鄭燮的蘭石、李鱓的古柏凌霄、汪士慎的梅花、金農的花卉……18世紀的揚州文人云集，以“揚州八怪”為代表的揚州畫派構成清代畫壇獨特的氣象。

近日，“丹青蹊徑——津晉館藏揚州畫派繪畫展”山西博物院舉行，展覽精選天津博物館和山西博物院收藏的揚州畫派十余位畫家60余幅畫作，展現揚州畫派的藝術成就。

展覽現場

康乾年間，地處要津的揚州，商業繁榮，官吏崇文，鹽商養士，“天下名士，半在維揚”。自由開放的社會環境和人文風尚，吸引了大批以平民書畫家為主流的藝術家，他們在藝術上熔詩書畫于一爐，獨辟蹊徑，大膽創新，水墨寫意，師法自然，畫壇為之一新。

展覽作品。

“揚州畫派”指的就是清代康熙至乾隆年間活躍于揚州地區的一眾書畫家群體，尤以“揚州八怪”為主要代表。所謂，“揚州八怪”其實并不只限于八人，其主要代表達十數人之多。他們的作品以大寫意花鳥畫和人物畫為主流，題材、風格、技法、意蘊等各方面大膽創新，不拘于摹古，突出意象，直抒性情，以一種清新悠縱、生機勃勃的姿態出現于我國18世紀畫壇，為傳統畫風注入變革的活力。據介紹，展覽的60余幅畫作展現了揚州畫派突破傳統文人畫“以遵守古法為原則、以力振古法為己任”的審美桎梏，主張“筆墨當隨時代”，通過筆墨來傳達“多直露、少虛偽、抒個性、用我法、專寫意、重神似”的藝術思想，以及“寧拙勿妍，寧丑勿媚”的審美態度。

展覽現場

展覽分為“文人薈萃 領異新風”“筆墨縱橫 心裁別出”“諧俗真趣 異彩紛呈”三個單元。

“文人薈萃 領異新風”展示了以陳撰、華喦、高鳳翰、邊壽民等人為代表的畫家，高舉“借古開今”的大旗，自成一體，師古不泥，關注平民，體悟生活，在追求文人性情的同時，營造出極強的裝飾趣味，將峭拔孤傲的品格和閑淡溫雅的藝術融會貫通，滿足了社會民眾渴求的文人雅趣。揚州畫派隱然成形。

其中，陳撰（1677-1758）曾寓居錢塘（今浙江杭州）。常游走于江淮間，并流寓揚州，遂歸為“揚州八怪”畫家群體之一員，亦被稱為揚州八怪中唯一不以賣書畫為生計的畫家。

陳撰因學識名于江淮，被薦舉作博學鴻詞科，但拒不應試，卻寄寓江都玉幾山房，專心書畫收藏鑒賞。所藏書畫頗富。他擅長花鳥畫，格調超逸，氣氛清雅，尤擅長畫梅花。與李鱓齊名，世并稱“復堂玉幾”。兼通山水畫，并擅長臨摹歷代名畫。

陳撰 《梅花圖軸》 紙本墨筆 縱109厘米、橫31厘米

新羅山人華嵒（1682-1756）因家貧失學，備受世俗冷落，憤而離鄉漂泊，客居杭州，由此結交了很多文人學士。中晚年一直頻繁往來于杭州、揚州，以賣畫為生。

華嵒 《疏樹歸禽圖軸》 紙本設色 縱83.5厘米、橫96厘米

華嵒的花鳥畫最負盛名，他吸收明代陳淳、周之冕、清代惲壽平諸家之長，形成兼工帶寫的小寫意手法。在畫法上，既有細節描寫的精微性，又不失筆墨上的簡逸生動，禽鳥毛羽細致蓬松的毫毛畢現。

邊壽民（1684-1752）是一位詩、書、畫“三絕”的文人畫家，他的花鳥畫，在元、明人畫法基礎上，著重吸收陳淳、徐渭的大寫意花鳥畫技法，而能出新。所作蘆雁，瀟灑生動，將蘆雁飛鳴食宿等種種形態表現得淋漓盡致，故有“邊蘆雁”之稱。

邊壽民 《雪泥印跡圖軸》 紙本設色 縱42厘米、橫32厘米

高鳳翰（1683-1749）早年山水師法宋人，較為嚴謹，有雄渾靜逸之美；中年以后多作花卉樹石，筆法奔放，縱逸不拘成法；晚年的左手作品，多作寫意，畫風為之一變，生拙蒼勁，更富奇趣。

高鳳翰  《半亭對菊圖軸》 紙本設色  縱121厘米、橫46.5厘米

“筆墨縱橫 心裁別出”單元突出了“文人畫”的創作主題，以大寫意花鳥畫和人物畫為主流，題材、風格、技法、意蘊等各方面大膽創新，不拘于摹古，突出意象，直抒性情，以一種清新悠縱、生機勃勃的姿態出現于我國十八世紀畫壇，為傳統畫風注入變革的活力。這一部分展出了李鱓、汪士慎、金農等人的作品。

