯工作室的改造中,既要保留藝術(shù)家畫畫的工作室的模樣,還要用新的幕墻去覆蓋它。她做的最大改動是把一個內(nèi)院墻上留下的兩幅大尺寸畫作移到外面。改造后,它們在入口處形成一個歡迎參觀者的“V”字。通過這一個戲劇性的改變,她讓建筑從私人工作室變成了公共博物館。
西凱羅斯畫廊入口處在埃斯科韋多的作品中,有一種“刻意的不精確性”,因為她喜歡粗糙的材料,并堅信建筑總是未完成的。她會留下一些“空隙”,這種空隙既是空間上的,也是抽象的,而空間使用者的活動可以填滿這樣的空隙——比如,她為2013年里斯本三年展設(shè)計了一個“市民舞臺”,這是一個傾斜的圓盤,隨著上面的表演者和觀眾越來越多,圓盤的傾斜度就會越來越大。她希望自己的建筑具有表演性,能夠不斷地發(fā)生變化,并且鼓勵他人做出反應(yīng)。
2013年里斯本三年展上的“市民舞臺”由弗里達(dá)?埃斯科韋多設(shè)計的蛇形畫廊夏季展亭于6月15日在倫敦開放,開放時間持續(xù)至10月7日。
(本來來源自《衛(wèi)報》,作者系建筑評論家Rowan Moore)
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