李鱓 《古柏凌霄圖軸》 紙本設色  縱181厘米、橫101.5厘米

李鱓（1686-1760）以花鳥畫為主，畫風先后數變，早年畫風工細嚴謹，頗有法度。中年以后轉以粗筆寫意，大膽潑辣，墨法酣暢淋漓，達到了其藝術生涯的巔峰。晚年畫風又變，構圖繁復穩健，用筆老硬拙澀，有一些作品往往呈現出散漫頹唐的氣息。 

汪士慎 《梅花圖軸》 紙本墨筆    縱77厘米、橫23.5厘米

汪士慎（1686-1759）善畫墨梅、蘭竹，尤以梅著稱，人稱“汪梅”。汪士慎畫梅專畫橫枝老干，以淡墨暈染枝干，以濃墨點苔，以干墨圈出花瓣，畫出來的梅花濕潤蒼勁，冷傲孤芳，自有一股疏香冷氣撲面而來。

金農 《花卉圖冊》 紙本設色  縱23厘米、橫30厘米

金農（1687-1763）被認為是揚州八怪之首，其畫造型奇古，善用淡墨干筆作花卉小品，尤工畫梅。人物畫多作羅漢、佛像，線條厚重，筆法老辣，妙在似與不似之間，自有一種古拙莊嚴之氣。

金農 《花卉圖冊》 紙本設色  縱23厘米、橫30厘米

金農拓展了文人寫意人物畫的創作思路，其簡約古拙的畫風對后世具有重要影響。五十歲后始作畫，并創“漆書”，所用毛筆，如扁平刷子，以濃墨書寫，行筆只折不轉，兼有楷、隸體勢。

展覽現場，金農作品

黃慎（1687-1770）的繪畫技法全面，人物、花鳥、山水、樓臺等皆善，其中以人物畫成就最高。所作人物畫多歷史故事、民間傳說、舟子漁人、文人仕女、乞兒貧民等題材；其花鳥畫作品用筆洗練概括，大膽潑辣；山水以小品最精，境界開闊，詩趣盎然。

黃慎 《蹴鞠圖軸》 絹本設色  縱116.5厘米、橫125.5厘米

高翔（1688-1753）擅畫山水花卉，間作佛像人物。其山水主要取法弘仁和石濤，山石常以“披麻皴”畫出，苔點恰到好處，渲染較少，筆法簡練，墨色淡雅，有空靈之感。樹干常用雙鉤技法，樹葉或圈或點，墨色清潤。晚年時由于右手殘廢，常以左手作畫，作品生拙蒼簡，用筆老辣。

高翔 《山水圖冊》 紙本墨筆 縱24厘米、橫33厘米

高翔 山水圖冊紙本墨筆 縱24厘米、橫33厘米

鄭燮（1693-1765）以畫竹、蘭、石著稱，剪裁構圖崇尚簡潔，筆情縱逸，隨意揮灑，蒼勁豪邁。墨竹變化多端而自成一格，造型以簡、瘦為上，干枝細之又細，然細而不弱；葉少而肥，以增強竹子的蒼翠茂盛之感。書法名“六分半”，縱橫錯落，整整斜斜，如“亂石鋪街”，自成一家。 

鄭燮 蘭石圖片 紙本墨筆 縱73厘米、橫114厘米

“諧俗真趣 異彩紛呈”單元側重突破，揚州畫派突破了傳統文人畫“以遵守古法為原則、以力振古法為己任”的審美桎梏，主張“筆墨當隨時代”，通過筆墨來傳達“多直露，少虛偽，抒個性，用我法，專寫意，重神似”的藝術思想和“寧拙勿妍，寧丑勿媚”的審美態度。

展覽中李方膺《雙鹿齊鳴圖軸》構圖簡單，卻表達出雙鹿的動態，但他尤擅畫梅，所作梅枝具有“長且直”的特點；畫花既不用粉彩，也不用墨暈，而用淡墨線圈瓣，濃墨點蕊，純以疏簡、孤傲之氣取勝。

李方膺 《雙鹿齊鳴圖軸》 紙本墨筆 縱133.5厘米、橫59.5厘米

閔貞（1730-1786尚在）的畫風灑脫活潑，白描功力深厚，筆墨超逸。所作人物，比例精確，動態自然，畫裙裳常用直筆勾勒，畫衣褶用水波紋線條，頗具動感，有挺拔豪放之氣。

閔貞 《壽星圖軸》 絹本設色 縱194厘米、橫97厘米

羅聘（1733-1799）拜金農為師，學詩習畫，是一位全能型的畫家，無論人物、肖像、山水、花卉，均有很高造詣。其肖像畫作品，繼承金農的寫意手法，注重人物精神氣質，但用筆更厚重，造型更準確，布局構圖別出心裁。

羅聘 《三元圖軸》紙本設色 縱112.5厘米、橫54厘米

展覽策劃人員張子寧表示：“觀眾在參觀中可以感受到，這些作品既屬于商人也屬于文士，既關乎藝術也關乎社會，將諧俗精巧和樸拙奇異、驚世駭俗、不拘一格的藝術風格匯聚成美學理論，引領時代，感召后世。”